Varekai

Varekai fue una producción itinerante del Cirque du Soleil que se estrenó en Montreal en abril de 2002. ^{[ 1 ]} Su título significa "donde sea" en el idioma romaní , y el espectáculo es un "tributo acrobático al alma nómada". ^{[ 2 ]}

El espectáculo comienza con el mito griego de Ícaro , retomando la historia donde la deja el mito original y reinterpretando lo que le sucedió a Ícaro después de volar demasiado cerca del sol y caer del cielo. En Varekai , en lugar de ahogarse en el mar, Ícaro aterriza en un frondoso bosque lleno de criaturas exóticas.

La escenografía, creada por Stéphane Roy, incluye cuatro componentes principales: el bosque, el escenario, la pasarela y el mirador. El bosque consta de 330 "árboles", de los cuales unos 20 son escalables. Los árboles varían en altura desde 4,5 metros (15 pies) hasta 10,5 metros (34 pies) . El escenario tiene 12,8 metros (42 pies) de diámetro y cuenta con cinco trampillas, dos plataformas giratorias y una plataforma elevadora. La pasarela tiene 30 metros (98 pies) de longitud y permite a los artistas cruzar el escenario; termina en un mirador de 7 metros cuadrados (75 pies cuadrados ) . ^{[ 1 ]}      

Aproximadamente 95 personas viajan con la gira de Varekai ; 50 son artistas y el resto son miembros del equipo técnico. Durante cada presentación en una ciudad, se contrata localmente entre 80 y 100 personas para trabajos temporales durante la semana, principalmente para el montaje y desmontaje del escenario. El elenco y el equipo técnico son internacionales y representan a 19 nacionalidades. ^{[ 1 ]}

El elenco de Varekai incluye muchos personajes únicos.

• Ícaro : Inocente y vulnerable, se encuentra herido en un mundo desconocido. Su deseo de vivir y superar sus miedos lo impulsará a alcanzar nuevas alturas y a un eventual renacimiento. Ícaro fue interpretado por primera vez por el acróbata ruso Anton Chelnokov, quien debutó en el Cirque du Soleil siendo niño, realizando el acto de contorsionismo en Saltimbanco junto a sus padres. ^{[ 3 ] [ 4 ]}
• La Prometida : Una criatura exótica que cautiva a Ícaro con su sensual belleza. Ella será su guía y él, a su vez, será el catalizador de su metamorfosis.
• El Guía : Curtido por el sol de muchos siglos, es como un bisabuelo bondadoso y frágil, un anciano sabio cuya misión es inspirar y propiciar el cambio.
• El Observador del Cielo : Científico loco e ingenioso inventor, coleccionista de recuerdos del mundo e intérprete de señales, este hombre recibe señales, transforma sonidos y predice pruebas y tribulaciones. Vive encaramado en el borde de su laboratorio-nido.
• Cándido
• Kamikaze
• L'Écureuil
• Lagarto azul
• Ermita
• La Toupie
• Lagarto
• Mafioso
• Magioso
• Tampier
• Ángel cojo
• Payasos : Un dúo cómico al que le gusta interrumpir el desarrollo artístico del espectáculo.
• El Patriarca : Narra el viaje de su hijo Ícaro a través del mágico bosque de Varekai.
• La Musa
• La madre
• Algas
• N / A
• Meteorito de agua

• El vuelo de Ícaro : Ícaro cae del cielo al bosque de Varekai . Se levanta y realiza un número en una red aérea.
• Acrobacias sincronizadas : Los acróbatas saltan, giran y dan vueltas sobre una colchoneta inflable, a menudo en perfecta sincronización. Este acto sustituyó a los Juegos Icarianos a partir de 2015.
• Trapecio de danza : Suspendida a gran altura sobre el escenario, una mujer realiza una actuación, baila y se contorsiona en un trapecio en solitario.
• Acto de magia : Claudio y Mooky intentan realizar un acto de magia.
• Danza georgiana : Este número se inspira en las danzas tradicionales de las montañas del Cáucaso e incorpora elementos de diversas danzas de montaña de la región. Originalmente interpretado en el espectáculo por los ex solistas de la Compañía Estatal de Danza de Georgia: Badri Esatia, Temuri Koridze y Khvicha Tetvadze.
• Superficie resbaladiza : Deslizándose y zigzagueando sobre una superficie especialmente diseñada, los artistas se lanzan y se atrapan unos a otros, creando la ilusión de patinar .
• Cantante de salón : Claudio canta Ne Me Quitte Pas mientras intenta mantenerse en el centro de atención, literalmente.
• Solo con muletas : Como una marioneta articulada, el Ángel Cojo actúa con muletas , deslizándose por el escenario.

