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Articulo de referencia

Visual kei

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Visual kei ( en japonés :ヴィジュアル系oビジュアル系, Hepburn : Vijuaru kei o Bijuaru kei ; lit. "Estilo visual" [ 1 ] [ 2 ] ) , abreviado v-kei ( V系, bui kei ) , es una subcultura y categoría de músicos japoneses que se centran en trajes de escenario extravagantes y que se originó en Japón a principios de la década de 1980. Koji Dejima de Bounce escribió que el visual kei no es un sonido específico, sino que "gira en torno a la creación de una visión del mundo única de una banda y/o una belleza estilística a través de expresiones visuales en forma de maquillaje y moda". [ 3 ] Si bien los artistas de visual kei pueden ser de cualquier género musical, se originó con bandas influenciadas por el glam rock , el heavy metal , el punk rock y el rock gótico .

El visual kei fue impulsado por grupos como X Japan , Dead End , Buck-Tick , D'erlanger y Color , y ganó mayor notoriedad en la década de 1990 gracias al éxito de grupos como Luna Sea , Glay , L'Arc-en-Ciel y Malice Mizer . El éxito del movimiento continuó durante la década de 2000 con Gackt y bandas musicalmente más diversas como Dir En Grey , The Gazette , Alice Nine y Versailles , un período que algunos críticos denominan "neo-visual kei" (ネオ・ヴィジュアル系) . Muchos artistas suavizan su apariencia al alcanzar el éxito comercial, lo que pone en duda si aún pueden considerarse visual kei.

Etimología

El término "visual kei" se derivó de uno de los eslóganes de X Japan , "Psychedelic Violence Crime of Visual Shock", que aparece en la portada de su segundo álbum de estudio, Blue Blood (1989). [ 4 ] [ 3 ] [ 5 ] Se atribuye a Seiichi Hoshiko, editor fundador de la revista Shoxx , fundada en 1990 como la primera publicación dedicada al tema.

Sin embargo, explicó en una entrevista de 2018 con JRock News que el término visual kei fue técnicamente acuñado, o al menos inspirado, por Hide , el guitarrista principal de X Japan . Hoshiko también dijo que en ese momento se les llamaba 'Okeshou Kei' (お化粧系, Okeshō Kei ; "Estilo de maquillaje") , "pero simplemente se sentía... demasiado barato... Aunque X Japan era una banda grande y la gente usaba el término 'Okeshou kei' para describirlos, el término seguía sin tener sustancia, ¡no me gustaba el término para nada! Por eso, intenté recordarles a todos los escritores que no usaran este término como 'No son okeshou kei, son visual-shock kei'.

A partir de ahí, pasó de «Visual-shock kei» a «Visual-kei» y luego a «V-kei». Después de que lo difundimos, los fans lo abreviaron naturalmente a «V-kei». De hecho, a los japoneses les encanta abreviar todo. Hoshiko considera el visual kei un género musical japonés distintivo y lo definió «como la música en sí misma junto con todos sus aspectos visuales». [ 6 ] [ 7 ]

Historia

1980–1992: Orígenes y éxito

El visual kei surgió en la escena musical underground japonesa de los años 80, [ 8 ] siendo pionero por bandas como X Japan , Dead End , Buck-Tick , D'erlanger y Color . [ 3 ] [ 9 ] [ 10 ] El periodista musical Taiyo Sawada señaló la diversidad musical de los primeros grupos de la escena; algunos tenían una fuerte influencia del metal , otros estaban influenciados por el gótico y la new wave de los años 80 , mientras que otros evolucionaron a partir del hardcore punk . [ 11 ] El sitio web de cultura pop japonesa Real Sound escribió que a menudo se señalan similitudes entre la apariencia y el comportamiento de los fundadores del visual kei y los miembros de la subcultura delincuente yankī . [ 12 ] El movimiento designó una nueva forma de música rock japonesa influenciada por el hard rock occidental y grupos de glam metal como Kiss , Hanoi Rocks , Mötley Crüe y Twisted Sister . [ 4 ] En The George Mason Review , Megan Pfeifle describió el movimiento como dividido aproximadamente en dos generaciones, con la primera en tres eras de transición, [ 13 ] de las cuales la primera era duró poco más de una década. [ 14 ]

