El actor romano

El actor romano es una obra de teatro de la época carolingia , una tragedia escrita por Philip Massinger . Se estrenó en 1626 y se publicó por primera vez en 1629. Varios críticos han coincidido con su autor y la consideran una de las mejores obras de Massinger. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

La obra fue autorizada para su representación por Sir Henry Herbert , Maestro de las Fiestas , el 11 de octubre de 1626, y representada ese mismo año por la compañía King's Men en el Teatro Blackfriars . Joseph Taylor , entonces actor principal de la compañía, interpretó el papel de Paris, el personaje principal. No hay constancia de otra producción de la obra hasta 1692 , cuando Thomas Betterton interpretó a Paris en una producción de la United Company. La obra se representó de nuevo en 1722 en Lincoln's Inn Fields . Después de esa fecha, la obra completa cayó en desuso, aunque muchos actores, comenzando con John Philip Kemble en 1781, representaron la defensa de Paris de la profesión de actor en el Acto I, escena 3 "como una breve pieza dramática". Kemble también redujo el texto de Massinger a una obra de dos actos que se centraba en el amor de Domitia por Paris; la representó en 1781-82 y 1796. ^{[ 3 ]}

La obra fue publicada por primera vez en formato cuarto en 1629 por el librero Robert Allot . Massinger dedicó el volumen a tres amigos y partidarios: Sir Philip Knyvett, «caballero y baronet», Sir Thomas Jay y Thomas Bellingham, «de Newtimber en Essex». ^{[ 4 ]} Los poemas elogiosos que precedieron a la obra fueron escritos por John Ford , Thomas Goffe , Thomas May y Joseph Taylor.

La edición en cuarto de 1629 también incluye una lista del reparto principal de la producción de 1626:

Además, James Horn y George Vernon interpretaron a dos lictores. (Varios papeles de la obra no aparecen en la lista). John Honyman, de 13 años, debutó como actor en esta producción; interpretó papeles femeninos para la compañía King's Men durante los siguientes tres años, hasta su producción de The Picture de Massinger (1629); a los 17 años pasó a interpretar papeles de jóvenes varones.

Massinger basó su retrato del emperador romano Domiciano en la obra de Suetonio (muy probablemente en la traducción de Filemón Holland de 1606 ), complementada con obras de Tácito y Dión Casio , además de la segunda Sátira de Horacio y el Libro XIV de las Metamorfosis de Ovidio , entre otras fuentes antiguas. La primera tragedia romana de Ben Jonson , Sejano , fue el modelo de Massinger "en estilo y estructura" y para "esbozos de escenas"; "el juicio de Paris (I,3)... está escrito imitando fielmente el juicio de Cordus en Sejano , Acto III". ^{[ 5 ]}

La obra comienza con una conversación entre Paris y dos actores de su compañía, Latino y Esopo; discuten las escasas perspectivas profesionales que enfrentan. Su única gran ventaja es el mecenazgo del emperador romano Domiciano ; de lo contrario, el clima de incertidumbre política actual les deja con poco público; su "anfiteatro... está completamente abandonado". Dos lictores aparecen para convocar a Paris al Senado, donde deberá "responder / a lo que se le acuse". Mientras Paris y sus actores se marchan con los lictores, son observados por tres senadores, Elio Lamia, Junio ​​Rústico y Palfurio Sura. Los senadores se quejan de las condiciones bajo el mandato de Domiciano y contrastan con los mejores tiempos que prevalecieron bajo sus predecesores, su padre Vespasiano y su hermano Tito .

La segunda escena de la obra muestra a Domitia , la hermosa joven esposa de Aelius Lamia, siendo acosada sexualmente por Parthenius, un esclavo liberado de Domiciano. Parthenius no la desea para sí mismo, sino como amante de Domiciano; la resistencia de Domitia es débil. Aelius Lamia entra y se indigna al ver la escena; pero Parthenius, con un centurión y soldados a sus espaldas, obliga al senador a aceptar el divorcio.

La tercera escena muestra a Paris defendiéndose ante el Senado. Aretino, un delator cínico, lo acusa de difamación y traición, quejándose de que los actores «traicionan a personas de alto rango» con «bromas satíricas y amargas». Paris se defiende a sí mismo y a su profesión con elocuencia. (Este material cobró vida propia en siglos posteriores, como se mencionó anteriormente). La audiencia se interrumpe sin llegar a una conclusión cuando llega la noticia de que Domiciano ha regresado a Roma.

