Hispanopedia WikiLa escuela Torii (鳥居派, -ha ) fue una escuela de pintura e impresión ukiyo-e fundada en Edo . Principales productores de letreros para teatro kabuki y otros materiales promocionales, los Torii contribuyeron al desarrollo del ukiyo-e . Su estilo fue una de las principales influencias en la representación de actores y escenas kabuki en el ukiyo-e durante gran parte del siglo XVIII. Aún hoy, algunos letreros de kabuki son pintados por miembros de la familia Torii.
Historia
El estilo Torii surgió realmente con Torii Kiyonobu I , quien llegó a Edo en 1687. La familia Torii ya llevaba varias generaciones activa en el mundo del kabuki en Osaka. Estudió con Yoshida Hanbei e Hishikawa Moronobu , y aportó la sensibilidad del kabuki a sus estilos artísticos. La obra de Moronobu ya era dramática y enérgica, pero Kiyonobu la enriqueció aún más con un mayor énfasis en la acción, en los tipos de poses (véase mie ) y en la estética propia del escenario kabuki. Durante muchos años, Kiyonobu y su padre, el actor Torii Kiyomoto, se dedicaron principalmente a la creación de letreros para teatros, ilustraciones de libros y material promocional.
No fue hasta 1700 que los Torii comenzaron a crear pinturas y grabados de tamaño natural que pudieran interpretarse como obras de arte independientes. Muchos aún representaban actores y el mundo del kabuki, por lo que podrían considerarse material promocional. Pero para entonces, Kiyonobu y su sucesor, Torii Kiyonobu II , también producían pinturas y grabados de cortesanas, escenas eróticas y sumo .
Aunque la escuela Torii se expandió y comenzó a producir obras en el cada vez más popular formato de pinturas y grabados, el objetivo principal del clan siguió siendo la producción de vallas publicitarias, carteles y otras obras teatrales. Por ello, Kiyonobu, y los líderes del clan que le sucedieron, se dedicaron principalmente a este tipo de obras, dejando relativamente pocas pinturas y grabados.
Torii Kiyomasu y sus sucesores representaron una ruptura con el estilo teatral y enérgico característico de la escuela Torii. Tomando como modelo a Sugimura Jihei , en lugar de a Moronobu, Kiyomasu creó obras mucho más suaves, delicadas y elegantes que las de otros artistas Torii. Sin embargo, muchas obras de estos otros artistas, que produjeron obras más dramáticas al estilo de Kiyomasu, están firmadas como «Kiyomasu».
Aunque surgieron otras escuelas y estilos a lo largo del siglo XVIII, el estilo Torii se mantuvo como la esencia del ukiyo-e. Era algo que todo artista debía adoptar y desarrollar, o bien rechazar por completo. El estilo Torii, incluso en pinturas y grabados, seguía derivándose directamente del trabajo del clan para los teatros kabuki. Su estilo era grandilocuente, dramático y algo idealizado. Uno de los elementos principales de su estilo particular era el uso de líneas gruesas y audaces, que atraían la mirada del espectador y otorgaban a la composición una audacia general. Este elemento fue adoptado por varios artistas, en particular por la escuela Kaigetsudō .
Torii Kiyonobu II y Kiyomasu II , la segunda generación de la escuela, la vieron alcanzar su apogeo. Ambos artistas estuvieron activos desde la década de 1720 hasta la de 1760, y consolidaron el estilo más audaz de Kiyonobu con el estilo más elegante y delicado de Kiyomasu. Ayudaron a desarrollar el estilo Torii, alejándolo de las formas primitivas de Moronobu y convirtiéndolo en una parte fundamental del estilo ukiyo-e predominante. Sin embargo, también experimentaron con el uso del urushi-e , empleando laca para líneas más profundas y marcadas, y polvo de latón u otros metales para dar brillo a sus obras. Los artistas de la escuela Torii utilizaban un color llamado "tan-e", un naranja a base de plomo, para lograr tonos para la ropa y el cuerpo. No obstante, Kiyonobu II empleó contrastes de color como rosa-verde, en lugar del contraste amarillo-naranja utilizado por sus maestros. [ 1 ]
Las obras de Torii Kiyohiro , Kiyomitsu y Kiyotsune , todos activos entre las décadas de 1750 y 1770, continuaron la tradición de sus predecesores. Para entonces, la escuela ya definía prácticamente la esencia del estilo ukiyo-e predominante. Las figuras de estos artistas son más gráciles y delicadas, y menos audaces, que las de sus antecesores. Pero también fueron de los primeros en experimentar con el benizuri-e , o «estampados de rosas»; en esta época, los impresores comenzaron a usar color en los bloques de madera, coloreando los grabados directamente durante la producción, en lugar de hacerlo a mano posteriormente. Se podían usar hasta cinco colores diferentes en un mismo grabado, pero el efecto general seguía siendo mucho más simple que el nishiki-e (estampados de brocado multicolor) que surgirían más tarde. Los desarrollos y adaptaciones artísticas de Kiyomitsu dieron lugar a un estilo específico de la Escuela Torii, que se denominó «Ie-No-Ho». Con los alumnos aprendiendo directamente de sus maestros, el conocimiento se transmitía de maestro a alumno al estilo de "Ie-No-Ho". Si bien existía un estilo definido, cada artista principal de la escuela tenía su propio enfoque personal y sutiles variaciones. Por ejemplo, Kiyonobu II imprimía en lugar de pintar, como sus predecesores, debido a la nueva técnica del grabado en madera.
Katsukawa Shunshō y Sharaku , dos de los más grandes artistas que rechazaron el estilo Torii, fueron pioneros en la representación realista del teatro y de los actores. Si bien continuaron imprimiendo un gran dramatismo y grandilocuencia en sus obras, mostraron a los actores como tales, no como los personajes que interpretaban. Lo más importante es que retrataron a los artistas como individuos, representando sus rasgos faciales y personalidades de tal manera que cada actor podía ser identificado independientemente de su papel, el maquillaje y el vestuario. Aunque estos artistas alcanzaron un éxito rotundo y, en cierta medida, eclipsaron a los artistas Torii, estos últimos también mantuvieron su influencia y éxito.
En la década de 1770, Torii Kiyonaga emergió como el nuevo gran artista de su tiempo, devolviendo a la escuela Torii a la vanguardia, pero presentando sus propias adaptaciones estilísticas únicas. Kiyonaga llegaría a ser considerado uno de los más grandes artistas de ukiyo-e de todos los tiempos, pero también el último de los grandes artistas de Torii. Conservó gran parte de la esencia del estilo Torii: el dramatismo, la energía y la sensibilidad teatral, pero buscó un grado de realismo e individualidad en sus representaciones de actores incluso superior al alcanzado por Sharaku y Shunshō. Representó la cultura urbana de Edo con un realismo nunca antes visto, y se le atribuye ampliamente el perfeccionamiento o dominio de muchos otros elementos del género ukiyo-e. Sin embargo, él también se retiró del mundo de los grabados para centrarse en los letreros de teatro, que eran la verdadera obra de la escuela Torii.
Aunque Kiyonaga es generalmente considerado el último gran maestro de la escuela Torii, esta escuela continuó produciendo material teatral, pinturas y grabados; y lo que es más importante, el estilo de Kiyonaga, y el de sus predecesores, siguió influyendo en la siguiente generación de artistas de ukiyo-e.
Artistas destacados de la escuela
Referencias
- Lane, Richard . (1978). Imágenes del mundo flotante: El grabado japonés. Oxford: Oxford University Press. ISBN 9780192114471; OCLC 5246796
- Escuela Torii
- Escuelas de arte japonés