A finales de la década de 1980 y hasta mediados de la década de 1990, el visual kei ganó popularidad en todo Japón, cuando las ventas de álbumes de dichas bandas comenzaron a alcanzar cifras récord. [ 8 ] [ 15 ] La primera banda con grabaciones que lograron un éxito notable fue Dead End, cuyo álbum independiente Dead Line (1986) vendió más de 20 000 copias, [ 16 ] y cuyo álbum debut con un sello importante Ghost of Romance (1987) lanzado por Victor Entertainment alcanzó el No. 14 en la lista de álbumes de Oricon . [ 17 ] Ese mismo año, Buck-Tick lanzó su debut importante Sexual XXXXX! a través del mismo sello discográfico. [ 18 ] Dead End incluso tuvo álbumes Ghost of Romance y Shámbara (1988) lanzados por el sello estadounidense Metal Blade Records , con exposición en estaciones de radio y MTV en los Estados Unidos. En 1990, el álbum debut de D'erlanger, Basilisk, alcanzó el puesto número 5 en la lista de Oricon, [ 19 ] pero tanto ellos como Dead End se disolvieron ese mismo año.

En 1988 y 1989, Buck-Tick y X Japan comenzaron a alcanzar un éxito masivo que continúa hasta el día de hoy. El sencillo de Buck Tick " Just One More Kiss " entró en el No. 6 y " Aku no Hana " es el primer sencillo visual kei No. 1 en la lista de sencillos de Oricon , mientras que sus álbumes de estudio Seventh Heaven (1988) y Taboo (1989) entraron en las listas en el No. 3 y 1 respectivamente y fueron la primera banda de rock japonesa en dar un concierto en el Tokyo Dome . [ 18 ] Continuaron teniendo éxito, con casi todos sus álbumes posteriores encabezando las listas hasta 1995 y luego alcanzando el top ten en las listas. El primer álbum de X Japan, el lanzado de forma independiente Vanishing Vision , llegó al No. 19 en 1988, convirtiéndolos en la primera banda indie en aparecer en la lista principal de álbumes de Oricon. [ 20 ] [ 21 ] Su segundo y principal álbum debut, Blue Blood (1989), alcanzó el número 6 y desde entonces ha vendido 712.000 copias. [ 22 ] Su tercer y más vendido álbum, Jealousy, fue lanzado en 1991, encabezó las listas y vendió más de 1 millón de copias. [ 22 ] Luego lanzaron dos álbumes de estudio más que alcanzaron el número uno, Art of Life (1993) y Dahlia (1996). En 1992, X Japan intentó lanzar un intento de entrar en el mercado estadounidense, incluso firmando con Atlantic Records para un álbum en EE. UU., pero esto finalmente no sucedió. [ 23 ]

Dos sellos discográficos formados en 1986, Extasy Records ( Tokio ) y Free-Will ( Osaka ), fueron fundamentales para promover la escena visual kei. [ 3 ] Extasy fue creado por el baterista y líder de X Japan, Yoshiki , y firmó con bandas, no limitadas a grupos de visual kei, que dejarían huella en la escena musical japonesa, incluyendo Zi:Kill , [ 24 ] Tokyo Yankees y Ladies Room. Luna Sea y Glay , que llegaron a vender millones de discos, siendo Glay uno de los grupos musicales más vendidos de Japón, tuvieron sus primeros álbumes lanzados por Extasy en 1991 y 1994 respectivamente. [ 25 ] [ 24 ] Free-Will fue fundado por el vocalista y líder de Color, Dynamite Tommy , y aunque en ese momento no era tan popular como Extasy, tuvo muchos grupos con un éxito moderado, como By-Sexual y Kamaitachi . [ 3 ]

1993-2000: Expansión y declive

Glay , que originalmente era una banda de visual kei, llegó a convertirse en uno de los grupos musicales con mayores ventas en Japón.