Domiciano se muestra como un fanfarrón y un ególatra cruel. Se enfrenta a Elio Lamia, quien se ha atrevido a ofenderse por la pérdida de su esposa, y lo ejecuta. Domitia rápidamente se adapta al privilegio y al poder de ser la esposa de Domiciano, para disgusto de las demás mujeres del círculo imperial: Domitila, prima y antigua amante de César; Julia, sobrina de César y también antigua amante; y Caenis, concubina de Vespasiano.

Partenio y los actores representan una breve obra para intentar influir en Filargo, el padre de Partenio. El anciano es un avaro adinerado que escatima en comida y vestuario para ahorrar dinero. La obra pretende mostrarle al viejo avaro el error de sus actos, al representar a un personaje muy similar. La estrategia fracasa: Filargo simpatiza con el avaro del escenario y persiste en su obstinación. Domiciano, como es su costumbre, condena al anciano a muerte por su rebeldía; la súplica de clemencia de Partenio es ignorada. La obra no logra su objetivo, pero la actuación de Paris cautiva a Domitia, quien pronto se obsesiona con el actor y comienza a pasar tiempo con él y su compañía.

La situación en la corte provoca resentimiento y conspiración; el liberto Esteban se ofrece a asesinar al emperador por Julia y Domitila. Partenio se gana la ira de Domiciano al sugerir cautela en el trato a dos senadores y amigos de Lamia, Junio ​​Rústico y Palfurio Sura. ^{[ 6 ]} Domiciano los manda arrestar; los dos hombres son torturados en escena, pero su filosofía estoica les da la fuerza para resistir la tortura con ecuanimidad. Domiciano se estremece ante su insensibilidad al sufrimiento.

Las reacciones exageradas de Domitia ante la actuación de Paris revelan su estado emocional a todos, excepto a Domiciano. Aretino se une a las damas imperiales para informar a Domiciano del enamoramiento de su esposa. Conducen al emperador a espiar a Domitia y Paris. Domitia utiliza tanto el amor como la intimidación para intentar seducir a Paris; el actor se resiste al principio, pero luego cede hasta el punto de besar a la emperatriz. Domiciano irrumpe en la habitación y ordena el arresto de Domitia; pero también manda matar a Aretino y exiliar a las damas imperiales por haberle mostrado lo que no quería saber.

Domiciano se enfrenta a París a solas; París reconoce humildemente su culpa y acepta su inevitable destino con tal sinceridad que casi parece capaz de salir airoso de su terrible situación. Domiciano hace que París y sus actores representen una escena de un drama llamado El Falso Sirviente , que refleja su situación actual; el propio Domiciano interpreta al marido herido. Cuando llega el momento de que el emperador desempeñe su papel, mata a París, apuñalándolo con su espada real en lugar del florete, / con la punta y el filo refutados, que los actores usan para sus simulacros de lucha. Domiciano concede a París un funeral digno.

Domiciano ve en sueños los fantasmas de los dos estoicos, Rústico y Sura; las figuras agitan espadas ensangrentadas sobre sus cabezas y se llevan una estatua de Minerva , su patrona divina. Al despertar, Domiciano descubre que la estatua ha desaparecido. Truenos y relámpagos le anuncian que Júpiter se ha vuelto contra él.

El resentimiento hacia la tiranía caprichosa de Domiciano crece; Partenio y Esteban planean su asesinato. Un astrólogo predice la muerte del emperador; Domiciano ejecuta al adivino, pero se rodea de soldados mientras espera con temor el momento señalado para su muerte. Partenio convence a Domiciano de que el momento ha pasado; el emperador despide a sus guardias y es apuñalado hasta la muerte por una multitud de sus enemigos, entre ellos Partenio, Esteban, Domitila, Julia, Caenis y Domitia.

El actor romano tuvo una notable producción moderna en 2002, a cargo de la Royal Shakespeare Company en el Swan Theatre de Stratford-upon-Avon , dirigida por Sean Holmes. ^{[ 7 ]} También se reestrenó como parte de la temporada Actors' Renaissance de 2010 en el American Shakespeare Center de Staunton, Virginia . ^{[ 8 ]}

Citas

Bibliografía