• Cuerdas aéreas : Dos artistas vuelan sobre el escenario, suspendidos por cuerdas aéreas .
• La rueda Cyr : Esta modalidad consiste en que un artista solista gire, mantenga el equilibrio y realice inversiones.
• Bombilla : Siempre en busca de nuevas formas ingeniosas de molestar o interferir en la vida de los habitantes del bosque, el Observador del Cielo ayuda al Guía en una situación desesperada.
• Equilibrio sobre bastones : La Promise realiza un número contorsionándose y girando con gracia sobre bastones.
• Columpio ruso : Los acróbatas vuelan por los aires y caen sobre una red, impulsados ​​por dos columpios rusos . Los artistas dan volteretas, saltan y se deslizan hacia la red, además de saltar sobre los hombros de los artistas y de saltar de un columpio ruso a otro.

La diseñadora de vestuario de Varekai , Eiko Ishioka , se propuso diseñar los trajes para intensificar la sensación de riesgo y peligro que enfrentan los artistas durante sus actuaciones. Los diseños buscan darle una nueva forma al leotardo tradicional . Eiko se inspiró en el mundo natural: la flora, los reptiles, los animales terrestres, la vida marina, el viento, el agua, el fuego y la madera. ^{[ 2 ]} Si bien la colección completa cuenta con más de 130 trajes, más de 600 elementos se combinan para crear el vestuario completo de trajes, zapatos, sombreros y accesorios. Durante la gira, se requieren 250 horas semanales para mantener los trajes en condiciones óptimas para las presentaciones. Esto incluye reparaciones, limpieza, planchado, repintado (zapatos), planchado y otras tareas relacionadas. ^{[ 1 ]}

Uno de los materiales principales utilizados en todo el vestuario es la lycra , principalmente por su facilidad de cuidado, flexibilidad y elasticidad. Otros materiales utilizados incluyen varillas de titanio, esponja de nailon y otros tipos de materiales ignífugos. El traje de La Toupie, por ejemplo, está hecho de lycra, y los tentáculos son de espuma de poliestireno. Además de las texturas y estructuras creadas para los trajes, se utilizó la serigrafía digital para algunas piezas. Los trajes para el número de swing ruso se inspiraron en erupciones volcánicas. Se tomaron fotografías, se escanearon, se procesaron y luego se serigrafiaron digitalmente para dar a los personajes su apariencia roja brillante y explosiva. El follaje que se ve en las cabezas y espaldas de algunos personajes está hecho de crinyl y cristalette, ambos materiales extremadamente ligeros. Algunos de los caparazones translúcidos que se ven en algunos artistas, incluida La Promise, están hechos de malla elástica montada sobre una estructura de varillas. ^{[ 2 ]}

La música en vivo es interpretada por siete músicos y dos cantantes. Compuesta por Violaine Corradi y dirigida por el director de orquesta/teclista, la música presenta diversos géneros y energías. Violaine combinó sonidos de rituales hawaianos , canciones de trovadores franceses del siglo XI , melodías tradicionales armenias y música gospel con arreglos contemporáneos para crear el sonido de Varekai . Si bien algunas canciones son tranquilas y melancólicas, otras son más alegres y emocionantes. ^{[ 1 ] [ 5 ]}

Los instrumentos utilizados en el espectáculo incluyen teclados , bajo , batería , percusión , violín y varios instrumentos de viento . Hay numerosos solos instrumentales, entre los que se escuchan el violín, la flauta y el acordeón . Cuando estos ocurren, el músico aparece a la vista, aún oculto entre los árboles pero ligeramente visible para el público. ^{[ 5 ]} El único miembro del elenco/equipo que ha participado en las 5219 funciones de Varekai es el baterista Paul James Bannerman (www.pauljbannerman.com).

La partitura musical presenta dos voces distintas. Su función es dar cohesión a la historia, a veces prediciendo el futuro, otras veces impulsando la trama. La cantante, conocida como «La Musa» (interpretada actualmente por Isabelle Corradi), y el cantante, conocido como «El Patriarca» (interpretado actualmente por Jamieson Lindenburg), comparten las canciones alternando solos con armonías y dúos. La Musa, vestida de blanco y morado, y el Patriarca, vestido de morado y negro, emergen del bosque a lo largo de la obra.