Pfeifle describió la segunda era de transición como comenzando en 1993 con bandas como L'Arc-en-Ciel , Glay (aunque formada en 1988, su primer álbum fue lanzado en 1994) y Malice Mizer . Ganaron conocimiento general, aunque no fueron tan exitosos comercialmente, excepto L'Arc-en-Ciel y Glay cuyo éxito posterior fue acompañado por un cambio drástico en su apariencia y a menudo no se asocian con visual kei. [ 25 ] [ 14 ] Alrededor de 1995, las bandas de visual kei experimentaron un éxito explosivo en la población general, que duró cuatro años. [ 14 ] Según Pfeifle, la tercera era de transición comenzó con bandas como La'cryma Christi , Penicillin y Rouage logrando un éxito moderado. [ 14 ] En ese momento, "los cuatro grandes del visual kei" eran Malice Mizer, La'cryma Christi, Shazna y Fanatic Crisis . [ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]

Alrededor de principios de la década de 1990, surgió en la ciudad de Nagoya una escena visual kei que ponía más énfasis en la música que en la moda , y como tal fue posteriormente denominada Nagoya kei . [ 29 ] Silver-Rose (formado en 1989) y Kuroyume (formado en 1991) fueron descritos como los "dos grandes de Nagoya" en la escena underground, [ 29 ] y junto con Laputa (formado en 1993 [ 30 ] ), [ 31 ] se les atribuye "la creación del estilo Nagoya kei temprano". [ 32 ] Los álbumes de Kuroyume Feminism (1995) y Fake Star (1996) encabezaron la lista Oricon. [ 33 ] Durante la década de 1990, surgieron varios otros subgéneros conceptuales como Eroguro kei (representado notablemente por Cali Gari ), Angura kei (estilo underground, vistiendo kimono tradicional o uniformes japoneses) y Ouji kei o Kodona kei (estilo príncipe o estilo chico, notablemente Plastic Tree ). [ 14 ] En 1998, Pierrot lanzó su sencillo debut importante, [ 34 ] y los tres primeros sencillos importantes de Dir En Grey se lanzaron con la ayuda de Yoshiki al año siguiente. [ 35 ] En ese momento se les llamaba "los dos grandes" de la escena. [ 36 ]

A finales de la década de 1990, la popularidad del visual kei estaba disminuyendo; [ 37 ] Luna Sea se tomó un año sabático en 1997 antes de disolverse en 2000, X Japan se disolvió a finales de 1997 y un año después murió su guitarrista principal hide. En 1999, murió el baterista de Malice Mizer, Kami, tras la partida del cantante Gackt , [ 38 ] quien, con una apariencia más sobria, se convirtió en uno de los grupos de visual kei más populares y exitosos, [ 39 ] [ 40 ] y L'Arc-en-Ciel se distanció públicamente del movimiento (aunque, en 2012, fueron promocionados parcialmente a nivel internacional como una banda de visual kei [ 41 ] ). [ 4 ] En 1998, Steve McClure de Billboard comentó que "Hasta cierto punto, la muerte de hide significa el fin de una era. X fue la primera generación de bandas de visual kei, pero la novedad se ha desvanecido. Para la siguiente generación de bandas, es como: Eso es todo. La antorcha nos ha sido entregada ". [ 42 ] Como otras bandas no pudieron cumplir con las expectativas financieras, la mayoría de las grandes compañías se retiraron del movimiento, [ 4 ] y se convirtió en un estilo underground a menudo asociado con la generación rebelde, que no se ajustaba a la sociedad convencional. [ 14 ]

2001–2009: Expansión internacional y neovisual kei

Versalles actuando en 2010, luciendo vestuario inspirado en el estilo rococó francés.

Una segunda generación surgió en pequeños locales de música en vivo específicos para visual kei, gestionados por compañías discográficas como PS Company (Free-Will) y Maverick DC Group . [ 4 ] La diferencia entre la primera y la segunda generación radica en que la segunda carece de un estilo musical definido, abarcando desde el metal hasta el pop, aunque sigue centrada en el rock pesado; la moda y las ambigüedades de género son de vital importancia. Si bien no tuvo una gran relevancia económica en el mercado musical japonés, se convirtió en la primera música japonesa en alcanzar el éxito a nivel internacional. [ 43 ]

