Thomas de Hartmann

Thomas Alexandrovich de Hartmann ( ruso : Фома́ Алекса́ндрович Га́ртман ; 3 de octubre [OS: 21 de septiembre] de 1884 ^[1]  – 28 de marzo de 1956) fue un compositor, pianista y profesor de composición nacido en Ucrania.

De Hartmann nació en la finca de su padre en Khoruzhivka , Gobernación de Poltava , Ucrania , Imperio ruso , hijo de Alexander Fomich de Hartmann y Olga Alexandrovna de Hartmann, de soltera de Kross. A la muerte de su padre, cuando tenía nueve años, su madre lo envió al Primer Cuerpo de Cadetes , la misma escuela militar a la que había asistido su padre, y más tarde al Cuerpo de Pajes . Tras graduarse en el Cuerpo de Pajes, de Hartmann ingresó en la Guardia Imperial rusa .

En el otoño de 1896, a la edad de 11 años, De Hartmann comenzó a tomar lecciones individuales con Anton Arensky y las continuó hasta la muerte de Arensky en 1906. En ese momento, De Hartmann eligió a Sergei Taneyev como su nuevo mentor musical. Tomó lecciones de contrapunto de Taneyev y siguieron siendo amigos hasta la muerte de Taneyev. De Hartmann se graduó en el Conservatorio Imperial de Música, donde estudió composición musical con Nikolai Rimsky-Korsakov . Su profesora de piano fue Anna Yesipova (la segunda esposa y ex alumna de Theodor Leschetizky ).

En 1906, De Hartmann conoció a Olga Arkadievna de Shumacher, hija de Arkady Alexandrovich von Schumacher (7 de junio de 1855 - 8 de junio de 1938), jefe de la Comisión de Reembolso de la Deuda en San Petersburgo, y Olga Konstantinovna von Wulffert (1860 - 3 de abril de 1939), quienes murieron en París. Se casaron el 25 de noviembre [OS 12 de noviembre] de 1906. En el mismo año, De Hartmann comenzó a componer lo que resultaría ser la producción más ambiciosa de su carrera: La Fleurette rouge , un ballet en 5 actos y 8 escenas, de 3 horas de duración. Se representó por primera vez en diciembre de 1907, en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, producido por Nikolay Legat con Vaslav Nijinsky y Tamara Karsavina en el elenco, y más tarde, en 1911, en el Teatro Bolshoi de Moscú. De Hartmann dedicó La Fleurette rouge a su esposa.

Fue mientras su ballet se representaba en repertorio cuando de Hartmann quiso tomar lecciones de dirección con Felix Mottl en Múnich, Alemania, pero como estaba en el servicio militar, se le prohibió viajar al extranjero. En esa época, a la gran duquesa Olga, la hermana menor del zar Nicolás II, le gustaba tocar el violín, y de Hartmann a veces la acompañaba al piano. Cuando la gran duquesa se enteró de que de Hartmann quería estudiar con Mottl, organizó una reunión entre el zar y de Hartmann, y como resultado, de Hartmann fue incluido en la reserva militar, lo que le permitió viajar al extranjero.

En 1908, De Hartmann viajó a Múnich para trabajar con Mottl y allí conoció a Wassily Kandinsky. En esa época, De Hartmann se estaba desencantando de la armonización tradicional y el enfoque vanguardista de Kandinsky hacia el arte le resultaba muy atractivo. Los dos colaboraron en varias obras escénicas, pero ninguna llegó a representarse durante su vida.

Durante su estancia en Múnich, Thomas de Hartmann conoció al artista, antiguo alumno sufí y más tarde empresario teatral, Alexander de Salzmann; ambos eran amigos de Rainer Maria Rilke y Wassily Kandinsky . Más tarde, en Rusia, tras el comienzo de la Primera Guerra Mundial, de Hartmann le presentaría a De Salzmann a George Gurdjieff . ^[2]

De 1912 a 1914, de Hartmann dividió su tiempo entre Múnich y su finca en Khoruzhivka, trabajando en diversas composiciones y producciones teatrales. Cuando se declaró la guerra en 1914, de Hartmann fue llamado de nuevo al servicio militar y se trasladó a Tsarskoye Selo, donde se encontraba su regimiento.

