David Toop

Después de tocar la guitarra en bandas de R&B en su adolescencia, Toop entró en la incipiente escena de improvisación de Londres a principios de la década de 1970 ^{[ 12 ]} , participando en los talleres pioneros dirigidos por el baterista de jazz John Stevens. ^{[ 13 ]} Comenzó a actuar con músicos como Paul Burwell ^{[ 14 ]} , Max Eastley ^{[ 15 ]} , Hugh Davies ^{[ 16 ]} , Steve Beresford , Terry Day , Peter Cusack , Georgina Born , Sally Potter y Lol Coxhill . ^{[ 17 ]} Sus colaboraciones se extendieron a artistas e intérpretes como Marie Yates , Stephen Cripps, John Latham , Bob Cobbing, Carlyle Reedy, Mitsutaka Ishii y Steven Berkoff. ^{[ 18 ]}

Toop también participó en investigaciones pioneras sobre etnomusicología , bioacústica , chamanismo , lenguas sagradas y sonido ritual . ^{[ 19 ]} Fue curador de varios programas de BBC Radio 3 en la década de 1970 ^{[ 20 ]} y trabajó con el Artist Placement Group , incluyendo una estancia en el zoológico de Londres en 1975. ^{[ 3 ]}

En 1978 viajó a la Amazonía venezolana para grabar ceremonias chamánicas yanomami ^{[ 21 ]} , lo que dio como resultado lanzamientos como Hekura (1980) y Lost Shadows (2013). ^{[ 22 ]} En 1979 fundó el sello Quartz, publicando grabaciones etnográficas y de música experimental poco comunes junto con nuevos trabajos de improvisadores británicos. ^{[ 18 ]}

Su álbum de 1975, New and Rediscovered Musical Instruments (con Max Eastley ), fue uno de los cuatro primeros lanzamientos del sello Obscure de Brian Eno , considerado hoy un hito en la música experimental británica. ^{[ 23 ]}

En 1980, Toop tocó la flauta en el álbum de Prince Far I - Roots Radics , Earl "Chinna" Smith, Channel One Studios , Cry Tuff Dub Encounter Chapter 3. También fue coeditor y editor de la revista Collusion de 1981 a 1984 ^{[ 24 ]} y colaboró ​​en la serie Chasing Rainbows de Channel 4 (1984–86). ^{[ 25 ]} En 1979, Toop hizo una notable aparición en el programa Top of the Pops con The Flying Lizards . ^{[ 26 ]}

Es miembro del cuarteto de improvisación y transición de géneros Alterations , activo desde 1977 hasta 1986 y reformado en 2015. ^{[ 27 ]}

En 2000, Toop comisarió la exposición de arte sonoro Sonic Boom , y al año siguiente, comisarió una colección de 2 CD titulada Not Necessarily English Music: A Collection of Experimental Music from Great Britain, 1960–1977. De forma más experimental, Toop también ha colaborado activamente con «objetos sonoros» de diversos museos. ^{[ 28 ]} Su ópera Star-shaped Biscuit se representó como parte del proyecto Faster Than Sound en Aldeburgh en 2012. ^{[ 29 ]}

En los últimos años, Toop ha continuado una práctica colaborativa activa, trabajando con Ryuichi Sakamoto , Akio Suzuki , Lawrence English , John Butcher , Sharon Gal y otros, produciendo grabaciones que combinan grabación de campo, improvisación y sonido ambiental. ^{[ 17 ]}

Desde 1983, Toop ha sido una voz influyente en el periodismo musical y la crítica cultural. ^{[ 30 ]} Ha escrito para The Wire , The Face , The Guardian , The Observer , The Times , The Sunday Times , Bookforum , Vogue , Spin , Interview , Pitchfork , Mojo , Billboard , The Independent , Village Voice , New York Times , ^{[ 31 ]} Libération y otros.

Su libro Rap Attack (1984) fue el segundo libro publicado sobre hip hop, que rastreaba las raíces de la música desde África y el Caribe hasta Nueva York . Desde entonces, ha aparecido en múltiples ediciones ampliadas y es ampliamente citado como un estudio fundamental del hip hop. ^{[ 32 ]}

Su libro posterior, Ocean of Sound (1995), que explora la música ambiental, la escucha y los mundos imaginarios, sigue imprimiéndose y continúa vendiéndose internacionalmente, influyendo en la escritura sobre arte sonoro, música electrónica y cultura auditiva. ^{[ 33 ]}

En agosto de 2025, Toop fue coautor del artículo “Against the Grain: David Toop y Ania Psenitsnikova sobre cómo ir más allá de la música y la danza” junto con la artista escénica Ania Psenitsnikova para The Wire (número 499). El artículo acompañaba el trabajo de su dúo colaborativo Moreskinsound y articulaba una postura compartida según la cual las categorías convencionales como la música y la danza pueden limitar la percepción del sonido, el movimiento y la corporalidad. ^{[ 2 ]}

