La masacre de Quíos

Escenas de la masacre de Quíos ( en francés : Scènes des massacres de Scio ) es la segunda pintura al óleo importante del artista francés Eugène Delacroix . ^[A] La obra tiene más de cuatro metros de altura y muestra parte del horror de la destrucción en tiempos de guerra que se produjo en la isla de Quíos en la masacre de Quíos . Una exhibición en forma de friso de personajes sufrientes, poderío militar, trajes ornamentados y coloridos, terror, enfermedad y muerte se muestra frente a una escena de desolación generalizada.

En una pintura que refleja la ruina civil durante este período, La masacre de Quíos no tiene una figura heroica que contrarreste a las víctimas aplastadas, y hay poco que sugiera esperanza entre la ruina y la desesperación. El vigor con el que se pinta al agresor, en contraste con la triste representación de las víctimas, ha suscitado comentarios desde que se colgó la obra por primera vez, y algunos críticos han acusado a Delacroix de intentar mostrar cierta simpatía hacia los brutales ocupantes. ^[1] La pintura se completó y se exhibió en el Salón de 1824 y se exhibe en el Museo del Louvre en París. ^[2]

El 12 de abril de 1822, las fuerzas otomanas iniciaron un ataque militar contra los habitantes de Quíos que se prolongó durante varios meses hasta el verano de ese mismo año. La campaña se saldó con la muerte de veinte mil ciudadanos y la deportación forzosa a la esclavitud de casi todos los setenta mil habitantes supervivientes. ^{[3] [4] [5]}

Delacroix había quedado muy impresionado por La balsa de la Medusa de su compatriota parisino Théodore Géricault , una pintura para la que él mismo se presentó como el joven del frente con el brazo extendido. La disposición piramidal que gobierna la pintura de Géricault se ve de manera similar en las figuras del primer plano de La matanza de Quíos . ^[6] Sobre esta disposición improbable de los personajes, Delacroix comentó: "Hay que rellenar; si es menos natural, será más hermoso y feo . ¡Ojalá todo se mantuviera unido!" ^[7] El denso conjunto de personajes en el frente contrasta marcadamente con los espacios abiertos y dispersos detrás de ellos. La tierra y el mar, la luz y la sombra aparecen como bandas de colores a la deriva que se encuentran sin rumbo fijo, y Delacroix parece abandonar por completo las leyes de la perspectiva con su representación de las nubes. El efecto completo de este fondo es sugerir una apertura, disolución y falta de centro constantes. El esteticista Heinrich Wölfflin identificó esta técnica y la clasificó como una forma tectónica . ^[8]

Los trece civiles (hombres, mujeres y niños) han sido acorralados para ser masacrados o esclavizados. Se presentan al espectador con dureza en un plano casi plano, desplomados, desordenados y distribuidos de forma desigual. Su disposición se compone principalmente de dos pirámides humanas: una a la izquierda del lienzo, que culmina con el hombre con el fez rojo, y la otra a la derecha, que culmina con el soldado a caballo. El área entre las dos pirámides contiene dos soldados en sombra y otras dos víctimas griegas: un joven abrazado por una joven. Los dos hombres de la pirámide de la izquierda están heridos. El hombre del frente está al borde de la muerte o cerca de ella, y el hombre que se encuentra en lo alto del grupo parece incapaz de preparar una defensa para sí mismo. Su mirada se dirige a los niños que sufren frente a él, pero no se posa sobre ellos. Este aparente desapego, junto con la mirada vacía del hombre moribundo, confiere a este grupo un aire de resignación abatida.

En contraste, la pirámide humana de la derecha tiene un vigoroso empuje vertical. El retorcimiento de la mujer atada al caballo, el estiramiento hacia arriba de la figura a su izquierda, la impactante crin del caballo y la figura retorcida y dominante del soldado que lo monta, todo ello da dinamismo al grupo a medida que se eleva. Pero al pie de la pirámide, una anciana levanta la cabeza para mirar al cielo y, a su derecha, un bebé busca consuelo maternal en un cadáver con los puños apretados. Partes del cuerpo, entre ellas una mano y un antebrazo, y una masa sangrienta coagulada e indistinta, se ciernen lúgubremente sobre el niño.

En cuanto a la parte trasera, Elisabeth A. Fraser señala que "el fondo atraviesa el centro de la composición y desaparece inexplicablemente del grupo de figuras [del primer plano]". Esta disposición dramática divide el cuadro en fragmentos, con grupos de cuerpos enredados, miradas dispersas y otros detalles que compiten por la atención del espectador. ^[9] En la distancia media, se desarrolla otra melé de desastre humanitario, y el fondo es una muestra desigual de asentamientos saqueados y en llamas y tierra quemada. La mayor parte del horizonte mediterráneo está pintado con colores tierra sombríos, y solo está acentuado por el humo, la crin del caballo encabritado y la cabeza del soldado.