En diciembre de 1916, De Hartmann conoció a GI Gurdjieff, quien se convirtió en su maestro espiritual. De Hartmann y su esposa se reunieron con Gurdjieff en San Petersburgo varias veces antes de ser destinados, a fines de febrero de 1917, a las fuerzas de reserva cerca del frente austríaco en Ucrania. Viajó a Kiev y su esposa lo siguió, alojándose con la hermana de De Hartmann que vivía allí. En abril de 1917, De Hartmann fue asignado a Masslennikov y Shmyakov, miembros de la Duma Estatal, y más tarde ese mes fue reasignado para viajar con Rodzyanko. Todos viajaron a Minsk para asistir al primer congreso de representantes del Frente Occidental.

En agosto de 1917, la Dirección General de Artillería envió a De Hartmann a Rostov del Don para “acelerar la producción de un modelo de [su] sistema de máquinas antiaéreas” (antes había inventado una especie de dispositivo de periscopio para disparar armas desde las trincheras sin que los soldados sacaran la cabeza para apuntar. El ejército lo había aceptado y había comenzado su producción, pero era demasiado tarde para salvar al ejército ruso y estaba obsoleto en el momento de la Segunda Guerra Mundial).

En noviembre de 1917, mientras viajaba, enfermó de fiebre tifoidea en Sochi y se le concedió una licencia de tres meses, tras lo cual se reunió con Gurdjieff, que se había trasladado a Yessentuki. Fue liberado del servicio militar en febrero de 1918 y continuó trabajando con Gurdjieff, viajando más tarde con él a Tiflis (Tbilisi). En 1919, De Hartmann fue nombrado profesor de música en el Conservatorio de Tiflis y, durante este tiempo, escribió música para un par de producciones teatrales. En 1920, los De Hartmann viajaron con Gurdjieff a Constantinopla y, de allí, a Berlín en 1921, a París en 1922 y, luego, en octubre de 1922, se mudaron al Prieuré d'Avon en Fontainebleau, al sur de París. Los De Hartmann permanecieron allí con Gurdjieff hasta 1929.

En junio de 1929, De Hartmann rompió con Gurdjieff y se mudó a Courbevoie con los padres de su esposa. Su esposa continuó trabajando con Gurdjieff, dividiendo su tiempo entre el Prieuré y Courbevoie, y finalmente abandonó Gurdjieff para siempre a principios de 1930. En esa época, para ganarse la vida, De Hartmann arregló la música orquestal de otros compositores para música de cámara, que podía reproducirse a un menor costo en la radio, y escribió música para películas. ^[3]

Tras establecer un ingreso proveniente de las regalías de sus arreglos y música para películas, los de Hartmann vivieron primero en Courbevoie, luego en Garches, al sur de París hasta 1950. De Hartmann tuvo su música orquestal dirigida por directores como Bigot, Stokowski y otros, y sus conciertos y sonatas fueron interpretados por solistas como Casals, Tortelier, Rampal y Alèz.

En 1950, a petición de Jeanne de Salzmann, tras la muerte de Gurdjieff, los de Hartmann se trasladaron a Estados Unidos para apoyar el trabajo de Gurdjieff allí, primero uniéndose a Frank Lloyd Wright en Taliesin, y luego trasladándose a Nueva York. De Hartmann, que se había hecho muy conocido en Europa, tuvo que empezar de nuevo desde el principio en el nuevo mundo para construir su reputación. Como dijo en una carta a Frank Lloyd Wright, “…para que suene en la radio, es necesario ser famoso. Para ser famoso, es necesario que suene en la radio”. ^[4] Su mala salud lo perjudicó y pasó gran parte de su tiempo trabajando en publicaciones de la música de Gurdjieff y de Hartmann.

