La campana de la división

The Division Bell es el decimocuarto álbum de estudio de la banda de rock inglesa Pink Floyd , lanzado el 28 de marzo de 1994 por EMI Records en el Reino Unido y el 5 de abril por Columbia Records en los Estados Unidos. ^{[ 6 ]}

El segundo álbum de Pink Floyd grabado sin el miembro fundador Roger Waters , The Division Bell, fue compuesto principalmente por el guitarrista y cantante David Gilmour y el tecladista Richard Wright . Incluye la primera voz principal de Wright en un álbum de Pink Floyd desde The Dark Side of the Moon (1973). La prometida de Gilmour, la novelista Polly Samson , coescribió muchas de las letras, que abordan temas de comunicación. Fue el último álbum de estudio de Pink Floyd compuesto íntegramente por material nuevo y el último grabado con Wright, quien falleció en 2008.

La grabación tuvo lugar en diversos sitios, como los estudios Britannia Row de Pink Floyd y la casa flotante de Gilmour , Astoria . El equipo de producción incluyó a colaboradores habituales de Pink Floyd, como el productor Bob Ezrin , el ingeniero Andy Jackson , el saxofonista Dick Parry y el bajista Guy Pratt .

El álbum The Division Bell recibió críticas mixtas, pero alcanzó el número uno en más de 10 países, incluyendo el Reino Unido y Estados Unidos. En Estados Unidos, obtuvo la certificación de doble platino en 1994 y triple platino en 1999. Para promocionar el álbum, la banda se embarcó en la gira Division Bell Tour dos días después de su lanzamiento, con conciertos en Norteamérica y Europa; la gira vendió más de 5 millones de entradas y generó alrededor de 100 millones de dólares en ingresos brutos. Pulse , un álbum y video en vivo grabado durante las últimas fechas en Londres, se lanzó en 1995. El material no utilizado de las sesiones del álbum pasó a formar parte del siguiente álbum de Pink Floyd, The Endless River (2014).

En enero de 1993, el guitarrista David Gilmour , el baterista Nick Mason y el tecladista Richard Wright comenzaron a improvisar nuevo material en sesiones en los remodelados Britannia Row Studios . Reclutaron al bajista Guy Pratt , quien se había unido a Pink Floyd en su gira Momentary Lapse of Reason ; ^{[ 7 ]} según Mason, la forma de tocar de Pratt influyó en el ambiente de la música. ^{[ 8 ]} Sin los problemas legales que habían afectado la producción de su álbum de 1987 A Momentary Lapse of Reason , Gilmour estaba tranquilo. Si sentía que la banda estaba progresando, los grababa en una grabadora DAT de dos pistas . ^{[ 9 ] [ 10 ]} En un momento dado, Gilmour grabó subrepticiamente a Wright tocando, capturando material que formó la base de tres piezas musicales. ^{[ 11 ]}

Después de unas dos semanas, la banda tenía alrededor de 65 piezas musicales. Con el ingeniero Andy Jackson y el coproductor Bob Ezrin , la producción se trasladó a la casa flotante y estudio de grabación de Gilmour, Astoria . La banda votó sobre cada tema y redujo el material a unas 27 piezas. Eliminando algunos temas y fusionando otros, llegaron a unas 11 canciones. La selección de canciones se basó en un sistema de puntos, en el que los tres miembros otorgaban una puntuación de diez a cada canción candidata, un sistema sesgado porque Wright otorgaba diez puntos a sus canciones y ninguno a las demás. ^{[ 12 ]} Wright, que había renunciado bajo la presión del bajista Roger Waters en 1979, no era contractualmente un miembro de pleno derecho de la banda, lo que le molestó. Wright reflexionó: "Estuve a punto de no hacer el álbum, porque no sentía que lo que habíamos acordado fuera justo". ^{[ 13 ]} Wright recibió sus primeros créditos como compositor en un álbum de Pink Floyd desde Wish You Were Here de 1975. ^{[ 14 ]}

La prometida de Gilmour, la novelista Polly Samson , también recibió créditos como compositora. Inicialmente, su papel se limitó a animar a Gilmour, pero le ayudó a escribir « High Hopes », una canción sobre la infancia de Gilmour en Cambridge. Coescribió otras seis canciones, lo que molestó a Ezrin. Gilmour dijo que las contribuciones de Samson habían «molestado a la gerencia», pero Ezrin reflexionó más tarde que su presencia había sido una fuente de inspiración para Gilmour y que «le dio cohesión a todo el álbum». ^{[ 15 ]} También ayudó a Gilmour con la adicción a la cocaína que desarrolló tras su divorcio. ^{[ 16 ]} Samson no quería figurar en los créditos, diciendo que «la idea de que mi nombre estuviera asociado a Pink Floyd era como una pesadilla», pero Gilmour insistió, diciéndole que se arrepentiría de no aparecer en los créditos. Más tarde, ella reconoció que él tenía razón y que se había acostumbrado a que él cantara sus letras. ^{[ 17 ]}