Delacroix revela, a lo largo de varias semanas de entradas en su diario, un deseo de intentar alejarse de las figuras musculosas y académicamente sólidas de su obra anterior, Dante y Virgilio en el infierno . ^{[10] [11] [12]} Dos estudios en los que Delacroix trabajó en esta época, Cabeza de una anciana griega y de una niña sentada en un cementerio , muestran la combinación de modelado no exagerado y contorno acentuado que se esforzaba por incorporar a su obra más grande. Sin embargo, el tratamiento final de las figuras en la Masacre es menos consistente que estos dos estudios. La carne del hombre muerto (o moribundo) del frente, por ejemplo, está representada de forma muy colorista , en contraste con el modelado más tonal del desnudo a la derecha y el modelado esquemático, al estilo veronés, del bebé. ^[13]

El 15 de septiembre de 1821, Delacroix escribió a su amigo Raymond Soulier que quería hacerse un nombre pintando una escena de la guerra entre los otomanos y los griegos , y que su cuadro se exhibiera en el Salón. En esa época, Delacroix no era famoso y aún no había pintado un lienzo para colgarlo en público. Finalmente, decidió pintar su Dante y Virgilio en el infierno , pero incluso cuando este cuadro se reveló al público en abril de 1822, las atrocidades en Quíos se estaban cometiendo con toda su fuerza. En mayo de 1823, Delacroix se comprometió a pintar un cuadro sobre la masacre .

Cuando se inauguró el Salón de 1824 el 25 de agosto —una fecha inusualmente tardía para esta institución— el cuadro de Delacroix se exhibió allí como pieza n.° 450 y se tituló Scènes des massacres de Scio; familles grecques assistent la mort ou l'esclavage, etc. (Escenas de masacres en Quíos; familias griegas esperando la muerte o la esclavitud, etc.). El cuadro se colgó en la misma sala que albergaba El voto de Luis XIII de Ingres . Esta exhibición de dos obras que ejemplificaban enfoques tan diferentes de la expresión de la forma marcó el comienzo de la rivalidad pública entre los dos artistas. Delacroix pensó que este fue el momento en que la academia comenzó a considerarlo como un "objeto de antipatía". ^[14]

Alexandre Dumas informó que "siempre hay un grupo delante del cuadro..., pintores de todas las escuelas enzarzados en acaloradas discusiones". Tanto Dumas como Stendhal comentaron que pensaban que el cuadro era una representación de una plaga, lo que en parte era así. Gros, de cuya Plaga de Jaffa Delacroix había tomado prestadas notablemente, lo llamó "la masacre de la pintura". ^[15] Ingres dijo que la pintura ejemplificaba la "fiebre y la epilepsia" del arte moderno. ^[16] Los críticos Girodet y Thiers , sin embargo, fueron más halagadores, y la pintura fue lo suficientemente bien considerada como para que el estado la comprara el mismo año para el Museo de Luxemburgo por 6000 francos. Sin embargo, la compra provocó conflictos internos en la administración de las artes de la Restauración, cuando el conde de Forbin, director de los museos reales, compró la pintura sin la aprobación oficial del rey, un procedimiento irregular y políticamente arriesgado. ^[17] En noviembre de 1874 fue trasladado al Museo del Louvre . ^[18]

Naturalmente, el cuadro de Delacroix despertó una considerable atención en Grecia. Un borrador de este cuadro, creado bajo la supervisión de Delacroix en su taller por uno de sus estudiantes, se exhibe en el Museo de la Guerra de Atenas . En 2009, una copia del cuadro se exhibió en el museo bizantino local de Quíos. Fue retirado del museo en noviembre de 2009 en una "iniciativa de buena fe" para la mejora de las relaciones greco-turcas . Sin embargo, la prensa griega protestó por su eliminación. ^{[19] [20]} La copia ahora está nuevamente expuesta en el museo.

• La balsa de la medusa
• Bonaparte visita a las víctimas de la peste en Jaffa
• Escándalos en el arte
• 100 grandes pinturas

Referencias

Notas

• Escena de la masacre de Quíos de Delacroix Archivado el 26 de octubre de 2014 en Wayback Machine Un debate en video sobre la pintura realizado por Smarthistory Khan Academy