De Hartmann sufrió un ataque cardíaco en 1954 y estuvo enfermo durante algún tiempo. Poco a poco se fue recuperando y su último año fue muy productivo: estaba trabajando en su Cuarta Sinfonía y preparándose para tocar en un recital de sus obras en Nueva York, cuando sufrió un ataque cardíaco fatal el 28 de marzo de 1956. Después de su muerte, su esposa continuó promocionando su música hasta su muerte en su casa cerca de Nambé, en el condado de Santa Fe, Nuevo México. Tanto ella como su esposo están enterrados en el cementerio de Princeton, Princeton, Nueva Jersey.

De Hartmann conoció a Anton Stepanovich Arensky en el otoño de 1896. Un domingo, cuando estaba visitando a su tía, que era amiga de la madre y la hermana de Arensky, ella lo llevó a la casa de Arensky para que pudiera escuchar a De Hartmann tocar el piano. Arensky le dio un tema sobre el cual improvisar y, tras escuchar el resultado, aceptó a De Hartmann como su único alumno. De Hartmann terminó el curso del Conservatorio bajo la tutela de Arensky, aprendiendo armonía, estilo estricto, fuga y composición libre.

Siguió siendo alumno de Arensky hasta su muerte en 1906. La influencia de Arensky en De Hartmann se puede resumir mejor con una declaración de Taneyev. Un día, cuando De Hartmann visitó a Taneyev con parte de su ballet La Fleurette rouge , Taneyev le pidió a De Hartmann que la tocara al piano, mientras él y otros invitados que estaban allí escuchaban. Al final, Taneyev dijo: "Su armonía sólo se puede comparar con la armonía de Arensky. Este es el mayor cumplido que puedo hacerle". ^[5]

De Hartmann conoció a Sergei Ivanovich Taneyev en casa de Arensky cuando éste todavía estaba en el conservatorio. Tenía consigo algunos ejercicios de armonía del conservatorio y Taneyev se sentó al piano y los analizó junto con Modest Tchaikovsky y Felix Blumenfeld, quienes también estaban allí visitando a Arensky. Después de esto, De Hartmann no volvió a ver a Taneyev durante varios años.

De Hartmann reanudó su relación con Taneyev cuando Arensky se encontraba enfermo y vivía en Finlandia. En el otoño de 1905, De Hartmann había terminado la orquestación de un acto del ballet y quería recibir comentarios al respecto. Decidió visitar a Taneyev para mostrarle el ballet. Taneyev recibió muy cordialmente al alumno de su amigo.

Tras la muerte de Arensky en 1906, De Hartmann visitó a Taneyev de camino a su finca y lo invitó a pasar el verano en su propiedad en Ucrania. Taneyev lo visitó ese año y el siguiente, y durante ese tiempo le enseñó contrapunto y fuga.

Taneyev fue el mentor de De Hartmann durante sus años de duda, cuando sentía que la música tradicional estaba en un callejón sin salida y quería encontrar un nuevo camino. Como escribió De Hartmann en sus memorias sobre Taneyev: “Había aprobado Estilo estricto y formas con Arensky, pero también quería estudiar fuga con Taneyev. En ese momento, ya había comenzado a quedarme claro que había llegado el momento de buscar nuevos caminos en la música. Ni entonces ni ahora dejé de gustar a los compositores, particularmente los rusos, que ya me gustaban de niño. Por supuesto, me gustaba especialmente mi maestro Arensky, Los Cinco [Mily Balakirev, César Cui, Modest Mussorgsky, Nikolai Rimsky-Korsakov y Alexander Borodin], Glazunov, Rachmaninov y otros, y todavía me gustan. Pero una cosa es que me gusten. La otra era mi propia composición. Aquí era necesario buscar algo nuevo. “Y así, antes de esta búsqueda, quise conocer todas las técnicas anteriores. En esa época las preguntas aún estaban vivas. Así que comencé a trabajar con Taneyev en la fuga”. ^[6]