Álbum

Tras su trabajo en Dralion del Cirque du Soleil , Violaine Corradi compuso la música de Varekai , que se publicó como álbum en CD el 7 de enero de 2003. En lugar de crear una banda sonora literal, el Cirque du Soleil colaboró ​​con Nitin Sawhney para producir un CD con temas y sonidos de Varekai , pero con arreglos diferentes. El CD incluye las voces de los dos cantantes originales de Varekai, Zara Tellander y Mathieu Lavoie; la banda sonora también incluye las voces de las artistas de música del mundo Natacha Atlas y Tina Grace, quienes no participaron en la producción. Muchos de los temas del CD son muy diferentes de sus versiones en directo.

A finales de 2003, Cirque du Soleil creó un CD de "Edición Premium Exclusiva", que incluía el CD original, así como un CD y un DVD adicionales con 6 temas en directo, dos remezclas y dos vídeos musicales.

Lista de canciones:

1. Aureus (Poesía oral, 2002 - 23 de diciembre de 2017)
2. Rain One (Interludio, 2002 - 23 de diciembre de 2017)
3. Le Rêveur (Solo con muletas, 2002 - 23 de diciembre de 2017)
4. Vocea (Red Aérea, 2002 - 23 de diciembre de 2017)
5. Moon Licht (Equilibrio sobre bastones, 2002 - 23 de diciembre de 2017)
6. Rubeus (Palabra hablada, 2002 - 23 de diciembre de 2017)
7. Patzivota (Preparación para el swing ruso, 2002 - 23 de diciembre de 2017)
8. El Péndulo (Correas Aéreas, 2002 - 23 de diciembre de 2017)
9. Gitans (Inauguración, 2002 - 23 de diciembre de 2017)
10. Kèro Hiréyo
    • Triple trapecio (2002 - 2013)
    • Aro aéreo (2013)
    • Danza trapecista (2014 - 23 de diciembre de 2017)
11. Infinitus (Palabra hablada, 2002 - 23 de diciembre de 2017)
12. Lubia Dobarstan
    • Meteoritos de agua (2002 - 2013)
    • Bastones (Rotación, 2013 - 23 de diciembre de 2017)
13. Emballa
    • Malabarismo (2002 - 2016)
    • Cyr Wheel (2016 - 23 de diciembre de 2017)
14. Oscillum (Swing ruso, 2002 - 23 de diciembre de 2017)
15. Funambul (Interludio en las nubes, 2002 - 23 de diciembre de 2017)
16. Resolución (No se muestra en el programa)

A continuación se presentan las grabaciones en directo, en el orden en que aparecen en el CD extra de la Edición Premium Exclusiva. Después del título de cada canción se indica el artista al que pertenece.

1. Célébration de l'Errance (baile de apertura y final, 2002 - 23 de diciembre de 2017)
2. Trasparenza
   • Pas de Deux acrobático (2002 - 2003)
   • Aro aéreo (Rotación, 2004 - 2013)
3. Euforia
   • Juegos Icarios (2002 - 2015)
   • Acrobacias sincronizadas (2015 - 23 de diciembre de 2017)
4. Diversión con tambores solares (Patinaje corporal, 2002 - 23 de diciembre de 2017)
5. Mutationis (Handbalancing on Canes, 2002 - 23 de diciembre de 2017)
6. Movimento (Danza georgiana, 2002 - 23 de diciembre de 2017)

A continuación se enumeran las canciones que no están incluidas en ninguno de los dos álbumes:

1. Ne Me Quitte Pas (Ley de Payasos de 2002 - 23 de diciembre de 2017)
2. Las Vegas de Animal Magic (Actuación de payasos 2002 - 2003)
3. Interrupción (Escena del secuestro de la prometida)
4. Magique (Ley de Payasos 2004 - 2007)
5. Magique II (Acto de payasos 2008 - 23 de diciembre de 2017)
6. Mambo (Interludio 2002 – 23 de diciembre de 2017)
7. Bombilla (Ley de Payasos 2002 - 23 de diciembre de 2017)

El CD extra también incluye dos temas que son versiones remezcladas de "El Péndulo" y "Emballa". Además, el DVD contiene dos vídeos con imágenes de la naturaleza y grabaciones, con la versión en CD de "Patzivota" y "Moon Licht" de fondo.

