Thomas Struth

Thomas Struth (nacido el 11 de octubre de 1954) es un fotógrafo alemán conocido principalmente por su serie «Fotografías de museos» , fotografías en blanco y negro de las calles de Düsseldorf y Nueva York tomadas en la década de 1970, y su serie de fotografías familiares. Struth vive y trabaja entre Berlín y Nueva York. ^{[ 1 ]}

Nacido en Geldern , Alemania, hijo de la ceramista Gisela Struth y del director de banco Heinrich Struth , ^{[ 2 ]} Struth se formó en la Academia de Düsseldorf desde 1973 hasta 1980, donde inicialmente estudió pintura con Peter Kleemann y, a partir de 1974, con Gerhard Richter . Cada vez más atraído por la fotografía y con el apoyo de Richter, Struth, junto con Candida Höfer , Axel Hütte y Tata Ronkholz , se unió al primer año de la nueva clase de fotografía impartida por Bernd y Hilla Becher en 1976. ^{[ 3 ]}

En 1976, como parte de una exposición estudiantil en la Academia, Struth presentó por primera vez una cuadrícula compuesta por 49 fotografías tomadas desde una perspectiva centralizada de las calles desiertas de Düsseldorf, cada una de ellas sometida a una estricta lógica de simetría central. Las composiciones son sencillas y las fotografías no están ni escenificadas ni manipuladas digitalmente en la postproducción. También se evitan los fuertes contrastes de luz y sombra, pues Struth prefiere la luz grisácea y sin matices del amanecer. Esto contribuye a realzar el tratamiento neutro de las escenas.

En 1977, Struth y Hütte viajaron a Inglaterra durante dos meses y colaboraron para fotografiar diferentes aspectos de la vivienda en el contexto urbano del este de Londres. En 1978, Struth fue el primer artista residente en PS 1 Studios , Long Island City. En 1979, viajó a París para visitar a Thomas Schütte , compañero de estudios en la Kunstakademie, y continuó con sus fotografías de paisajes urbanos. Posteriormente, realizó series similares en Roma (1984), Edimburgo (1985), Tokio (1986) y otros lugares. Estas primeras obras consistían principalmente en fotografías en blanco y negro de calles. Los rascacielos fueron otro elemento recurrente en su trabajo, y muchas de sus fotografías buscaban mostrar la relación de las personas con su entorno contemporáneo.

A mediados de la década de 1980, Struth añadió una nueva dimensión a su obra al comenzar a realizar retratos familiares, algunos en color y otros en blanco y negro. Esto ocurrió tras un encuentro con el psicoanalista Ingo Hartmann . Como resultado, estas obras intentan mostrar la dinámica social subyacente en una fotografía aparentemente estática.

En 1989, Struth comenzó a trabajar en su ciclo más conocido, Fotografías de museos , dedicado a los visitantes de algunos de los grandes museos y edificios del mundo, como el Instituto de Arte de Chicago , el Museo del Louvre en París, la Galería de la Academia en Venecia y el Panteón en Roma. Tras vivir en Nápoles y Roma a finales de la década de 1980, amplió su práctica fotografiando también a visitantes de iglesias. A partir de 1998, Struth amplió la serie con imágenes tomadas en lugares de gran importancia histórica (como Times Square y el Parque Nacional de Yosemite ). Sus fotografías del Museo de Pérgamo en Berlín, tomadas entre 1996 y 2001, conforman la primera serie de Fotografías de museos dedicada íntegramente a un solo museo con obras arquitectónicas y escultóricas de la antigüedad clásica, incluyendo el famoso Altar de Pérgamo y la puerta del mercado de Mileto. ^{[ 4 ]} Después de varios intentos fallidos de crear obras basadas en tomas espontáneas de visitantes en el Museo de Pérgamo, en 2001 decidió orquestar el posicionamiento de los participantes en una serie de fotografías. ^{[ 5 ]} La serie "Museo del Prado" de Struth de 2005, compuesta por cinco fotografías tomadas a lo largo de una semana, todas desde ángulos ligeramente diferentes, de visitantes que se congregan alrededor de Las Meninas de Velázquez . También en 2005, comenzó a producir una segunda serie que consiste en primeros planos de espectadores de una sola obra en el Hermitage de San Petersburgo. Aquí, los espectadores son el objeto central de la fotografía, mientras que la obra de arte en sí permanece fuera del encuadre. Al incluir en sus fotografías a personas que están mirando arte, "Struth hace que los espectadores... sean conscientes de su propia participación activa en la finalización del significado de la obra, no como consumidores pasivos sino como reinterpretadores del pasado". ^{[ 6 ]}