Taneyev animó a De Hartmann a seguir componiendo, a trabajar en grandes composiciones: “En primer lugar, quiero reprenderle por no componer nada. Me parece que usted concede a los ejercicios de contrapunto más importancia de la que debería. Yo, más que nadie, me inclino a reconocer su utilidad. Pero considero que deben escribirse en los intervalos entre las composiciones y, en cualquier caso, la composición debe estar en primer plano. No basta con desarrollar la técnica en una dirección: su desarrollo integral sólo es posible en la práctica. Incluso si algunas composiciones al principio resultan insatisfactorias, es posible evitar estas o aquellas deficiencias en las composiciones que siguen. Pero uno no debe limitarse a “ensoñaciones sobre ópera o ballet”. Es necesario componer en grandes formatos: sonatas, etc. Empezar una sinfonía, una obertura, algo de ese tipo. Es difícil encontrar mejores condiciones para esto que las que tiene en Khoruzhevka. Cuando hayas escrito obras importantes, será fácil responder a tu pregunta sobre tu nivel técnico. Si hay algunas deficiencias en este sentido, no será difícil corregirlas y, en este caso, algunos ejercicios técnicos pueden ser de gran utilidad. Se pueden comparar con los ejercicios técnicos de piano, que fomentan el desarrollo de la técnica y son necesarios también para los virtuosos consumados. Pero quien, además de estos ejercicios, no toca nada más en el piano y durante varios años no aprende ni una sola pieza, tal vez se olvide por completo de tocar. Al final, también podrías perder el hábito de componer. Me parece que la composición debe ser tu principal ocupación, a la que todo lo demás obedece. Y entonces, tanto los ejercicios de contrapunto como el trabajo con Mottl adquieren un propósito definido y contribuyen a un objetivo principal. De lo contrario, todo esto, si no es completamente inútil, apenas alcanza esos objetivos que no vale la pena perseguir: ensayando óperas con cantantes, lo máximo que se puede lograr es convertirse en un buen concertino. Por eso, Thomas Alexandrovich, ante todo es necesario componer, incansablemente y continuamente, y evaluar todo lo demás sólo desde este punto de vista, en la medida en que ayude o entorpezca la consecución de este objetivo”. ^[7]

En Munich en 1908, Taneyev se reunió con Kandinsky y sus compañeros pintores, y más tarde le escribió a de Hartmann en una carta: “Fue muy agradable saber que mi cuarteto agradó al Sr. Kandinsky, y en mi próximo viaje a Munich trataré de familiarizarme con esos cuadros decadentes que serán pintados bajo la influencia de mi música”. ^[8] Taneyev y de Hartmann permanecieron en estrecho contacto hasta el momento de la muerte de Taneyev en 1915.

En 1908, de Hartmann fue a Munich para trabajar en la dirección de orquesta con Felix Mottl, y allí conoció a Wassily Kandinsky. En ese momento, de Hartmann estaba empezando a sentir la necesidad de emprender un nuevo camino musical. Cuando visitó el estudio de Kandinsky por primera vez, quedó muy impresionado por el movimiento de los colores en los grabados en madera que le mostraron, a pesar de la naturaleza estática del medio. Kandinsky le mostró a de Hartmann que las formas tradicionales no eran necesarias para expresar la intención interna de uno. Como de Hartmann escribió en 1912 en The Blaue Reiter Almanac : "En todas las artes, y especialmente en la música, todo método que surja de una necesidad interna es correcto. El compositor quiere expresar lo que en ese momento es la intención de su intuición. En ese momento puede sentir la necesidad de una combinación de sonidos, que, según la teoría actual, se considera cacofónica. Es obvio que tal juicio teórico no puede considerarse un obstáculo en este caso. El artista se ve obligado a utilizar tal combinación porque su uso está determinado por su voz interior: la correspondencia de los medios de expresión con la necesidad interior es la esencia de la belleza en una obra”. ^[9]

A Kandinsky y De Hartmann se les unió Alexander Sacharoff, un joven y talentoso bailarín. Comenzaron a trabajar en una producción teatral basada en “Dafnis y Cloe”, pero cuando se dieron cuenta de que Fokine y Diaghilev estaban trabajando con el mismo tema, abandonaron el proyecto. Sin embargo, Sacharoff continuó su estudio de la danza griega antigua a partir de sus estudios de imágenes en cerámicas de museos, y en 1910 presentó sus interpretaciones de música de cámara de De Hartmann en la Tonhalle de Múnich. Estas presentaciones de danza en solitario continuaron hasta 1911. ^[10]

