Danza tradicional cuadrada

El término "square dance tradicional" es un término estadounidense genérico para cualquier estilo de square dance estadounidense que no sea el western moderno . El término puede significar (1) cualquiera de los estilos regionales estadounidenses (en términos generales, del noreste, sudeste y western) que existían antes de 1950, cuando el estilo western moderno comenzó a desarrollarse a partir de una mezcla de esos estilos regionales, o (2) cualquier estilo (que no sea el western moderno) que haya sobrevivido o haya revivido desde alrededor de 1950. El término "square dance tradicional" también se usa en Inglaterra para referirse a los bailes recopilados de los pueblos en la primera mitad del siglo XX.

La danza cuadrada tradicional se puede distinguir de la danza cuadrada occidental moderna por las siguientes características:

1. Un número limitado de movimientos básicos, o “llamados”, que permiten al bailarín promedio unirse al grupo por asimilación en lugar de tomar una serie de lecciones.
2. Figuras de danza (secuencias de movimientos básicos) que se llaman en un orden determinado y se repiten, en lugar de ser improvisadas por el presentador . (En el estilo del sudeste, el presentador elige figuras de un repertorio de una docena o dos y puede llamarlas en cualquier orden, pero el orden de los movimientos dentro de cada figura no cambia).
3. El uso de la música en vivo como norma.

Además, como no existe un organismo regulador que establezca normas para el baile tradicional de plazas, cada animador decide qué movimientos básicos y figuras de baile utilizará. Existen variaciones regionales en la forma en que los bailarines ejecutan los movimientos básicos, que suelen estar relacionadas con la posición de las manos o los brazos. La misma figura de baile puede tener nombres diferentes en diferentes regiones; el mismo nombre puede referirse a diferentes figuras de baile, o incluso (en el caso del " do-si-do ") a diferentes movimientos básicos. Esta falta de estandarización no representa un problema para los bailarines, porque siempre se cumple al menos una de dos condiciones: o bien el animador guía a los bailarines a través de las figuras antes de llamarlos a la música, o bien al evento asisten casi en su totalidad personas locales familiarizadas con el repertorio de ese animador.

Existen al menos tres grandes categorías de eventos que pueden denominarse "bailes cuadrados tradicionales".

1. Bailes de "supervivencia": Existen algunas comunidades en los Estados Unidos y Canadá donde se pueden encontrar eventos de baile que consisten principalmente en cuadrados tradicionales, o en cuadrados tradicionales alternados con alguna forma de baile en pareja (como el vals , el two-step , el foxtrot o el country/western dance ) o baile en solitario (como el flatfooting o el clogging ). Cada región tiene su propia forma de bailar, tocar la música y dar los llamados (si los hay); los bailarines, músicos y anunciadores generalmente han aprendido su estilo de generaciones anteriores. Puede haber o no cierta estandarización del estilo dentro de una región, pero no existe una estandarización a nivel continental en todas las regiones.
2. Bailes "de resurgimiento": En muchas ciudades y pueblos universitarios hay eventos de baile, abiertos al público, que consisten principalmente en bailes grupales angloamericanos. El programa puede incluir principalmente bailes cuadrados, principalmente bailes de contra o una mezcla de ambos. El estilo de baile cuadrado elegido depende del presentador y puede o no ajustarse al estilo de baile cuadrado indígena local (de hecho, puede ser una mezcla de varios estilos regionales), pero es probable que se acerque más al baile cuadrado tradicional que al moderno occidental. Los músicos y presentadores generalmente aprenden no solo de mentores locales, sino también de libros, grabaciones y viajes y comunicación con otros artistas de todo el continente; este proceso de aprendizaje conduce a una cierta cantidad de estandarización de facto.
3. "Noches divertidas": muchos locutores organizan programas de bailes sencillos para personas que no bailan en grupo con regularidad, como invitados a una boda o fiesta de cumpleaños o miembros de una organización no relacionada con la danza, como una escuela, un lugar de culto o un grupo cívico o social. En el mundo de los locutores, estos eventos se conocen como "noches divertidas", "bailes en graneros" o "aventuras de una noche". Es probable que un locutor que programe un evento de este tipo utilice una gran cantidad de material de danza tradicional, incluso si se trata principalmente de un locutor occidental moderno.

