Tosca Olinsky

Tosca Olinsky (1909-1984) fue una artista estadounidense conocida por sus pinturas realistas de naturalezas muertas y figuras. Los críticos describieron su trabajo como conservador y, como dijo uno de ellos, entre los extremos de una meticulosa precisión de ilustración, por un lado, y "la artificiosa invención de un cuadro ilusionista", por el otro. ^[1] Por su temperamento, que no era ni experimental ni innovador, adoptó un estilo en el que, según otro crítico, "la competencia profesional y el buen gusto" prevalecieron sobre "la imaginación y la aventura". ^[2] Un tercer crítico elogió su habilidad para ejecutar obras dentro del estrecho rango de su elección de temas y su manera de tratarlos. Otros críticos elogiaron su manejo del color y su capacidad para crear diseños armoniosos.

Expuso principalmente en grandes exposiciones organizadas por organizaciones sin fines de lucro y, aunque vivió y trabajó principalmente en Manhattan, no se asoció con ninguna galería comercial de esa ciudad. Sus temas fueron principalmente naturalezas muertas, cuadros de flores y retratos femeninos. También pintó ocasionalmente escenas rurales y urbanas. Trabajó en óleo, gouache, acuarela, pastel y témpera. Normalmente trabajaba en un estudio y la mayor parte de su producción era aproximadamente del tamaño de un caballete.

Olinsky nació en Florencia, Italia, el 11 de marzo de 1909, de padres que habían emigrado de Europa del Este a los Estados Unidos en los primeros años del siglo. ^{[3] [4] [5]}

Recibió su formación artística en la Academia Nacional de Diseño y la Liga de Estudiantes de Arte , así como de su padre, el artista e instructor de arte Ivan Olinsky . Enseñó arte en Old Lyme, Connecticut , durante muchos años y fue una de las organizadoras de la Academia de Bellas Artes de Lyme.

Olinsky nació en Florencia en 1909 durante un período en el que sus padres, ambos ciudadanos estadounidenses, viajaban por Italia. ^{[4] [6]} Vivía en Manhattan con sus padres, donde recibió formación en casa de su padre, Ivan Olinsky , un destacado retratista y profesor de arte. Entre 1927 y 1930, asistió a la Academia Nacional de Diseño , donde sus instructores fueron Charles Louis Hinton , un prodigioso pintor y escultor realista, y Raymond Neilson , retratista y pintor de naturalezas muertas. ^{[7] [8]} Posteriormente tomó clases en la Art Students League, donde Neilson y su padre enseñaban. ^[3]

Ya sea viviendo con sus padres o sola, Olinsky generalmente pasaba los meses más fríos en Manhattan y los más cálidos en la colonia de arte de Old Lyme. ^{[9] [10] [11]} En 1928, hizo la primera de muchas apariciones en exposiciones de la Asociación de Arte de Lyme ,. ^{[12] [13]} y al año siguiente, hizo la primera de muchas apariciones en exposiciones de la Academia Nacional de Diseño. ^{[8] [14] [15]} Ambas asociaciones eran conocidas por su gusto conservador en el arte. ^{[16] [17]} Los miembros de la academia de Nueva York tendían simplemente, como dijo un crítico, a evitar "la innovación y la experimentación", mientras que los miembros de la academia de Lyme tendían hacia el estilo realista favorecido por Childe Hassam y otros defensores del impresionismo estadounidense . ^{[16] [17] [18] [19]}

También expuso con el National Arts Club (fundado en 1898), Allied Artists of America (fundado en 1914), Connecticut Watercolor Society (fundada en 1938), Audubon Artists (fundada en 1942) y la National Association of Women Artists (fundada en 1889). ^{[20] [21]} Sus pinturas también aparecieron en exposiciones colectivas en el Montclair Art Museum, ^[22] Macbeth Galleries, ^[23] Macy Art Gallery, ^[24] Grand Central Art Galleries, ^[25] y la Essex Art Association. ^[26]

En 1944 se le dio su primera exposición individual en Grand Central Art Galleries . ^[7] La ​​mayoría de las 18 obras eran pinturas de flores en témpera , algunas prestadas por coleccionistas y otras recién hechas y puestas a la venta. ^[7] Escribiendo en The New York Times , el crítico Howard Devree elogió sus "declaraciones tranquilas pero enérgicas", mientras que AZ Kruse, en el Brooklyn Daily Eagle , llamó la atención sobre una "seguridad y vivacidad de toque", y Melville Upton, en el New York Sun , dijo que fue una "exhibición brillante". ^{[27] [25] [7]} Tuvo una segunda exposición individual en 1949 en el Museo Florence Griswold en Old Lyme, una tercera en el Museo de Arte Lyman Allyn en New London en 1958, y otras en 1971 y 1978 en el Centro de Arte de Lyme. ^{[2] [20] [28] [29]} Al escribir sobre la muestra de 1958, el pintor Tom Ingle escribió: "La competencia profesional y el buen gusto distinguen todas las obras de Tosca, prevaleciendo sobre la imaginación y la aventura". ^[2]

Olinsky recibió premios del National Arts Club en 1934, ^[30] 1936, 1937, 1939 y 1941; ^[31] de la National Academy of Design en 1937 ^[32] y 1943; ^[33] y de Allied Artists of America en 1940. ^[34] Otros premios incluyen Connecticut Watercolor Society en 1947, ^[35] Audubon Artists en 1957 y 1959, ^[36] el Instituto de Allende en México en 1950, el premio Jane Peterson en 1957 y el premio Salmagundi Club para óleo Allied Artists Show en 1972. ^[3]