Kandinsky y De Hartmann continuaron su colaboración en una producción teatral llamada “El sonido amarillo”. Su guión fue publicado en The Blaue Reiter Almanac y se hicieron bocetos de la música, pero la guerra intervino y la producción nunca se completó durante su vida. En 1982, el estreno en la Fundación Guggenheim de la ópera de Kandinsky Der gelbe Klang fue posible gracias a una reorganización completa por parte de Gunther Schuller de la obra hasta entonces perdida de De Hartmann. A partir de esta composición, que adaptó muy libremente los bocetos que escribió De Hartmann, queda claro ^{[ cita requerida ]} por qué Konstantin Stanislavski no pudo entender la obra cuando De Hartmann la propuso para el Teatro de Arte de Moscú en 1914. ^[11]

Kandinsky y De Hartmann se reunieron en París en la década de 1930, pero nunca más colaboraron en un proyecto. Kandinsky murió en 1944. De Hartmann escribió en sus memorias: "Terminaré mi recuerdo de Kandinsky con la escena cuando lo vi por última vez, dos días antes de su muerte. Su esposa me había pedido que lo animara y había salido de la habitación. Estaba solo ante Kandinsky, que se estaba muriendo. Me sonrió y luego se fue a dormir. Lo miré a él y a sus cuadros que colgaban en la pared, cuadros que más le gustaban. Uno era del período de sus primeras grandes "Composiciones", el período de algunas catástrofes y destrucciones imaginarias correspondientes a ese nivel que en la filosofía hindú se llama el plano del sufrimiento. Fueron pintadas durante los años en que nadie podía imaginar que tales catástrofes pudieran tener lugar, que aquí, en el llamado plano físico, habría tales desastres, guerras y revoluciones. “Algunos no prestarían atención, pero otros verían en estas imágenes una especie de predicción. Y luego miré otra imagen, una de su última época: un espacio azul sobrenatural, en él, figuras geométricas correctas, y sobre todo reinaba paz, armonía, una especie de maravillosa unidad en la multiplicidad. Un mundo espiritual muy diferente, muy elevado. En la filosofía hindú, el mundo iluminado de la razón superior. Quizás también aquí mi amigo Kandinsky había previsto la llegada de un despertar espiritual, cuando el sonido interior sería escuchado por todos.” ^[12]

Desde sus primeros días en Khoruzhevka, De Hartmann se interesó por la Cábala. Como escribió en unas memorias de su juventud: "Mi interés por el judaísmo comenzó cuando, todavía en mi juventud, en mis búsquedas filosóficas, me topé con el hermetismo en relación con Bereshit y la filosofía de la Cábala. Desde las primeras páginas del original de la Cábala presté atención a su profundidad, y también a la similitud ideológica del Ein Sof con Brahma. Además, me interesé por el jasidismo, su actitud amorosa hacia el sufrimiento de los judíos pobres, con sus curanderos tan cercanos en espíritu a nuestros ancianos". ^[13]

Este interés filosófico se habría visto reforzado por su asociación con Taneyev y Kandinsky. Como escribió De Hartmann en una de sus memorias: “Como supe más tarde, en la biblioteca de Taneyev también estaban los Upanishads y los Sutras, y otros libros relacionados con el campo de la filosofía hindú. Conocía a Schopenhauer y era un gran admirador de Spinoza. Había hecho un diseño gráfico, representando el esquema de la construcción lógica de los principios expuestos en la Ética de Spinoza”. ^[14] Sin duda, habría habido conversaciones sobre estos temas durante las estancias de Taneyev con De Hartmann y su esposa en Khoruzhevka.

