Violonchelo

El término violone ( pronunciación italiana: [ vi.oˈloːne, vjo- ] ; literalmente 'violonchelo grande', siendo -one el sufijo aumentativo ) puede referirse a varios instrumentos musicales de arco grandes y distintos que pertenecen a la familia de la viola o del violín . ^{[ 1 ] [ 2 ]} El violone a veces es un instrumento con trastes y puede tener seis, cinco, cuatro o incluso solo tres cuerdas. El violone tampoco es siempre un instrumento de contrabajo . En el lenguaje moderno, se suele intentar aclarar el 'tipo' de violone añadiendo un calificador basado en la afinación (como "violone en sol" o "violone en re") o en la geografía (como "violone vienés"), o utilizando otros términos que tienen una connotación más precisa (como "violín bajo", "violoncello" o "violonchelo bajo"). El término violone puede utilizarse correctamente para describir muchos instrumentos diferentes, pero distinguir entre estos tipos puede resultar difícil, especialmente para aquellos que no están familiarizados con los instrumentos históricos de las familias de la viola y el violín y sus respectivas variaciones de afinación.

En el uso moderno, el término se refiere con mayor frecuencia al contrabajo viola, ^{[ 2 ]} un instrumento de cuerda frotada que toca su parte una octava más baja que la nota escrita en grupos de música antigua que interpretan música del Renacimiento, el Barroco y el Clasicismo con instrumentos de época. Sin embargo, el término puede aplicarse correctamente a miembros de la familia del violín, y también a instrumentos de tamaño similar al del violonchelo, tanto de la familia del violín como de la viola, donde estos instrumentos tocan sus partes en la nota escrita. Solo unos pocos intérpretes se especializan en estos instrumentos, algunos de los cuales utilizan reproducciones contemporáneas en lugar de instrumentos históricos auténticos.

Existen varios instrumentos que históricamente se han denominado "violone". Algunos de ellos pueden describirse, a grandes rasgos, como instrumentos del tamaño de un violonchelo, y tocan sus partes en la afinación indicada. Otros tipos de violone tienen una caja de resonancia mayor que la del violonchelo (a veces tan grande o incluso más grande que los contrabajos modernos ); la mayoría de estos últimos tocan una octava por debajo de la afinación, pero algunos tipos son flexibles en cuanto a la octava en la que tocan, y a veces alternan entre ella. En última instancia, sin embargo, no es la familia ni el tamaño del instrumento lo que determina el tipo, sino la afinación utilizada, que generalmente permite clasificarlo como miembro de la familia de la viola o del violín . Durante el Renacimiento y el Barroco , la mayoría de los intérpretes y compositores no eran precisos al describir el tipo específico de violone que tenían en mente al escribir ese nombre en la partitura. Algunas obras de conjunto ni siquiera indican qué instrumentos deben tocar las diferentes partes, dejando la elección de los instrumentos a los directores del conjunto. Esto contrasta marcadamente con la estandarización de la instrumentación que se desarrolló durante el período de la música clásica ; por ejemplo, durante este período, un cuarteto de cuerdas , con solo algunas excepciones, está pensado para ser interpretado por dos violines , una viola y un violonchelo .

En la década de 2000, musicólogos e historiadores reconocieron la importancia de distinguir específicamente qué instrumento pretendía un compositor, o si este permitió al director del conjunto elegir los instrumentos para cada parte. Asignar nombres específicos y clasificar los violoni en diferentes tipos, como hacemos aquí, es un intento moderno de aclarar las cosas. En términos generales, los instrumentos de cuerda frotada se fabrican en familias para que los miembros de diferentes tamaños puedan tocar en diferentes registros, correspondiendo los instrumentos agudos a la soprano y los instrumentos graves al registro vocal más bajo (o incluso más bajo, hasta el registro del contrabajo). Los miembros de la familia del violín son los más fáciles de identificar de esta manera: el violín corresponde a la soprano, la viola a la contralto, el violonchelo al tenor y el bajo a los registros graves de la voz humana (históricamente, la familia del violín se fabricaba en más de estos cuatro tamaños: originalmente existían varios tamaños de violas, así como instrumentos más pequeños que el violín moderno, por ejemplo). La familia de la viola también comprende instrumentos de multitud de tamaños. En Norteamérica, en el siglo XXI, se clasifican como violas de gamba "aguda" (tesitura soprano), violas de gamba "tenor" (tesitura alto), violas de gamba "bajo" (tesitura tenor) y violas de gamba "grande bajo", "violoni" y violones (tesitura bajo).

Cuando nos referimos al término histórico «violone», debemos incluir casi todos los instrumentos de las familias del violín y la viola (además de algunos instrumentos híbridos) que funcionaban como tenores o bajos dentro de dichas familias. Como su nombre indica (véase más abajo), se trata de grandes instrumentos de cuerda. No fue hasta el siglo XX cuando intérpretes y estudiosos comenzaron a darse cuenta de la gran variedad de violoni que existían y de que no todos funcionaban ni sonaban como contrabajos . Por ello, la clasificación de los violoni según su afinación, familia y función permite empezar a esclarecer las intenciones de los compositores en diferentes épocas y lugares. Lo más importante a recordar es que los distintos tipos de violoni suenan (y a menudo funcionan) de forma muy diferente entre sí.