Basándose en la escucha ecológica, la performance ritual y la práctica corporal, el artículo planteó la escucha como una forma de entrar y salir de espacios sin dejar rastro, contrastando la temporalidad humana con el tiempo geológico y ambiental. El texto combinó la reflexión poética con referencias teóricas, incluyendo escritos sobre el tiempo, la percepción y el cuerpo, y se ilustró con documentación de una performance de Moreskinsound en Cornualles (2023) fotografiada por Toop. ^{[ 34 ]}

Esta colaboración refleja el cambio de Toop en la última etapa de su carrera hacia prácticas de performance interdisciplinarias que fusionan arte sonoro, improvisación, escritura y acción ritual, extendiendo temas explorados previamente en sus libros Sinister Resonance, Flutter Echo e Inflamed Invisible . ^{[ 35 ]}

• 1975 – Instrumentos musicales nuevos y redescubiertos (con Max Eastley)
• 1979 – Heridas (con Paul Burwell )
• 1980 – Whirled Music (con Max Eastley, Paul Burwell, Steve Beresford)
• 1994 – Sueños enterrados (con Max Eastley)
• 1995 – Ancient Lights and the Blackcore (con Scorn, Seefeel, Timothy Leary/Dj Ched I Sabbah)
• 1995 – Ceremonias de entrega de premios
• 1996 – Pink Noir
• 1997 – Mundo espiritual
• 1999 – Ídolo de los pantalones cortos
• 1999 – Museo de la Fruta
• 2000 – Aguja en la ranura (con Jeff Noon )
• 2003 – Cámara Negra
• 2003 – Impresionante (con Akio Suzuki)
• 2004 – Piso 37 al atardecer
• 2004 – Doll Creature (con Max Eastley)
• 2007 – Cuerpo sano
• 2010 – Wunderkammern (con Rhodri Davies y Lee Patterson)
• 2013 – Sombras perdidas: En defensa del alma (Chamanismo Yanomami, canciones, rituales) ^{[ 36 ]}
• 2015 – Las innumerables criaturas se transformarán por voluntad propia.
• 2016 – Entidades Inercias Seres Débiles
• 2017 – Canciones sucias reproducen canciones sucias
• 2020 – Pinturas de apariciones
• 2020 – Grabaciones de campo y espíritus de zorro
• 2020 – Sobre blanco, índigo y negro humo (con Avsluta)
• 2021 – Hasta que la noche se derrita (con John Butcher y Sharon Gal)
• 2021 – Jardín de Sombras y Luz (con Ryuichi Sakamoto )
• 2021 – Formas del Espíritu Respirador (con Akio Suzuki y Lawrence English)
• 2021 – Hasta que la noche se derrita (con John Butcher y Sharon Gal) ^{[ 37 ]}
• 2021 – Jardín de sombras y luz (con Ryuichi Sakamoto ) ^{[ 38 ]}
• 2021 – Complejo lleno de huesos, miles translúcidos (con Jan Bang y Mark Wastell) ^{[ 39 ]}
• 2023 – La concha que habla el mar (con Lawrence English ) ^{[ 40 ]}
• 2023 – Formas de pensamiento (con Tania Caroline Chen) ^{[ 41 ]}
• 2023 – Alteraciones ^{[ 42 ]}
• 2024 – Música para Voilà (con Rie Nakajima) ^{[ 43 ]}
• 2024 – Wunderkammer (con Jan Bang , Xavier Charles, Jean-Marc Duch, Jean-Luc Guionnet y Mark Wastell ) ^{[ 44 ]}
• 2024 – Moth Wings Bating Air Incised (con Ecka Mordecai y Christian Kobi) ^{[ 45 ]}
• 2025 – Y entré en sueño (con Sergio Armaroli) ^{[ 46 ]}
• 2025 – ¿Es la primavera una escultura? (con Rie Nakajima) ^{[ 47 ]}

• Océano de Sonido (1996) – (set de 2 CD destinado a acompañar su libro)
• Cantando a Venus (1996)
• Azúcar y veneno: Baladas soul de la vida real para personas sensibles, cínicos, máquinas sexuales y sibaritas (1996)
• Explosión en Plutón: Electro para droides (1997)
• Guitarras en Marte (1997)
• Sonic Boom: El arte del sonido (2000) – (Conjunto de 2 CD que acompaña al catálogo de la exposición)
• No necesariamente "música inglesa" (2001)
• Haunted Weather  : Música, silencio y memoria (2004) – (set de 2 CD destinado a acompañar su libro)