Entre las bandas de visual kei más recientes y destacadas se encuentran Dir En Grey , the Gazette , Alice Nine , D'espairsRay y Girugamesh , así como el solista Miyavi , [ 44 ] [ 45 ] quienes han actuado en el extranjero. [ 3 ] Veteranos de la escena también establecieron nuevos grupos, como Mana de Malice Mizer con su banda Moi dix Mois y tres miembros de Pierrot formando Angelo . [ 3 ] En 2007, el visual kei se revitalizó cuando Yoshiki, Gackt, Sugizo y Miyavi formaron el supergrupo Skin , [ 46 ] Luna Sea realizó una actuación única y X Japan se reunió oficialmente con un nuevo sencillo y una gira mundial. Con estos desarrollos, las bandas de visual kei disfrutaron de un aumento en la conciencia pública, y algunos medios describieron a los grupos formados alrededor de 2004 como "neo-visual kei". [ 14 ] [ 15 ] De esta generación surgió el subgénero "oshare kei" (オサレ系) , donde los músicos producen pop rock alegre y visten atuendos brillantes y coloridos. [ 14 ] Entre los pioneros de este estilo se encuentran Baroque , Kra , Charlotte y An Cafe . [ 47 ]

Aunque el primer concierto internacional de un grupo de visual kei se celebró en Taiwán por Luna Sea en 1999, no fue hasta 2002 que muchas bandas de visual kei comenzaron a actuar en todo el mundo (Estados Unidos, en Europa desde 2004), con el interés inicial proveniente de convenciones de temática japonesa como A-Kon donde actuaron bandas como Psycho le Cemu. [ 13 ] En los primeros cinco años, Dir En Grey fue especialmente bien recibido, habiendo actuado en el Family Values ​​Tour 2006. [ 48 ] En 2007, el evento Jrock Revolution se celebró en Los Ángeles y contó con bandas de visual kei. [ 49 ] Aunque algunas bandas como The Gazette han tocado en el Tokyo Dome (no a plena capacidad), la mayoría de los grupos tocan en recintos mucho más pequeños como Shibuya O-East . [ 50 ] En 2009, el Festival V-Rock en Makuhari Messe fue descrito como el "festival de música Visual Kei más grande del mundo", que reunió a más de 50 "artistas visuales", aunque esto incluyó a algunos artistas occidentales como Marilyn Manson . [ 51 ] Un segundo Festival V-Rock se celebró en 2011 en el Saitama Super Arena . [ 52 ] [ 53 ]

2009-presente: Reuniones y mayor expansión

Luna Sea en Singapur, 2013

Dead End se reunió oficialmente en 2009 y La'cryma Christi (que se disolvió en 2007) se reunió para una gira de aniversario en 2010. [ 54 ] [ 55 ] Kiyoharu anunció las reformaciones de Kuroyume y Sads , [ 56 ] y Luna Sea se reunió y comenzó una gira mundial. [ 57 ]

Como epílogo de su 25 aniversario, Luna Sea organizó un festival de rock titulado Lunatic Fest los días 27 y 28 de junio de 2015, con una asistencia estimada de 60.000 fans. [ 58 ] Celebrado en Makuhari Messe, hubo tres escenarios y 12 artistas, [ 59 ] la mayoría de los grupos de visual kei incluidos X Japan, Dead End, Dir En Grey, Siam Shade y Tokyo Yankees la primera noche, [ 60 ] [ 61 ] [ 62 ] y Aion , Buck-Tick, D'erlanger, Glay y Mucc la segunda noche. [ 63 ]

Un gran festival de rock visual kei de tres días titulado Visual Japan Summit se celebró en Makuhari Messe entre el 14 y el 16 de octubre de 2016. [ 64 ] [ 65 ] Luna Sea organizó otro Lunatic Fest de dos días en Makuhari Messe el 23 y 24 de junio de 2018. [ 66 ]

Según las cifras de ventas de la tienda de música en línea CDJapan, algunos de los grupos de visual kei internacionalmente populares a finales de la década de 2010 incluyen a The Gazette, Kamijo , Nocturnal Bloodlust , Versailles, Jupiter , Mejibray , Lynch , Dimlim , Matenrou Opera , Miyavi, D , Diaura , Dadaroma, Initial'L, A9 , Buck-Tick , Yoshiki , Hyde , Luna Sea, Mucc , Hizaki y Gackt . [ 67 ] [ 68 ] [ 69 ] [ 70 ]