Tanto la familia del violín como la de la viola comenzaron a usarse en el mundo occidental aproximadamente al mismo tiempo ( c. 1480) y coexistieron durante muchos siglos. Dicho esto, durante el Renacimiento y el Barroco temprano, las dos familias tenían usos diferentes y, en particular, diferentes posiciones sociales. Las violas eran principalmente instrumentos domésticos, tocados por miembros acomodados y educados de la sociedad, como una forma agradable y culta de pasar el tiempo. En contraste, los instrumentos de la familia del violín se usaban principalmente para funciones sociales, interpretados por músicos profesionales. ^{[ 3 ]} Durante este período "inicial", el miembro más grande de la familia del violín de uso común era un instrumento del tamaño de un violonchelo, pero a menudo afinado un tono más bajo que el violonchelo moderno (B ♭ ₁ –F ₂ –C ₃ –G ₃ ). Esto no quiere decir que no hubiera violoni de mayor tamaño descritos en la familia del violín en ese momento, sino que las descripciones de esos bajos más grandes son menos numerosas y existen muchas afinaciones diferentes posibles. Además, en esta época temprana, había una necesidad mínima de un instrumento que funcionara a 16' doblando una línea de bajo de 8'. Los violines de tamaño humano se usaban inicialmente principalmente para lograr un efecto dramático en óperas (y otras obras dramáticas), y más tarde para un efecto dramático similar en arreglos orquestales tipo concerto grosso .

En contraste, los instrumentos de gran tamaño de la familia de la viola eran mucho más comunes y se usaban desde los primeros tiempos, tocando sus líneas a una afinación de 8′. Hay mucha evidencia que muestra que los conjuntos de violas del Renacimiento estaban formados por muchos instrumentos de gran cuerpo. Las grandes violas bajas (con afinaciones en La y Sol) se describen en numerosos tratados, y hay mucha música solista y de cámara que requiere su uso debido a su bajo registro. Parte de esta música es extremadamente virtuosa (las piezas de viola bastarda de Vincenzo Bonizzi, por ejemplo, explotan un rango de 3 + 1/2 octavas ). También es evidente que tanto hombres como mujeres tocaban instrumentos de este tamaño: el prefacio de la colección de Bonizzi de 1626 está dedicado a las tres hijas de su mecenas de Ferrara, por ejemplo, y también hay numerosas pinturas que representan a mujeres tocando instrumentos de gran tamaño de la familia de la viola.

En la década de 1660, se produjo un avance tecnológico centrado en Bolonia: la invención de las cuerdas entorchadas (o "sobreenrolladas"). Para los instrumentos de bajo, esto fue importante, ya que permitía obtener cuerdas graves con un buen sonido (que no fueran gruesas ni de diámetro similar a una cuerda) sin que su longitud fuera excesiva. Fue entonces cuando se empezó a usar el término "violoncello" y la afinación estándar del violonchelo (C2 _- G2 _- D3 _- A3 ₎ se convirtió en la norma. Asimismo, comenzó a surgir un repertorio solista para violonchelo, y este instrumento empezó a reemplazar al violone en sol o en la como instrumento preferido para el bajo continuo de arco (véanse los artículos de Stephen Bonta para obtener información más detallada). Es probable que estos avances para el violonchelo fueran el inicio del declive del violone en sol/la. Sin embargo, también fue en este período cuando se produjo el auge de los conjuntos instrumentales y el inicio del gusto por los "conciertos" y las "sinfonías".

Para los intérpretes y las comunidades musicales que antes preferían los violoni en sol/la como sus principales bajos de arco, una vez que el violonchelo asumió el rol de 8', los violoni en sol/la de mayor cuerpo pudieron usarse como instrumentos dobles de 16', tocando una octava por debajo de los instrumentos del tamaño del violonchelo. También es de este período (principios del siglo XVIII) cuando se documentan la mayoría de las descripciones de afinación del violone en re. Para entonces, la mayoría de los demás miembros de la familia de las violas habían desaparecido (con la excepción de la viola de gamba, que era apreciada como instrumento solista y de cámara). Los miembros más grandes de la familia de las violas (violoni en sol y en re) se usaban en algunas regiones incluso cuando en otros lugares habían comenzado a reemplazarlos con contrabajos de tres y cuatro cuerdas. Esto puede explicar por qué el contrabajo moderno es hoy en día tan variado y carece de una forma, afinación o estilo de interpretación estándar. Los bajistas profesionales de las orquestas utilizan contrabajos con fondo plano, fondo curvo, hombros inclinados o redondeados, y afinaciones que incluyen E ₁ –A ₁ –D ₂ –G ₂ y, menos comúnmente, C ₁ –G ₁ –D ₂ –A _2. El contrabajo moderno combina características de las familias de la viola da gamba y el violín.

Cuando el término "violone" comenzó a usarse a principios del siglo XVI, "viola" simplemente significaba un instrumento de cuerda frotada, sin especificar si se trataba de una viola o un violín. Históricamente, "violone" se ha referido a diversos violines grandes, independientemente de su familia. A veces, el término violone se usa para referirse al contrabajo moderno, pero hoy en día suele implicar un instrumento de época. Como instrumento de época, puede referirse a cualquiera de los diferentes tipos descritos anteriormente. "Violone" es también el nombre que se le da a un registro de órgano de tubos de tono de cuerda no imitativo , construido de metal o madera, y que se encuentra en la división de pedales a 16′ (una octava por debajo de la nota escrita) o, más raramente, a 32′ (dos octavas por debajo de la nota escrita).

• Sitio Great Bass Viol de Joëlle Morton
• Artículos sobre violonchelo y contrabajo archivados el 28/09/2007 en Wayback Machine , recopilados en www.GreatBassViol.com
• Viennese Tuning, un sitio web dedicado a la tradición y el repertorio del violonchelo clásico.