Después de la muerte de Taneyev, de Hartmann continuó su búsqueda de guía espiritual y en diciembre de 1916 conoció a Georgi Ivanovich Gurdjieff en San Petersburgo. Durante los meses siguientes, Thomas y Olga de Hartmann tuvieron algunas oportunidades de encontrarse con Gurdjieff, y él se convirtió en una gran influencia espiritual para ellos. Pero de Hartmann estaba en el ejército y la guerra intervino. Olga de Hartmann relata un encuentro con Gurdjieff: “Le dije que mi marido tenía que ir al frente y que ninguno de los dos permanecería en la ciudad mucho más tiempo, ya que quería seguir a mi marido hasta donde me lo permitieran. También le pregunté si no era posible que mi marido evitara ir al frente. “No”, dijo, “cuando vives entre lobos, tienes que aullar como un lobo; pero no debes dejarte llevar por la psicosis de la guerra y debes tratar de alejarte por dentro de todo esto”.

Durante el tiempo que De Hartmann estuvo en el frente, Gurdjieff viajó al Cáucaso, donde los De Hartmann pudieron reunirse con él en agosto de 1917, en Yessentuki. En el Cáucaso, De Hartmann conoció la música de Komitas, que en ese momento era prácticamente desconocido en su propio país, y los conjuntos de música oriental genuina. Aunque De Hartmann escribió música con temas orientales en su ballet La Fleurette rouge, esto fue una revelación. Como escribió De Hartmann: “… El señor Gurdjieff nos dio otra oportunidad de escuchar música y músicos orientales reales, de modo que pude entender mejor cómo quería que se escribiera e interpretara su propia música”.

Gurdjieff intensificó su trabajo en el ballet La lucha de los magos y se compusieron fragmentos de música para él. Este ballet fue concebido en Rusia en 1915, pero ahora que ya había un compositor disponible, Gurdjieff comenzó a planificar danzas y escenas para este ballet. Aunque el libreto del ballet ya estaba escrito y la música se encuentra en varias etapas de composición, este ballet nunca se completó.

Después de que los de Hartmann siguieron a Gurdjieff a Francia, estableciéndose primero en París, luego en el Prieuré des Basses-Loges en Fontainebleau-Avon, el trabajo continuó en estas danzas, pero en una nueva dirección: se planeó una demostración de ellas, ahora llamadas Danzas y Ejercicios Sagrados, para el Théâtre des Champs-Elysées en París en diciembre de 1923, seguida de demostraciones en Nueva York, Boston y Chicago en los Estados Unidos en 1924. Durante este tiempo, de Hartmann transcribió y coescribió gran parte de la música que Gurdjieff recopiló y usó para sus ejercicios de movimientos . ^{[15] [16]} Para estas danzas, se utilizó algo de la música antigua, pero se tuvo que componer más y todo tuvo que ser orquestado.

Después de regresar al Prieuré, Gurdjieff sufrió un grave accidente de coche. Tras su recuperación, la dirección de su trabajo cambió y comenzó a trabajar con de Hartmann en una nueva dirección musical. Esta música consiste generalmente en piezas cortas de música para piano, que a menudo consisten en una melodía en la mano derecha y una armonización rítmica en la izquierda, aunque hay muchas excepciones a esto. Uno de los aforismos en la obra de Gurdjieff es: "Toma la comprensión de Oriente con el conocimiento de Occidente - y luego busca". Lo mismo podría decirse de esta música: es una combinación de melodías de tipo oriental y temas aportados por Gurdjieff, trabajados con el conocimiento occidental de Thomas de Hartmann. Las piezas resultantes son bastante únicas en la vida musical de de Hartmann.

Gurdjieff y De Hartmann trabajaron en esta música desde 1925 hasta 1927, pero la necesidad de ganar dinero para ayudar a mantener el Prieuré llevó a De Hartmann a trabajar primero en arreglos de obras de otros compositores y luego en partituras para música de películas. Como resultado de esto, su trabajo musical con Gurdjieff llegó a su fin. Dejó Gurdjieff en 1929. Parte de esta música fue adaptada más tarde por Laurence Rosenthal para la película de Peter Brook de 1979 Encuentros con hombres notables .