Los bailes tradicionales se han clasificado en tres tipos principales: del noreste, del sureste y del oeste. Los dos primeros tienen características distintivas y únicas; se cree que el tipo occidental es una mezcla de los dos. Hay muchos estilos regionales y locales de bailes tradicionales; cada uno de ellos ha sido adaptado a lo largo de los años a partir de uno o más de los tres tipos principales. ^[1]

La tradición del Nordeste, descendiente del cotillón del siglo XVIII y de la cuadrilla del siglo XIX , comprende principalmente figuras en las que la acción la inicia una pareja de parejas enfrentadas, ya sean las cabezas o los lados. Muchos de los movimientos básicos (como "cadena de damas" y "derecha e izquierda") que componen las figuras son comunes a todo el repertorio del Nordeste. Al igual que en sus antecesores, el cotillón y la cuadrilla, los movimientos en este estilo de baile cuadrado están sincronizados con las frases de la música. Si los bailarines saben un baile en particular de memoria, pueden ejecutarlo sin llamadas, y de hecho algunas comunidades que bailan cuadrados tipo cuadrilla lo hacen sin la ayuda de un llamador.

Las áreas donde se han documentado cuadrados del noreste incluyen la Isla de Cabo Bretón, Terranova, la Isla del Príncipe Eduardo, Quebec, Ontario, Nueva Inglaterra, el norte del estado de Nueva York, Michigan y partes de Pensilvania.

La tradición del sudeste, cuyo origen aún es incierto, ^[2] comprende principalmente figuras en las que una sola pareja visita a cada una de las otras parejas por turno. La estructura no depende de la formación cuadrada de cuatro parejas, y la danza a menudo se realiza en un gran círculo que contiene cualquier número de parejas. (En la década de 1920, algunas comunidades habían adoptado un sistema en el que cada pareja salía al mismo tiempo. ^[3] ) Cada figura (como "Bird in the Cage") es única, ya que está formada por una serie de movimientos que no aparecen en ninguna otra danza; por lo general, la figura completa tiene un nombre, pero los movimientos que la componen no. La danza generalmente no está sincronizada con la frase musical, aunque los bailarines se mueven al ritmo del ritmo. Por orden del animador, la pareja activa puede ejecutar la misma figura con cada pareja que visita, o una figura diferente con cada pareja. En ambos casos, el animador elige las figuras de un repertorio local de una docena o dos, y cada figura se baila de la misma manera cuando se elige.

Las áreas donde se han documentado cuadrados del sudeste incluyen las montañas Apalaches del sur y las regiones adyacentes (Virginia, Virginia Occidental, Kentucky, Tennessee, Carolina del Norte, Alabama, Georgia) y los Ozarks (Misuri y Arkansas).

La tradición occidental parece haberse desarrollado a medida que los colonos del este de los Estados Unidos llevaban consigo sus formas de baile locales a medida que se desplazaban hacia el oeste. Combina elementos de la cuadrilla y de las tradiciones de las parejas que visitan el lugar.

Las áreas donde se han documentado cuadrados occidentales tradicionales incluyen Iowa, Nebraska, Colorado, Texas y Arizona.

A medida que el interés por el baile en cuadrillas aumentó durante el siglo XX, los maestros de escuela y los líderes de recreación comenzaron a utilizar estos bailes en sus programas. Estos líderes aprendieron no solo de los anunciadores locales, sino también de libros, grabaciones y correspondencia con otros líderes. El resultado ha sido una difuminación de las líneas entre los estilos regionales; desde la década de 1920, los anunciadores han sido cada vez más propensos a incorporar en sus programas (conscientemente o no) anuncios y figuras de estilos fuera de su propia área, e incluso del baile en cuadrillas occidental moderno. Algunos bailes compuestos por anunciadores occidentales modernos a fines de la década de 1940 y principios de la de 1950, pero que ya no se usan en la red occidental moderna, ahora se consideran "tradicionales". ^[4]

El baile tradicional de plazas casi siempre se baila con música en vivo (la principal excepción son las "noches divertidas", que suelen estar dirigidas por animadores occidentales modernos que utilizan material tradicional con música grabada). Desde el siglo XIX, gran parte del repertorio de bailes de plazas se ha derivado de jigs (en⁶
₈tiempo) y carretes (en²
₄(tiempo) de Escocia e Irlanda. En algunas regiones, como Nueva Inglaterra, estas melodías se tocan en una forma relativamente inalterada. En los Apalaches del sur y en los Ozarks, el estilo es más probable que se ajuste a la tradición musical de antaño . Quebec tiene su propia tradición de música de baile, que se basa en la música irlandesa, pero que ha evolucionado hasta convertirse en un estilo único. La isla de Cape Breton tiene un estilo de música de baile bien conservado, basado en el violín escocés.