Las experiencias del elenco inicial durante la creación del espectáculo fueron retratadas en la serie de televisión Cirque du Soleil: Fire Within (emitida por la cadena Bravo ). Fire Within ganó el premio Emmy 2003 en la categoría de "Mejor programa de no ficción" (Alternativo). ^{[ 1 ]}

Cirque du Soleil estrenó una adaptación cinematográfica de Varekai el 14 de junio de 2003, dirigida por Dominic Champagne y Nick Morris. El rodaje tuvo lugar en Toronto durante la gira del espectáculo y los vocalistas fueron Zara Tellander y Mathieu Lavoie, con Anton Tchelnokov como Ícaro, Olga Pikhienko como La Promesa/La Novia y John Gilkey como El Observador del Cielo. ^{[ 6 ]}

Varekai completó su primera gira norteamericana en Vancouver, Columbia Británica, Canadá, el 23 de julio de 2006. Debutó en Australia en agosto de 2006 y llegó a Nueva Zelanda a principios de 2007. Más tarde ese año, Varekai finalizó su gira australiana en Perth y emprendió su primera gira europea. A finales de 2007, el espectáculo tuvo su estreno europeo en Amberes , Bélgica . Su estreno en el Reino Unido tuvo lugar en 2008 en el Royal Albert Hall de Londres y nuevamente el 5 de enero de 2010, conmemorando el 25.º aniversario del Cirque du Soleil.

Tras la gira europea que culminó en Barcelona a finales de 2010, el espectáculo realizó una gira por Taipéi (Taiwán), Seúl (Corea del Sur) y Manila (Filipinas) en 2011. La temporada en Manila fue excepcional, ya que el espectáculo resistió la temporada de monzones y varios tifones.

En la segunda mitad de 2011, Varekai llegó a São Paulo y permaneció doce meses en Brasil antes de continuar su gira por Argentina y Chile en 2013, y posteriormente por Perú, Colombia, Costa Rica y México ese mismo año. Guadalajara, seguida de Ciudad de México, fueron los destinos finales del Grand Chapiteau. Varekai ofreció su última presentación bajo el Grand Chapiteau el 24 de noviembre de 2013.

El espectáculo pasó al formato Arena a finales de 2013. La ciudad que acogió la transformación fue Bossier City, Luisiana, donde se presentó al público por primera vez el 12 de diciembre de 2013. Tras la transformación en Bossier City, Varekai presentó la versión Arena en el Centre Bell de Montreal justo antes de Navidad de 2013, honrando la larga tradición del Cirque du Soleil de ofrecer un espectáculo de invierno en dicho recinto. Después de 15 años en cartelera, Varekai cerró sus puertas en Frisco, Texas, el 23 de diciembre de 2017.

Varekai ha sido visto por más de 6 millones de espectadores en todo el mundo y ha alcanzado muchos hitos para lograrlo. ^{[ 1 ]}

• Su actuación número 1000 tuvo lugar en Dallas , Texas, en 2004.
• Su actuación número 1500 tuvo lugar en Seattle , Washington, en 2006.
• Actuación número 2000 en Perth , Australia, en 2007.
• Su actuación número 2500 tuvo lugar en Sevilla , España, en febrero de 2009.
• Su actuación número 3000 tuvo lugar en Ostende , Bélgica, en agosto de 2010.
• Su actuación número 3500 tuvo lugar en Belo Horizonte , Brasil, en febrero de 2012.
• Su actuación número 4000 tuvo lugar en la Ciudad de México , México, en octubre de 2013.
• Actuación número 4500 en Winnipeg, Manitoba , Canadá, en junio de 2015.
• Su actuación número 5000 tuvo lugar en Birmingham , Reino Unido, en marzo de 2017.

Varekai ha estado en muchas regiones diferentes. Aquí está la lista de todas ellas.

• Gira por Norteamérica - [2002 - 2006]
• Gira por Australia - [2006 - 2007]
• Gira Europea - [2007 - 2011]
• Gira por Asia y el Pacífico - [2011]
• Gira por Sudamérica - [2011 - 2013]
• Gira por estadios de Norteamérica - [2013 - 2015]
• Gira europea por estadios - [2015 - octubre de 2017]
• Gira de despedida - [Noviembre - Diciembre de 2017]

Desde su estreno en 2002, Varekai ha tenido una extensa trayectoria de giras, como se detalla a continuación. ^{[ 7 ] [ 8 ]}

Los siguientes recuadros de color indican la región de cada actuación: UE Europa NA América del Norte SA América del Sur y Central AP Asia/Pacífico OC Oceanía AF África                      

• Sitio oficial
• Banda sonora de Varekai archivada el 21/04/2010 en Wayback Machine.