El teclista Jon Carin , el percusionista Gary Wallis , los coristas, entre ellos Sam Brown y la cantante de la gira Momentary Lapse, Durga McBroom, fueron contratados antes de que comenzara la grabación. La banda se trasladó a los Olympic Studios y grabó la mayoría de las pistas en el transcurso de una semana. Tras un descanso de verano, regresaron a Astoria para grabar más pistas de acompañamiento. Ezrin trabajó en los sonidos de la batería, y el colaborador de Pink Floyd, Michael Kamen, proporcionó los arreglos de cuerda, que fueron grabados en el Estudio Dos de Abbey Road por Steve McLaughlin. ^{[ 18 ]} Dick Parry tocó el saxofón en su primer álbum de Pink Floyd en casi 20 años, en " Wearing the Inside Out ", y Chris Thomas creó la mezcla final. ^{[ 19 ]}

Con la ayuda del técnico de guitarra de Gilmour, Phil Taylor, Carin localizó algunos de los teclados antiguos de Pink Floyd que estaban almacenados, incluyendo un órgano Farfisa . Los sonidos muestreados de estos instrumentos se usaron en " Take It Back " y " Marooned ". ^{[ 20 ]} Carin tocó teclados adicionales, junto con Bob Ezrin. Durga McBroom proporcionó coros junto con Sam Brown, Carol Kenyon, Jackie Sheridan y Rebecca Leigh-White. ^{[ 21 ]} " What Do You Want from Me " estuvo influenciada por el blues de Chicago , y " Poles Apart " contiene matices folk. Los solos de guitarra improvisados ​​de Gilmour en "Marooned" usaron un pedal DigiTech Whammy para cambiar el tono de las notas de la guitarra en una octava . En "Take It Back", usó una guitarra Gibson J-200 a través de una unidad de efectos Zoom, tocada con un EBow , un dispositivo electrónico que produce sonidos similares a un arco. ^{[ 22 ]}

Entre septiembre y diciembre se llevaron a cabo sesiones de grabación y mezcla en los estudios Metropolis de Chiswick y en los estudios Creek Recording de Londres. En septiembre, Pink Floyd actuó en un concierto benéfico con celebridades en Cowdray House , en Midhurst . ^{[ 23 ]} El álbum fue masterizado en Mastering Lab en Los Ángeles por Doug Sax y James Guthrie . ^{[ nb 2 ]}

Jackson editó material no utilizado de las sesiones de Division Bell , descrito por Mason como música ambiental , en una composición de una hora de duración titulada provisionalmente The Big Spliff, ^{[ 24 ]} pero Pink Floyd no la publicó. ^{[ 8 ]} Parte de The Big Spliff se utilizó para crear el siguiente álbum de Pink Floyd, The Endless River (2014). ^{[ 25 ]}

The Division Bell trata temas de comunicación y la idea de que hablar puede resolver muchos problemas. ^{[ 16 ]} En el estudio, el presentador de radio Redbeard sugirió que el álbum ofrece "la posibilidad muy real de trascenderlo todo, a través de estremecedores momentos de gracia". ^{[ 26 ]} Canciones como " Poles Apart " y " Lost for Words " han sido interpretadas por fans y críticos como referencias al distanciamiento entre Pink Floyd y su exmiembro Roger Waters , quien se fue en 1985; sin embargo, Gilmour lo negó y dijo: "La gente puede inventar y relacionarse con una canción a su manera personal, pero es un poco tarde en este momento para que estemos evocando a Roger". ^{[ 27 ]} El título se refiere a la campana de división que se toca en el parlamento británico para anunciar una votación. ^{[ 28 ] [ nb 3 ]} Mason dijo: "Se trata de que la gente tome decisiones, sí o no". ^{[ 27 ]}