La música de baile cuadrado se tocaba tradicionalmente con instrumentos acústicos, y en muchos lugares todavía se hace. El violín es el instrumento principal más común; otros instrumentos principales, e instrumentos que transmiten el ritmo y la armonía, varían según la región. En las áreas que fueron colonizadas por los europeos relativamente temprano, como Nueva Inglaterra y el este de Canadá, el piano es el pilar del ritmo y los acordes del baile cuadrado. En el sur de los Estados Unidos y a lo largo del camino de la expansión hacia el oeste, instrumentos como el banjo y la guitarra , que son más portátiles y más fáciles de hacer y reparar que el piano, fueron y son más comunes. El contrabajo ha sido popular durante mucho tiempo como complemento de la sección rítmica. Ciertos instrumentos son populares en regiones específicas; los ejemplos incluyen el acordeón en Quebec y Terranova y el dulcimer martillado en Michigan y el norte del estado de Nueva York . En algunas comunidades donde el baile cuadrado ha sobrevivido, la forma predominante de música se han convertido en canciones populares de los años 1930, 1940 y 1950, tocadas en instrumentos como saxofones , tambores y guitarras eléctricas .

El ritmo de la música tradicional de baile cuadrado puede variar mucho, dependiendo del estilo regional. Nueva Inglaterra tiene algunos de los ritmos más lentos, de alrededor de 108 a 124 bpm . Los ritmos de los Apalaches del sur están entre los más rápidos, de 130 a 150 bpm. La mayoría de las demás regiones se encuentran entre esos extremos.

Muchas melodías de baile tradicionales conservan la forma binaria de la danza clásica , siguiendo un patrón "AABB" de dos notas distintas tocadas dos veces cada una, la "parte A" y la "parte B" suelen tener una duración de 8 compases (16 tiempos fuertes), lo que hace que una interpretación de la melodía tenga 32 compases (64 tiempos fuertes). En algunas melodías, las partes A y B tienen la mitad de la duración normal; en otras, en particular las derivadas de marchas o rags, una o más partes tienen el doble de la duración normal. La práctica varía entre los violinistas en cuanto a si se deben repetir las partes de esas melodías no estándar.

En algunas zonas, en particular Quebec y partes del sur y suroeste de los Estados Unidos, existe una fuerte tradición de tocar melodías "crooked" (melodías en las que al menos una parte tiene más o menos ritmos de lo normal). Como los que llaman en esas zonas no sincronizan sus llamadas con las frases de la música, las melodías crooked no les molestan. En las regiones donde los que llaman y los bailarines están acostumbrados a mantener la "frase" (como en un baile de contra ), las melodías crooked no se utilizan para el baile cuadrado.

En el noreste de los Estados Unidos, los bailes tradicionales de plazas se realizan con frecuencia con canciones populares además de, o en lugar de, jigs y reels. Cuando se hace esto, el que canta las canciones, sustituyendo las instrucciones de baile por algunas de las palabras de la canción, pero volviendo a la letra original para los últimos compases de cada estribillo, a menudo animando a los bailarines a cantar con ellos. Los que cantan las canciones normalmente eligen canciones que son similares en estructura a las melodías de violín: el mismo número de compases, tocadas a un tempo similar. Sin embargo, hay excepciones: un vals como " Take Me Out to the Ball Game " puede acelerarse con respecto a su original.³
₄Es hora de un ayuno⁶
₈tiempo.

Los bailes de "supervivencia" suelen estar organizados por una banda o un animador como una empresa con fines de lucro, o patrocinados por una organización no relacionada con la danza (como una iglesia, una granja o un departamento de bomberos) como un servicio social y/o una recaudación de fondos para sus otras actividades. El baile puede anunciarse como abierto al público, pero es probable que la gran mayoría de los asistentes sean personas locales que se conocen entre sí. Es probable que casi todos los presentes conozcan los bailes: a menudo habrá poca o ninguna enseñanza o guía, y en algunas comunidades se realizan los mismos bailes en cada reunión, sin animador. Los bailarines pueden vestirse un poco más elegantes, aunque no necesariamente con trajes específicos para el baile cuadrado, y pueden asistir y bailar exclusivamente con un cónyuge u otra pareja habitual.

Los bailes de "revivencia" suelen estar a cargo de una organización sin fines de lucro creada específicamente para patrocinar eventos de baile, aunque también pueden estar a cargo de una banda o un animador. El baile normalmente está abierto al público; algunas series se anuncian como "para bailarines experimentados", pero normalmente se deja en manos de los propios bailarines decidir si califican como experimentados. A menudo, un gran porcentaje de los asistentes no están muy familiarizados con los bailes; es probable que el animador recorra la mayoría o todas las figuras antes de que comience la música. La vestimenta informal y los cambios frecuentes de pareja son la norma; se considera aceptable pedirle a un extraño que baile.

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