En 2021, la periodista de visual kei Chiaki Fujitani señaló cómo los nuevos grupos estaban combinando el visual kei con otros elementos para crear originalidad. Citó al musculoso vocalista de Nocturnal Bloodlust, Hiro, por desafiar la apariencia delicada habitual de los músicos de visual kei; a 0.1g no Gosan por utilizar tropos de ídolos underground , como jugar a la soga con los fans durante los conciertos; a Choke por su forma vanguardista de rap metal ; y al ex baterista de D'espairsRay, Tsukasa Mogamigawa, por ser el primer cantante de visual kei enka . [ 71 ] El estilo de canto de Mai Yajima ha sido denominado " enka rock". [ 72 ] Moi dix Mois, Versailles, D y Matenrou Opera se unieron para la gira japonesa de Visual Metal de cuatro fechas a finales de 2023 y lanzaron un sencillo colaborativo. [ 73 ] [ 74 ]

Características

Muchos músicos de visual kei utilizan la androginia o el travestismo en su estética, como por ejemplo Mana .

Las fuentes se han referido de diversas maneras al visual kei como un movimiento , [ 75 ] escena , [ 75 ] subcultura , [ 38 ] y género musical . [ 38 ] No está asociado con ningún estilo musical en particular, [ 75 ] [ 76 ] [ 77 ] ya que los artistas de visual kei tocan una variedad de géneros que incluyen punk rock , heavy metal , pop , electrónica , clásica e industrial . [ 3 ] [ 78 ] [ 79 ] En cambio, se define por el énfasis de un acto en la estética, particularmente su moda y el uso del maquillaje, [ 2 ] [ 38 ] [ 80 ] y varios artistas y críticos de visual kei lo describen como una libertad de expresión y moda experimental. [ 81 ] [ 82 ] [ 83 ] Koji Dejima de Bounce escribió que el visual kei "gira en torno a la creación de una visión del mundo única de una banda y/o una belleza estilística a través de expresiones visuales en forma de maquillaje y moda". [ 3 ] Las fuentes también han señalado que el visual kei es un fenómeno "exclusivamente japonés". [ 2 ] [ 75 ]

Los músicos de visual kei a menudo tienen cabello elaborado y teñido, trajes extravagantes, frecuentemente con cuero, PVC o encaje, o basados ​​en prendas tradicionales japonesas, y joyería excesiva. [ 42 ] [ 79 ] [ 8 ] Muchos músicos utilizan estéticas andróginas y de género cambiante , [ 84 ] [ 85 ] con algunos de sus músicos masculinos travestidos de manera similar a los intérpretes tradicionales japoneses onnagata . Esto alcanzó prominencia a través del éxito de Malice Mizer , cuyo guitarrista Mana actuaba vestido como una mujer y el cantante Gackt era un "ejemplar viviente de bishōnen ". [ 85 ] [ 86 ] Dichas estéticas recuerdan a las que se ven en el manga shōjo . [ 85 ] Diferentes artistas han tomado influencia estética de varios estilos de moda, incluidos glam , metalhead , punk , goth y cyberpunk . [ 79 ] [ 87 ] Dejima generalizó el visual kei como basado en las sensibilidades andróginas del movimiento New Romantic y la escena metal de Los Ángeles, o la subcultura gótica, y rematado con elementos de intereses "extraños" y "tabú" como Lolita , la psicopatía y el ocultismo . [ 3 ] Existen muchas subsecciones de visual kei para describir estilos separados. Eroguro kei es una de esas subsecciones que está influenciada por el BDSM y la imaginería de terror , mientras que angura kei utiliza estilos de vestimenta tradicionales japoneses como los kimonos . [ 38 ] Muchos artistas suavizan su apariencia al alcanzar el éxito comercial, lo que pone en duda si todavía deben ser considerados visual kei. [ 88 ]

Además de los aspectos visuales, los artistas del visual kei suelen tener un concepto o contexto más amplio de "fantasía decorativa" y sus actuaciones en el escenario son "experiencias abrumadoras y multisensoriales cuya naturaleza construida se hace evidente para el público" (por ejemplo, se observa en la afirmación de Gackt sobre su carrera de ser un vampiro). [ 89 ]

Crítica

Se ha criticado a las bandas más recientes de visual kei por haber perdido el espíritu de sus predecesores al copiarse entre sí en diseño y sonido, y volverse todas iguales. [ 14 ] Ya en 1998, Neil Strauss informó que para las bandas de visual kei "después de X", el maquillaje y las apariencias extravagantes se volvieron "más importantes que la música". [ 42 ] Varios músicos han expresado su descontento; en 2008, Kirito (Pierrot, Angelo) dijo "ahora es más como si la gente se vistiera de cierta manera porque quiere ser visual kei o parecer visual kei. Lo hacen para parecerse a los demás en lugar de hacerlo para ser diferentes. Esto es obviamente muy diferente de cuando empezamos hace más de diez años", [ 82 ] mientras que Sugizo (Luna Sea) declaró en 2010 que "no pueden hacer buenos sonidos y la música es más como un pasatiempo para ellos. No puedo sentir su alma en la música". [ 90 ]