En las primeras obras de Thomas de Hartmann se puede ver el Romanticismo ruso de Arensky y Taneyev. En 1908, se ven el Impresionismo y el Modernismo de Kandinsky. De 1916 a 1929, Gurdjieff lo llevó a estudiar la música de Oriente. A partir de 1929, su trabajo en música de cine lo llevó a agregar música del mundo, bitonalidad, jazz y ultramodernismo a sus composiciones. Así, de Hartmann se convirtió en un poliestilista. En una sola obra, usaría una rica combinación de técnicas, tanto compositivas como expresivas, para transmitir lo que quería decir. Otras influencias en sus obras incluyen los cuentos de hadas rusos que había escuchado desde la infancia, que a menudo cuentan la historia de una búsqueda. Su ballet La Fleurette Rouge se basa en uno de esos cuentos de hadas, escrito en este estilo romántico ruso temprano, mientras que sus Doce cuentos de hadas rusos fueron escritos en su estilo más maduro de la década de 1930. De Hartmann también estuvo influenciado por la poesía y otros escritos, y muchas de sus piezas están basadas en poemas o escritos de autores destacados como Shelley, Pushkin, Verlaine, Joyce y otros. Las formas y los colores, que Kandinsky creía que tenían significados específicos, también fueron inspiración para sus obras. Su Sonido amarillo y Luz negra comunican colores contrastantes, y su Fiesta de la patrona está basada en una pintura de Degas.

Su producción compositiva se puede resumir así: 18 obras orquestales, 15 obras de música de cámara, música para 14 obras escénicas, más de 20 colecciones de obras para piano, más de 40 ciclos de canciones, 4 volúmenes de música en colaboración con GI Gurdjieff, más de 50 obras para cine, 12 arreglos de obras de otros compositores.

• La música de Gurdjieff/de Hartmann, Thomas de Hartmann, piano, edición de tres discos, [1]Triangle Editions, TCD1001-1003, 1989
• La música orquestal de Thomas de Hartmann , Orquesta Filarmónica Nacional de Lviv de Ucrania, dirigida por Tian Hui Ng, Elan Sicroff, pianista. [2] Nimbus Records, NI6429, 2022.
• Thomas de Hartmann: Música orquestal , Orquesta Filarmónica Nacional de Lviv de Ucrania, dirigida por Theodore Kuchar, Bülent Evcil, flauta. [3] Toccata Classics, TOCC0633, 2022.
• La música para piano de Thomas de Hartmann , Elan Sicroff, pianista. [4] Nimbus Records, NI6409, 2016.
• La música de cámara de Thomas de Hartmann , Elan Sicroff, pianista, varios instrumentistas. [5] Nimbus Records, NI 6411, 2021.
• Las canciones de Thomas de Hartmann , Nina Lejderman, soprano, Claron McFadden, soprano, Elan Sicroff, pianista. [6] Nimbus Records, NI 6413, 2021.
• Música para piano completa de Georges I. Gurdjieff y Thomas de Hartmann , Cecil Lytle, pianista, caja de 6 CD, [7], Celestial Harmonies 19904-2
• GI Gurdjieff: Himnos sagrados , por Keith Jarrett , ECM 1174, septiembre de 1980
• Fuentes ocultas - Gurdjieff, De Hartmann , por Alessandra Celletti (KHA Records, 1998) ^[17]
• Miel sagrada - Gurdjieff, De Hartmann , ^[18] por Alessandra Celletti
• Ecos del mundo real - Gurdjieff, De Hartmann , 21 composiciones para piano solo; Mario Sollazzo, pianista. [8], KHA Records, Italia, 2015

Nuestra vida con el señor Gurdjieff (1983), la "edición definitiva" sustancialmente ampliada a partir de la edición original de 1964 mediante la inclusión de materiales inéditos y basándose en las memorias de Olga de Hartmann (en coautoría con Olga de Hartmann, quien fue la secretaria personal de Gurdjieff durante muchos años). Arkana Books

• El proyecto de Thomas de Hartmann
• Thomas de Hartmann: La vida de un compositor Por John Mangan
• Página de Thomas de Hartmann de Gurdjieff International Review
• Thomas de Hartmann en IMDb
• Documentos de Thomas de Hartmann en la Biblioteca de Música de la Universidad de Yale
• Tumba de Thomas de Hartmann en el cementerio de Princeton