Giovanni Battista Viotti

Giovanni Battista Viotti (12 de mayo de 1755 – 3 de marzo de 1824) fue un violinista italiano de virtuosismo reconocido mundialmente, cuya obra como compositor se caracterizó por el protagonismo del violín y una atractiva lírica y melódica belleza. También fue director de compañías de ópera francesas e italianas en París y Londres. Conoció personalmente a Joseph Haydn y a Ludwig van Beethoven .

Viotti nació en Fontanetto Po en el Reino de Cerdeña (hoy en la provincia de Vercelli , Piamonte , Italia). Por su talento musical, fue acogido en la casa del príncipe Alfonso dal Pozzo della Cisterna en Turín , donde recibió una educación musical que lo preparó para ser alumno de Gaetano Pugnani . Sirvió en la corte de Saboya en Turín, 1773–80, luego realizó giras como solista, primero con Pugnani, antes de ir solo a París, donde hizo su debut en el Concert Spirituel , el 17 de marzo de 1782. ^{[ 1 ]} Fue una sensación instantánea y sirvió por un tiempo en Versalles antes de fundar un nuevo teatro de ópera, el Théâtre de Monsieur en 1788, bajo el patrocinio de Luis-Estanislao-Xavier, conde de Provenza , hermano del rey, cuyo título cortesano era Monsieur. ^{[ 2 ]} Allí montó óperas de su amigo Luigi Cherubini , entre otras de menor renombre. Cuando la Revolución Francesa tomó un giro radical y, aunque su teatro de ópera fue rebautizado como Théâtre Feydeau, sus antiguas conexiones reales se convirtieron en una peligrosa desventaja, se trasladó en 1792 a Londres, haciendo su debut en el Concierto de Johann Peter Salomon en Hanover Square, el 7 de febrero de 1793. En Londres cosechó éxito tras éxito, como violinista destacado en la serie de conciertos de Salomon, 1793–1794; como director musical de los nuevos Conciertos de Ópera en 1795; como estrella en los conciertos benéficos para Haydn , 1794 y 1795; como director interino de la ópera italiana en el King's Theatre , 1794–1795; y como concertino y director de la orquesta, 1797. Fue invitado a actuar en los teatros de la alta sociedad londinense , incluyendo el del Príncipe de Gales.

Then, with Britain at war with Revolutionary France, he was ordered to leave the country, under suspicion of Jacobin sympathies. Period papers hint at an intrigue in the favour of Viotti's rival, Wilhelm Cramer, who had led the Opera House orchestra before Viotti took over. The Morning Post and Gazetteer in its issue of Friday, 9 March 1798, reported that "the Duke of L... and the Earl of C... have been particularly active in entreating his Majesty to order Viotti out of the kingdom". This may refer to Francis Osborne, 5th Duke of Leeds, and to Philip Stanhope, 5th Earl of Chesterfield. Pierre Rode, Viotti's favourite pupil, was expelled from England, too, and may have left the country some days previous to Viotti who awaited the outcome of his case, after several gentlemen and even Princess Elizabeth spoke in his favour. But finally, Viotti left England with a packet ship on 8 March 1798. He lived on the estate of a rich English merchant, John Smith, in Schenefeld (Pinneberg) near Hamburg from ca. March 1798 to ca. July 1799. Between March and May 1798 he gave private lessons to the 13-year-old virtuoso Friedrich Wilhelm Pixis. After that, according to two papers issued in February 1800, he seems to have lived incognito on the estate of his English friends, William and Margaret Chinnery, at Gillwell House, where he lived officially from 1801; according to another paper he was still in Schenefeld in April 1800. He gave up giving concerts to run a wine business, but used to play in private concerts. In July 1811, he became a naturalised British citizen, after his friend, the Duke of Cambridge, a younger brother of the Prince of Wales, had interceded on his behalf. In 1813, he was one of the founders of the Philharmonic Society of London. Viotti didn't perform as a soloist anymore but as orchestra leader and chamber musician. After his wine business failed, he returned to Paris to work as director of the Académie Royale de Musique, from 1819 to 1821. He returned to London in November 1823 together with Margaret Chinnery and died in her presence on 3 March 1824.

In spite of his few direct pupils, Viotti was a very influential violinist. The teacher of both Pierre Rode and Pierre Baillot and an important influence on Rodolphe Kreutzer, all of whom became notable teachers themselves, he is considered the founding father of the 19th-century French violin school. He also taught Paul Alday and August Duranowski, who was an influence on Niccolò Paganini.

Viotti poseía un violín fabricado por Antonio Stradivari en 1709 que con el tiempo se conocería como el Viotti Stradivarius . Se cree que también encargó la construcción de al menos una réplica de este violín. El Viotti ex-Bruce , rebautizado en honor a su anterior propietario, fue adquirido por la Real Academia de Música en septiembre de 2005. La financiación provino del Gobierno británico en lugar del impuesto de sucesiones , así como del Fondo Nacional de Colecciones de Arte , el Fondo Nacional del Patrimonio y numerosos donantes privados. El instrumento se exhibiría en las Colecciones de York Gate, el museo y centro de investigación gratuito de la academia. El Viotti ex-Bruce se exhibirá tanto para ser visto como para ser escuchado: el instrumento se tocará con moderación, bajo circunstancias muy controladas, en eventos de investigación y actuaciones ocasionales en otros lugares.