Aunque casi de la nueva generación, el bajista de Dir En Grey, Toshiya, dijo en 2010: "Para ser honesto, cuando empezamos y usábamos mucho maquillaje en el escenario y esas cosas, había muchas bandas que hacían eso en Japón en ese momento y la gente pensaba que era genial. Pero ya no, ja ja". Y agregó: "La música también era tan única: bandas como X Japan. En ese momento, no había dos bandas que sonaran igual; hoy en día todos suenan exactamente igual". [ 91 ] Kenzi (Kamaitachi, The Dead Pop Stars , Anti Feminism ) comentó en 2009 que "antes había bandas, pero la gente intentaba hacer las cosas de manera diferente. Hoy en día, hay una banda y todos la copian", con el fundador de Free-Will y líder de Color, Tommy, concluyendo con "No creo que nuestro tipo de visual kei exista ya". [ 92 ] En 2013, Kiyoharu (Kuroyume, Sads) dijo que aunque él, Ryuichi (Luna Sea) y Hyde (L'Arc-en-Ciel) fueron influenciados por Morrie (Dead End), se "sublimaron mutuamente" inventando algo nuevo, pero la generación más joven es más imitativa. Propuso que desde la perspectiva de Morrie esto probablemente parezca una "copia de la copia de su copia". [ 93 ] En la misma entrevista, Morrie agregó que el problema con las nuevas bandas de visual kei es que "están establecidas como un género... bueno, probablemente haya una parte que sea comercial, pero no sería divertido si se volviera rígido. Me gustaría ver gente que esté tratando de romper con esa zona. No importa lo bueno que seas, ya sea que lo hagas por la ruta del visual kei o no, es algo fundamental". [ 93 ]

En 2015, Bunny Bissoux de Time Out Tokyo concluyó que el movimiento "hoy es básicamente un paralelo del sistema de ídolos del J-pop " y que "que originalmente se enorgullecía de ser diferente, ahora atrae a quienes quieren 'aparentar' visual kei. La originalidad genuina (al menos en la música) parece estar desapareciendo". [ 38 ] En 2018, Seiichi Hoshiko dijo que le preocupaba el efecto de esta tendencia en el futuro del movimiento. [ 7 ]

Popularidad

Fans japoneses haciendo cosplay de X Japan

Las revistas publicadas regularmente en Japón con cobertura de visual kei son Arena 37  °C , Cure , Fool's Mate Express , Shoxx , Shock Wave , Rock y Read, entre otras. La popularidad y el conocimiento de los grupos de visual kei fuera de Japón han aumentado en los últimos años, principalmente a través de internet y el anime japonés , [ 94 ] como lo demuestran, por ejemplo, las revistas alemanas Peach (que dejó de publicarse en 2011 [ 95 ] ) y Koneko , así como el sello discográfico europeo Gan-Shin . Las mayores comunidades de fans se encuentran en Estados Unidos, Alemania, Polonia, Rusia, Francia y Brasil, y en menor medida en Finlandia, Chile y Suecia. [ 96 ]

De esta influencia en las subculturas juveniles internacionales surgieron bandas como Cinema Bizarre , pero dudan en considerarse visual kei porque no son de origen japonés. [ 96 ] Ejemplos de grupos no japoneses que afirmaron estar inspirados en el visual kei o se autodenominaron visual kei son el proyecto musical estadounidense Canary Complex , la banda coreana Madmans Esprit y la cantante sueca Yohio . [ 97 ] [ 98 ] [ 99 ] A pesar de la existencia de grupos musicales visualmente similares en Occidente, como Marilyn Manson , Tokio Hotel y Lady Gaga , [ 100 ] Pfeifle escribe que la apariencia andrógina de las bandas de visual kei suele tener un efecto repulsivo en los occidentales. [ 101 ]