Producido unos años después del colapso del Bloque del Este , "A Great Day for Freedom" yuxtapone la euforia general de la caída del Muro de Berlín con las guerras y la limpieza étnica subsiguientes , particularmente en la antigua Yugoslavia . ^{[ 29 ]} Se utilizaron muestras de audio de Stephen Hawking , grabadas originalmente para un anuncio de televisión de BT , en " Keep Talking "; ^{[ 27 ] [ 30 ]} Gilmour se conmovió tanto por el sentimiento de Hawking en el anuncio que contactó a la compañía publicitaria para obtener permiso para usar las grabaciones. ^{[ 31 ]} Mason dijo que se sentía "políticamente incorrecto tomar ideas de la publicidad, pero parecía una pieza muy relevante". ^{[ 27 ]} Al final del álbum, se escucha al hijastro de Gilmour, Charlie, colgando el auricular del teléfono al mánager de Pink Floyd, Steve O'Rourke , quien había rogado que se le permitiera aparecer en un álbum de Pink Floyd. ^{[ 32 ]}

Para evitar competir con otros lanzamientos de álbumes, como había sucedido con A Momentary Lapse, Pink Floyd fijó como fecha límite abril de 1994, momento en el que comenzarían una nueva gira. Sin embargo, en enero de ese año, la banda aún no había decidido el título del álbum. Entre los títulos considerados figuraban Pow Wow y Down to Earth . Una noche, durante una cena, el escritor Douglas Adams , impulsado por la promesa de un pago a su organización benéfica favorita, la Environmental Investigation Agency , sugirió The Division Bell , un término que aparece en "High Hopes". ^{[ 34 ] [ 35 ]}

El colaborador de larga data de Pink Floyd, Storm Thorgerson, creó la portada del álbum. Erigió dos grandes cabezas de metal, cada una de la altura de un autobús de dos pisos , en un campo cerca de Stuntney, Cambridgeshire . ^{[ 36 ]} Las esculturas fueron colocadas juntas y fotografiadas de perfil, y pueden verse como dos caras hablando entre sí o como una sola tercera cara. Thorgerson dijo que la "tercera cara ausente" era una referencia a Syd Barrett . Las esculturas fueron ideadas por Keith Breeden y construidas por John Robertson. La Catedral de Ely es visible en el horizonte. ^{[ 37 ] [ 38 ]} Las fotos fueron tomadas en febrero para condiciones de iluminación óptimas. ^{[ 34 ]} En 2001, las esculturas estuvieron en el Salón de la Fama del Rock and Roll en Cleveland , Ohio . ^{[ 39 ]} En 2017, fueron trasladadas al Museo Victoria y Alberto de Londres para exhibirse en una exposición de Pink Floyd . ^{[ 40 ]} Una versión alternativa de la foto de portada, que muestra dos esculturas de piedra de 7,5 metros (25 pies) de Aden Hynes, ^{[ nb 4 ]} se utilizó en el lanzamiento del casete compacto y en el folleto de la gira. ^{[ 41 ]} 

El 10 de enero de 1994 se celebró una recepción de prensa para anunciar The Division Bell y su gira en una antigua base aeronaval estadounidense en Carolina del Norte . Un dirigible Skyship 600 , construido expresamente para la ocasión y fabricado en el Reino Unido, recorrió Estados Unidos hasta su regreso a Weeksville, donde fue destruido por una tormenta eléctrica el 27 de junio. Se vendieron piezas de la aeronave como recuerdos. El grupo celebró otra recepción en el Reino Unido el 21 de marzo. En esta ocasión utilizaron un dirigible A60, translúcido y pintado con forma de pez, que llevó a los periodistas a recorrer Londres. El dirigible, iluminado internamente para que brillara en el cielo nocturno, también voló por el norte de Europa. ^{[ 42 ]}

Durante la gira Division Bell , una persona anónima que usaba el nombre Publius publicó en un grupo de noticias de internet , invitando a los fans a resolver un acertijo supuestamente oculto en el álbum . El mensaje se verificó durante un concierto en East Rutherford , donde las luces frente al escenario formaron la frase "Enigma Publius". Durante un concierto televisado en Earls Court , Londres, en octubre de 1994, la palabra "enigma" se proyectó en letras grandes sobre el telón de fondo del escenario. El acertijo nunca se ha resuelto. ^{[ 43 ] [ 44 ]} Gilmour y Mason dijeron más tarde que fue creado como una estrategia de marketing por EMI. ^{[ 43 ] [ 44 ]} Según Mason, el premio sería "una cosecha de árboles plantados en un área deforestada o algo por el estilo... un regalo tangible que era más un acto filantrópico que algo que se pudiera colgar en la pared". ^{[ 43 ] [ 44 ]}