Las composiciones más destacadas de Viotti son sus 29 conciertos para violín , que influyeron en Ludwig van Beethoven . Uno en particular, el n.º 22 en la menor (1792), se sigue interpretando con frecuencia, especialmente por estudiantes avanzados. Los demás conciertos son de calidad similar, pero menos conocidos. Otros conciertos notables incluyen el n.º 23 en sol mayor (1792). Durante la década de 1990-2000, Guido Rimonda descubrió tres conciertos más. Sin embargo, estos hallazgos —que pueden considerarse los conciertos n.º 30, 31 y 32— están incompletos, ya que solo se encontraron dos movimientos para cada concierto. Lo más probable es que se trate de los conciertos inéditos mencionados por el propio Viotti en su testamento, que dejó a favor de la Sra. Chinnery, quien lo cuidó en Londres durante los últimos años de su vida.

En 2005, el violinista Franco Mezzena publicó una colección completa con el sello Dynamic . Desde 2012, Guido Rimonda comenzó a publicar los 32 conciertos de Viotti con el sello Decca Universal Group . Este proyecto se completará a finales de 2023. Mientras tanto, en 2021, Guido Rimonda inició la primera publicación de las partituras completas de los conciertos para violín de Viotti con Edizioni Curci Milan .

La música de Viotti generalmente presenta al violín como instrumento destacado. La mayoría de sus cuartetos de cuerda ignoran en gran medida la textura equilibrada iniciada por Haydn , otorgando un papel de "solista" al primer violín y, como tales, pueden considerarse Quatuors brillants . Sin embargo, sus Tre Quartetti Concertanti , G.112, 113 y 114 (según Remo Giazotto , quien catalogó las obras de Viotti ^{[ 3 ]} ), compuestos en 1815 y publicados en París en 1817, son verdaderas obras concertantes que ofrecen extensos solos para cada instrumento y no solo para el primer violín. Viotti a menudo escribía música de cámara para combinaciones más tradicionales, como dos violines y violonchelo. Los Op. 18 y 19 son quizás los más conocidos de estos y aún se publican hoy en día. También escribió sonatas , canciones y otras obras.

El violinista italiano Guido Rimonda señaló en 2013 ^{[ 4 ]} que el inicio de su "Tema e variazioni in Do maggiore" tiene un parecido muy fuerte con el himno francés La Marsellesa . ^{[ 5 ] [ 6 ]} Inicialmente se pensó que este inicio se había publicado antes de La Marsellesa, pero resultó ser un error, ya que Viotti publicó varias variaciones de "La Marsellesa" en 1795 ^{[ 7 ]} y escribió como nota "Nunca he compuesto los cuartetos que aparecen a continuación" ( Je n'ai jamais composé les quatuors ci dessous ). ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]}

Viotti es conmemorado anualmente en el Concurso Internacional de Música Viotti cerca de su lugar de nacimiento en Vercelli , Italia. ^{[ 11 ]} En la misma ciudad también se celebra el Festival Viotti - Festival Internacional de Música - un evento que forma parte del circuito "Piemonte dal Vivo" Italia. ^{[ 12 ]}

• Arthur Pougin, Viotti et l'école moderne de Violon , París, Schott, 1888. Viotti et l'ecole moderne de violon
• Marc Pincherle, La Méthode de violon de JB Viotti , en Feuillets d'histoire du violon, París, Legouix, 1927, págs  .
• Remo Giazotto, Giovan Battista Viotti , Milán, Curci, 1956
• Boris Schwarz, Viotti — eine Neubewertung seiner Werke , en V. Schwarz (editor), Violinspiel und Violinmusik in Geschichte und Gegenwart , Viena, Universal Edition, 1975, págs.  41–46
• Warwick Lister, Amico: the life of Giovanni Battista Viotti, New York, Oxford University Press, 2009
• Philippe Borer, The chromatic scale in the compositions of Viotti and Paganini, a turning point in violin playing and writing for strings, in Nicolò Paganini Diabolus in Musica, ed. by A. Barizza and F. Morabito, Turnhout, 2010, pp. 91–120
• Mariateresa Dellaborra (editor), Giovanni Battista Viotti «professione musicista», sguardo sull’opera, lo stile, le fonti, Roma, Società Editrice di Musicologia, 2017

• Free scores by Giovanni Battista Viotti at the International Music Score Library Project (IMSLP)
• Sound-bites of String Quartet in B Flat Major, G.113 & String Quartet in G Major, G.114
• video:Duetto per due violini Uto Ughi e Guido Rimonda
• video:Meditazione in Preghiera per violino e orchestra Guido Rimonda, Orchestra Camerata Ducale
• Sito ufficiale del Viotti Festival di Vercelli
• Alessandro Di Profio, 2003. La Révolution des Bouffons: L’opéra italien au Théâtre de Monsieur 1789–1792 (Paris:CNRS Éditions)
• Royal College of Music: Viotti Mss collectionArchived 2007-03-15 at the Wayback Machine Includes a manuscript autobiography written in 1798, on which some of the statements in this article are based.
• Chisholm, Hugh, ed. (1911). "Viotti, Giovanni Battista" . Encyclopædia Britannica. Vol. 28 (11th ed.). Cambridge University Press. p. 108.