Establecido en Düsseldorf , el perfil de Struth continuó expandiéndose en la década de 1990. Entre 1998 y 2006, Struth comenzó a recorrer el mundo en busca de escenarios selváticos en Japón, Australia, China, América y Europa; ^{[ 7 ]} sus primeras ocho fotografías de gran formato de la serie Pictures from Paradise fueron creadas en 1998 en la selva tropical de Daintree en Australia. ^{[ 8 ]} Entre 1995 y 2003, produjo una serie de fotografías que mostraban grupos de personas reunidas en lugares emblemáticos, ya fueran turistas o peregrinos. ^{[ 9 ]}

Nuevamente creadas en toda Asia, Europa y América, las fotografías en color de tamaño mural de 2010 que alcanzan hasta 4 metros de largo registran la complejidad estructural de espacios remotos de investigación tecnoindustrial y científica, tales como institutos de física, plantas farmacéuticas, estaciones espaciales, astilleros, instalaciones nucleares y otros edificios de producción tecnológica. En 2014, Struth presentó una serie de imágenes en las que nuevamente penetra lugares clave de la imaginación humana para escudriñar el paisaje de la empresa, la invención y la ingeniería digital. Tomando un sitio arquetípico para la creación de sueños e imaginación cultural, un grupo de imágenes representa vistas panorámicas de Disneyland y Disney California Adventure (sin multitudes), ^{[ 10 ]} parcialmente inspiradas por el artículo de Katja Eichinger de 2008 en el Frankfurter Allgemeine Zeitung sobre la perspectiva y lectura alteradas de los parques temáticos desde sus inicios en la década de 1950. Para su trabajo más reciente, Animals (2017-2018), Struth trabajó en el Instituto Leibniz de Investigación Zoológica y de Vida Silvestre (IZW) en Berlín, siguiendo a investigadores en biología y medicina veterinaria en su estudio de la diversidad y conservación de la vida silvestre.

Mientras tanto, Struth continúa ampliando su colección de retratos familiares. ^{[ 11 ]} En 2002, Gerhard Richter le pidió a Struth que hiciera un retrato familiar para un artículo sobre la obra de Richter en la revista del New York Times . En 2011, la National Portrait Gallery le encargó un retrato doble de la reina Isabel II y el duque de Edimburgo . ^{[ 12 ]}

De 1993 a 1996, Struth fue el primer profesor de fotografía en la Staatliche Hochschule für Gestaltung de Karlsruhe , Alemania. En 2007, fue artista residente en el Atlantic Center for the Arts . Entre 2010 y 2011, fue profesor visitante de Humanitas en Arte Contemporáneo en la Universidad de Oxford . ^{[ 13 ]}

La obra de Struth se ha mostrado ampliamente en exposiciones individuales y colectivas, entre ellas la 44.ª Bienal de Venecia (1990) y Documenta IX (1992) en Kassel. Su primera exposición individual fuera de Alemania tuvo lugar en la Fruitmarket Gallery de Edimburgo en 1987. ^{[ 14 ]} En 1988, Struth expuso en la muestra colectiva "Another Objectivity", organizada por el Institute of Contemporary Arts de Londres, que buscaba definir una corriente de investigación nacida en Alemania a raíz del trabajo de los Becher. ^{[ 15 ]} Posteriormente, Struth realizó su primera exposición individual en Estados Unidos en The Renaissance Society de Chicago en 1990. ^{[ 16 ]} Tras las exposiciones antológicas celebradas en 2002 en el Museo de Arte de Dallas y el MOCA de Los Ángeles, en 2003 su obra se presentó en el Gran Salón del Museo Metropolitano , con la proyección del vídeo One Hour Video Portraits de retratos en los que Struth había estado trabajando desde 1996. ^{[ 17 ]} El centro de la exposición fue la serie Museum , que presentaba tomas aparentemente ordinarias de personas entrando en iglesias, museos y otros lugares públicos. En 2007, se convirtió en el primer artista contemporáneo en exponer en el Museo del Prado de Madrid, entre la colección permanente de grandes maestros.