The Division Bell fue lanzado en el Reino Unido por EMI Records el 28 de marzo de 1994, ^{[ nb 5 ]} y en los EE. UU. el 5 de abril, ^{[ nb 6 ] [ 42 ]} y llegó directamente al número uno en ambos países. ^{[ 46 ]} The Division Bell fue certificado plata y oro en el Reino Unido el 1 de abril de 1994, platino un mes después y doble platino el 1 de octubre. En los EE. UU., fue certificado oro y doble platino el 6 de junio de 1994, y triple platino el 29 de enero de 1999. ^{[ 47 ]}

En Estados Unidos, el álbum debutó en el número uno del Billboard 200 durante la semana del 23 de abril de 1994, vendiendo más de 460.000 unidades. En ese momento, fue el duodécimo total semanal más alto desde que Billboard comenzó a usar datos de SoundScan en mayo de 1991 y también se convirtió en la quinta suma de ventas de primera semana más alta hasta entonces. ^{[ 48 ]} La semana siguiente se mantuvo en la cima de la lista vendiendo un poco menos de la mitad de su total de la primera semana, moviendo 226.000 unidades durante su segunda semana en la lista. ^{[ 49 ]} La semana siguiente, las ventas cayeron un 30% con respecto a la suma de la semana anterior, vendiendo 157.000 unidades. A pesar de esta disminución en las ventas, el álbum se mantuvo en el número uno. ^{[ 50 ]} La semana siguiente, el 14 de mayo de 1994, The Division Bell se mantuvo en el número uno del Billboard 200 y las ventas disminuyeron un 17%. ^{[ 51 ]} En su quinta semana, cayó al cuarto lugar en la lista. Estuvo presente en el Billboard 200 durante 53 semanas. ^{[ 52 ]} Fue certificado triple platino por la RIAA el 29 de enero de 1999 por envíos de tres millones de unidades. ^{[ 47 ]}

Dos días después del lanzamiento del álbum, la gira Division Bell Tour comenzó en el Joe Robbie Stadium , en los suburbios de Miami . El repertorio comenzó con " Astronomy Domine " de 1967, antes de pasar a temas de A Momentary Lapse of Reason de 1987 y The Division Bell . Cada concierto incluyó más de la mitad de Dark Side of the Moon , con algunos conciertos selectos, comenzando el 15 de julio en Pontiac, MI, incluyendo una interpretación completa de este álbum; también se incluyó material de Wish You Were Here y The Wall . Los músicos de acompañamiento incluyeron a Sam Brown , Jon Carin, Claudia Fontaine , Durga McBroom , Dick Parry , Guy Pratt, Tim Renwick y Gary Wallis. ^{[ 53 ] [ 54 ]}

La gira continuó en Estados Unidos durante abril, mayo y mediados de junio, antes de trasladarse a Canadá y regresar a Estados Unidos en julio. Cuando la gira llegó a Europa a finales de julio, Waters rechazó una invitación para unirse a la banda y, posteriormente, expresó su molestia por el hecho de que las canciones de Pink Floyd volvieran a interpretarse en grandes recintos. La primera noche de la etapa británica de la gira, el 12 de octubre, se derrumbó una tribuna con capacidad para 1200 personas, pero sin heridos graves; el concierto se reprogramó. ^{[ 53 ] [ 54 ]}

La gira finalizó en Earls Court el 29 de octubre de 1994 y fue el último concierto de Pink Floyd hasta Live 8 en 2005. Se estima que se vendieron más de 5,3 millones de entradas y que los ingresos brutos ascendieron a unos 100 millones de dólares. ^{[ 55 ]} En junio de 1995 se publicó un álbum y un vídeo en directo titulado Pulse . ^{[ 56 ]}

Aunque considerado por los fans de Pink Floyd de toda la vida como un regreso a sus orígenes, ^{[ 59 ]} The Division Bell recibió críticas mixtas. Tom Sinclair de Entertainment Weekly escribió que "la avaricia es la única explicación concebible para este álbum superficial y vacío, que destaca principalmente por su repugnante fusión de pomposidad de rock progresivo y divagaciones New Age". ^{[ 1 ]} Tom Graves de Rolling Stone criticó la interpretación de Gilmour, escribiendo que sus solos de guitarra se habían "convertido en divagantes e indistintas digresiones que son tan olvidables como solían ser imborrables... Solo en 'What Do You Want from Me' Gilmour parece que le importa". [ ^{63 ] Robert} Christgau de The Village Voice descartó The Division Bell como un "fracaso". ^{[ 67 ]}