Algunos musicólogos señalan que la fascinación por la voz del cantante ejerce una fuerte atracción sobre los fans internacionales (en su mayoría mujeres), [ 102 ] quienes realizan furi (movimientos) estilizados como tesensu (abanico de brazos), gyakudai (inmersión invertida), hedoban (movimiento de cabeza) y saku (extender las manos en el aire). [ 103 ]

Véase también

Notas

  1. ↑ Pfeifle 2013 , pág. 75.
  2. 1 2 3 Kristen Sollee (25 de junio de 2006). "Rock japonés en NPR" . The Big Takeover . Archivado del original el 7 de julio de 2011. Recuperado el 7 de junio de 2013. Es un estilo de vestir, hay mucho vestuario y maquillaje, y es exclusivamente japonés porque se remonta al antiguo Japón. Los hombres a menudo usaban ropa de mujer...
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Koji Dejima. "Diccionario Bounce Número 13 – Visual Kei" . Bounce (en japonés). Archivado del original el 1 de marzo de 2008. Recuperado el 12 de septiembre de 2007 .
  4. 1 2 3 4 5 Utz y Lau 2013 , pág. 250.
  5. ^ Inoue, Takako (2003). Visual kei no jidai . Tokio: Seikyūsha . ISBN 978-4-7872-3216-8.
  6. ↑ "Entrevista al hombre que acuñó el término "Visual kei", Seiichi Hoshiko" . JRock News. 24 de enero de 2018. Consultado el 24 de enero de 2018 .
  7. 1 2 "Entrevista: Cómo impactó hide de X Japan a Seiichi Hoshiko" . JRock News. 31 de enero de 2018. Recuperado el 18 de marzo de 2018 .
  8. 1 2 3 Suzuki, Chako (enero de 2007). "Pretty Babies: Japan's Undying Gothic Lolita Phenomenon" . fashionlines.com . Archivado del original el 25 de julio de 2011. Recuperado el 7 de junio de 2013. Visual Kei es exactamente lo que parece: música rock que incorpora efectos visuales y elaborados vestuarios para realzar la experiencia de la música y el espectáculo. Visual Kei comenzó en los 80 y se hizo tan popular en los 90 que la base de fans, casi exclusivamente femenina, comenzó a vestirse como los miembros de sus bandas favoritas (conocido como "cosplay"), que a menudo eran hombres que usaban maquillaje, peinados extravagantes y se vestían de forma andrógina o como mujeres (generalmente, cuanto más femenino es el rockero, más fans se apresuran a imitarlo).
  9. ↑ Utz & Lau 2013 , p. 250: "A finales de los años 80 y durante los años 90, actuaron bandas japonesas como Dead End, Buck-Tick o Luna Sea... La más exitosa e influyente de estas bandas fue sin duda X Japan."
  10. ↑ Tiffany Godoy; Ivan Vartanian (2007). Trastorno por déficit de estilo callejero: Moda callejera de Harajuku - Tokio . Chronicle Books. ISBN 9780811857963Mientras que Kiss es una banda de heavy metal, las bandas de visual kei como X Japan, Color, Dead End y D' erlanger son, en general, una mezcla de metal, punk, gótico, ciberpunk y rock. Su sonido es potente y su estética, oscura y severa.
  11. ^ Taiyo Sawada (21 de julio de 2015).Capítulo 110: 「ロックと日本の60年」第11章 バブルの喧噪に射し込んだニルヴァーナ.. DrillSpin (en japonés). Enchufes. Archivado desde el original el 23 de julio de 2015 . Consultado el 29 de septiembre de 2016.それは、X JAPANやDEAD FINALのゴス系ニュー・ウェイヴ（第10章参照）のタイプ、ハードコア・パンクからメタルに進化したGastunkに影響されたものまで雑多なものでしたが、それらはやがて外見上の傾向で括られ"ヴィジュアル系"と呼ばれるようになります.
  12. ^ "ヴ ィ ジ ュ ア ル 系 に け る メ タ ル サ ウ ン ド の 移 り 変 わ り X JAPAN か ら LUNA SEA 、 DIR EN GREY 、 DEZERT ま で を 総括" (en japonés). Sonido real. 30 de noviembre de 2019 . Consultado el 6 de enero de 2021 .
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  • Logotipo de Wikimedia CommonsContenido multimedia relacionado con el Visual Kei en Wikimedia Commons.
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