En 2010, se llevó a cabo una retrospectiva europea de su obra, "Thomas Struth: Photographs 1978-2010" en Kunsthaus Zürich , y luego viajó a Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen K20, Düsseldorf; Galería Whitechapel , Londres; y Museo Serralves , Oporto.

Del 30 de septiembre de 2014 al 16 de febrero de 2015, el Museo Metropolitano de Arte exhibió Thomas Struth: Fotografías . ^{[ 18 ]}

Del 2 de octubre de 2019 al 19 de enero de 2020, el Guggenheim Bilbao exhibió Thomas Struth ^{[ 19 ]} mostrando obras de 4 décadas de la carrera de Struth.

• 1992: Premio Werner Mantz de Fotografía, Países Bajos
• 1997: Premio Internacional de Fotografía Spectrum de Baja Sajonia
• 2013–2014: Residencia honorífica en Villa Aurora en Los Ángeles, California.
• 2014: Nombramiento como miembro honorario otorgado por el Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA).
• 2016: Medalla del Centenario y, con ella, la distinción de Miembro Honorario de la Real Sociedad Fotográfica . ^{[ 20 ]}
• 2024: Prémio Europeu Helena Vaz da Silva, Centro Nacional de Cultura , Lisboa ^{[ 21 ]}

Struth suele trabajar en ediciones de diez copias. ^{[ 22 ]} El 12 de noviembre de 2007, su obra Panteón, Roma (1990) fue vendida a David Zwirner en Christie's Nueva York por 1.049.000 dólares. ^{[ 23 ]} El 26 de junio de 2013, una versión de Panteón, Roma , realizada en 1992, se vendió por 1.253.208 dólares en Sotheby's Londres . ^{[ 24 ]} Otra versión de la misma fotografía se vendió por 1.810.000 dólares en Sotheby's Nueva York , el 12 de mayo de 2015, actualmente el precio más alto alcanzado por una de sus obras. ^{[ 25 ]}

En una entrevista de 2004 con Die Zeit , Struth criticó públicamente al coleccionista de arte Friedrich Christian Flick por no contribuir a la Fundación Recuerdo, Responsabilidad y Futuro , un fondo gubernamental para trabajadores esclavos y sus familias; Flick posteriormente realizó un pago de 5 millones de euros. ^{[ 26 ]}

En 2007, Struth se casó con la autora Tara Bray Smith en Nueva York. ^{[ 2 ]}

• Unbewusste Orte / Lugares inconscientes , Berna 1987
• Fotografías de museos , Múnich 1993
• Extraños y amigos , 1994
• Stefen Gronert y Christoph Schreier: Thomas Struth. Calle. Fotografía 1976 hasta 1995 , Kunstmuseum Bonn, Colonia, 1995.
• Retratos , Múnich 1997
• Aún así , Múnich 1998
• Struth , Múnich 2000
• Thomas Struth – Mi retrato , 2000
• Löwenzahnzimmer , Múnich 2001
• Nuevas imágenes del paraíso , Múnich 2002
• Fotografía 1977–2002 , Múnich 2002
• Museo de Pérgamo , Múnich, 2004
• Fotografías del museo , Múnich 2005
• Fotografías del Museo de Thomas Struth. Una puesta en abismo , París/Múnich 2005
• Thomas Struth - Fotografías 1978-2010 , Schirmer/Mosel, 2010, ISBN 978-3-8296-0465-9
• Thomas Struth: Lugares inconscientes (con un ensayo de Richard Sennett ), Schirmer/Mosel 2012

La obra de Struth se encuentra, entre otras, en las siguientes colecciones públicas:

• Grosenick, Uta; Riemschneider, Burkhard, eds. (2005). Art Now (  edición del 25 aniversario). Colonia: Taschen. págs. 300–303 . ISBN  9783822840931OCLC 191239335 .​ 

• Sitio web oficial de Thomas Struth