De vez en cuando, aparecían imágenes de las pinturas de Olinsky en periódicos y revistas. Por ejemplo, en 1937, Art Digest mostró la pintura que ganó un premio en la Academia Nacional ese año; ^[32] y en 1948, el Christian Science Monitor mostró una naturaleza muerta floral con un texto que la acompañaba y que analizaba la duradera popularidad del género. ^[1] En 1941, The New York Times reprodujo una pintura llamada "Muchacha con sombrero de paja" ^[37] y el crítico del Times , Edward Alden Jewell, destacó la "admirable frescura y fuerza" de la pintura. ^[38]

Después de participar en la Academia Nacional durante muchos años como miembro asociado, Olinsky fue elegida miembro de pleno derecho en 1969. ^[39] También fue miembro de la Asociación de Arte de Lyme, Audubon Artists, la Sociedad Estadounidense de Acuarela y Allied Artists. ^[3]

Su obra no apareció en exposiciones retrospectivas después de su muerte, pero las casas de subastas continuaron encontrando coleccionistas dispuestos a comprar obras que salían al mercado de vez en cuando. ^[4]

Olinsky firmaba sus cuadros, a menudo utilizando sólo su nombre de pila y, en ocasiones, sólo sus iniciales. No siempre les daba título y, cuando lo hacía, a menudo simplemente identificaba el género, como en "Naturaleza muerta", o el elemento dominante, como en "Manzanas rojas". ^{[13] [40] [nota 1]} No fechaba sus cuadros. ^[42]

Al igual que los demás miembros de la Asociación de Arte de Lyme, Olinsky era una pintora realista cuyo estilo había evolucionado a partir del impresionismo estadounidense de Childe Hassam , Guy C. Wiggins y otros artistas de Old Lyme de principios del siglo XX. ^{[17] [18] [19]} Situado entre la exactitud fotográfica, en un extremo, y la abstracción no objetiva, en el otro, este estilo, en compañía de su técnica y elección de temas, varió poco durante su carrera. ^{[1] [2]} En 1943, un crítico la agrupó con otros artistas de la Academia Nacional que se resistieron a la innovación y no mostraron ninguna tentación de experimentar, y, en 1958, otro señaló el alcance limitado de su obra, elogiándola por alcanzar el éxito dentro de los límites relativamente estrechos que se había fijado. ^{[2] [16]}

Sus cuadros rara vez superaban los tres pies en su dimensión más grande. Con mayor frecuencia mostraba pinturas de figuras, pinturas de flores y naturalezas muertas, y generalmente pintaba al óleo sobre lienzo y tabla o en acuarela y gouache o témpera sobre papel. ^{[27] [41] [43]}

A lo largo de su carrera, los críticos consideraron que Olinsky era una experta en el manejo del color. En 1930, Rochelle Brackman, en el Hartford Courant , escribió sobre su "búsqueda honesta del color verdadero" ^[14] y, el mismo año, Elizabeth Belle Tyler, en el Springfield Daily Republican , habló del "encanto inusual" de una de sus pinturas de flores. ^[44] En 1943, un crítico dijo que un retrato de Olinsky mostraba un "sentido infalible del color" ^[45] y en 1951 otro describió los colores de una pintura de flores como "seductores". ^[46]

Los críticos también reconocieron la habilidad de Olinsky en la composición de sus pinturas. ^{[2] [7] [15] [46]} En 1956, un crítico dijo sobre una naturaleza muerta en uno de los anuarios de Lyme: "Aquí tenemos uno de los números notables de la exhibición de esta temporada. Aquí, la organización lineal, el diseño, el énfasis en la masa se han utilizado, todo como un medio para dar forma a una imagen expresiva, no explotados como fines en sí mismos". ^[47]

En 1945, un crítico comentó sobre la solidez que logró en sus pinturas de naturalezas muertas ^[43] y unos años más tarde otro crítico notó una habilidad en el manejo de las relaciones espaciales. ^[26] Al comentar sobre su técnica, un crítico dijo que su pincelada era meticulosa en 1943. ^[48]

Al comentar las obras al temple que expuso en 1944, el crítico AZ Kruse destacó su "seguridad y vivacidad de toque" ^[25] y otro crítico, Howard Devree, vio en las mismas pinturas un "enfoque emocional" que transmitía las reacciones personales de Olinsky hacia sus temas. ^[27]

Olinsky nació el 11 de marzo de 1909 en Florencia . ^{[3] [49]} Sus padres, Ivan Olinsky y Genevieve Karfunkle Olinsky, eran ambos nativos del Imperio ruso que habían emigrado a los EE. UU. y se habían convertido en ciudadanos estadounidenses naturalizados. ^[50] Tenía una hermana, Lenore Olinsky, que nació en 1907 y murió en 2001. ^{[51] [52]} Durante las décadas de 1920 y 1930, vivió con sus padres en un edificio de estudio cooperativo de artistas en 27 West 67th Street . ^[10] En 1950, mientras viajaba por México, Olinsky se casó con un escritor llamado Charles Barteau. ^[53] Olinsky murió en su casa en Old Lyme el 15 de junio de 1984. ^[3]