Entre los críticos británicos, David Bennun de Melody Maker elogió el instrumental inicial " Cluster One " como "magnífico" y "una pista que se sitúa entre las más fragantes del ambient moderno ", pero encontró el resto del álbum monótono, a pesar de encontrar "indicios" a lo largo del mismo que Gilmour comprendía las fortalezas de la banda. ^{[ 68 ]} En su reseña para NME , Tommy Udo elogió de manera similar "Cluster One" por sonar "sin esfuerzo", a pesar de encontrar su naturaleza ambiental anticuada y desconectada de los "emergentes del ambient" The Orb . Sin embargo, aunque Udo disfrutó de los extensos instrumentales de The Division Bell , criticó el disco en general por sus letras "de bachillerato" y por ser "tan condenadamente anónimo". ^{[ 60 ]}

El álbum ganó el Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental de Rock por "Marooned". ^{[ 69 ]} The Division Bell fue nominado al Brit Award de 1995 al Mejor Álbum de un Artista Británico, ^{[ 70 ]} pero perdió ante Parklife de Blur . ^{[ 71 ]}

En 2011, The Division Bell ocupó el puesto número 93 en la encuesta de lectores de Q sobre los "250 mejores álbumes de los últimos 25 años"; la revista escribió que el disco "reconfiguró el magistral rock progresivo de mediados de los 70 para finales del siglo XX" y constituyó una bienvenida "vuelta de honor". ^{[ 72 ]} En Pink Floyd: The Ultimate Music Guide de Uncut de 2011 , Graeme Thomson escribió que The Division Bell "podría ser el caballo negro del canon de Floyd. El tríptico inicial de canciones es un regreso tremendamente impresionante a algo muy cercano a la esencia eterna de Pink Floyd, y gran parte del resto conserva una potencia silenciosa y una cualidad meditativa que revela una auténtica sensación de unidad". ^{[ 73 ]} En 2014, Uncut reseñó el álbum nuevamente para su reedición del 20.º aniversario y elogió su producción, escribiendo que sonaba mucho "más como un álbum clásico de Pink Floyd" que The Final Cut (1983) y que la conexión entre Wright y Gilmour era "el corazón musical del álbum". ^{[ 65 ]} Waters, quien dejó Pink Floyd en 1985, desestimó The Division Bell como "simplemente basura... tonterías de principio a fin". ^{[ 74 ]}

El álbum The Division Bell fue reeditado en 2011. Fue remasterizado por Andy Jackson y lanzado como CD independiente y como parte del set de caja Discovery .

Fue reeditado nuevamente el 30 de junio de 2014, como una caja de edición de lujo del "20 aniversario" y una reedición en vinilo doble LP del 20 aniversario. La pieza instrumental "Marooned" sirvió como el sencillo principal del set con un nuevo video filmado en Pripyat . El set contiene la remasterización de 2011 del álbum; una remezcla de sonido envolvente 5.1 de Jackson; un disco 2 LP en vinilo de 180 g; un sencillo rojo de 7" "Take It Back"; un sencillo transparente de 7" "High Hopes/Keep Talking"; un sencillo azul de 12" grabado con láser "High Hopes"; libro y tarjetas de arte variadas. ^{[ 75 ]} Las reediciones de 2014 vieron el primer lanzamiento del álbum completo en vinilo, ya que el lanzamiento en vinilo de 1994 solo vio versiones editadas de las canciones para mantenerlo en un solo LP. The Division Bell fue reeditado nuevamente con el sello Pink Floyd Records el 26 de agosto de 2016. ^{[ 76 ] [ 77 ]} Una edición limitada de doble LP del 25 aniversario fue lanzada el 7 de junio de 2019. La reedición es en vinilo azul y utiliza el máster de dos LP creado para el lanzamiento en vinilo del 20 aniversario. ^{[ 78 ]}

Producción

• David Gilmour  – producción , mezcla
• Bob Ezrin  – producción
• Andrew Jackson  – ingeniería
• Steve McLoughlin  – grabación de orquesta
• Chris Thomas  – mezclando
• James Guthrie  – ingeniero de masterización
• Doug Sax  – ingeniero de masterización
• Storm Thorgerson  – diseño de la portada del álbum
• Tony May  – fotografía
• Rupert Truman  – fotografía
• Stephen Piotrowski  – fotografía
• Ian Wright  – gráficos
• Aubrey Powell  – diseño de la portada del álbum (edición de aniversario de 2014 y reediciones de Pink Floyd Records de 2016)

Notas

Notas a pie de página

Bibliografía

• The Division Bell en Discogs (lista de lanzamientos)
• Sitio web del 20.º aniversario de The Division Bell (archivo)