Telemuse

Telemusik es una composición electrónica de 1966 de Karlheinz Stockhausen , y es la número 20 en su catálogo de obras.

A través de su estudiante de composición Makoto Shinohara , Stockhausen fue invitado por la NHK a visitar Tokio y realizar dos encargos en su estudio de música electrónica, con motivo del 50 aniversario de la fundación de la NHK en 1965. Debido a otros compromisos, Stockhausen no pudo cumplir con este calendario, pero finalmente, presionado por Tokio, voló a Japón el 19 de enero de 1966. ^{[ 1 ]} Según una nota en la partitura,

Telemusik se realizó entre el 23 de enero y el 2 de marzo de 1966 en el Estudio de Música Electrónica del sistema de radiodifusión japonés Nippon Hoso Kyokai (NHK), en colaboración con el director del estudio, Wataru Uenami, y los técnicos del estudio Hiroshi Shiotani, Shigeru Satô y Akira Honma. ^{[ 2 ]}

La partitura está dedicada al pueblo japonés. El primer estreno público tuvo lugar en los estudios de la NHK en Tokio el 25 de abril de 1966, en un programa que también incluyó el primer y segundo estreno (en versiones para trombón y flauta) de la otra obra encargada a Stockhausen por la NHK, Solo . ^{[ 3 ]}

La esencia de la obra consiste en grabaciones de diversas músicas étnicas tradicionales de todo el mundo, junto con sonidos generados electrónicamente. ^{[ 4 ]} Más de veinte de estos fragmentos grabados se modulan en anillo con sonidos electrónicos y entre sí para producir "tipos híbridos extraños"; por ejemplo, se modula "el canto de monjes en un templo japonés con música Shipibo del Amazonas, y luego se impone un ritmo de música húngara a la melodía de los monjes. De esta manera, se pueden generar cosas simbióticas que nunca antes se habían escuchado". ^{[ 5 ]} Solo siete de los treinta y dos momentos de la obra —los números 1, 2, 4, 6, 8, 10 y 16— se limitan por completo a sonidos electrónicos. ^{[ 6 ]} El rango de tono se mantiene deliberadamente bastante alto, entre 6 y 12 kilohercios, de modo que la intermodulación puede proyectar ocasionalmente sonidos hacia abajo mediante heterodino , haciendo que secciones "que parecen estar tan lejos porque el oído no puede analizarlas" se encuentren dentro del "rango audible normal". De esta manera, el registro se convierte en un medio para acercar lo "distante" (del griego tele , "lejos, lejos", como en "teléfono" o "televisión"), concepto del que deriva el título de la obra. ^{[ 7 ]}

La obra se creó utilizando una grabadora de cinta de seis pistas fabricada a medida para los estudios de la NHK. Una pista se reservó para la edición durante la producción, y la música final se concibió para su reproducción en cinco canales dispuestos en círculo alrededor del público. Sin embargo, no se encuentran las técnicas de espacialización presentes en otras obras electrónicas de Stockhausen, como Kontakte , Sirius u Oktophonie . Por lo tanto, la concepción espacial de Telemusik se asemeja más a la de Gesang der Jünglinge , que también se grabó originalmente en cinco canales. Para las interpretaciones en otros lugares, Stockhausen mezcló varias copias estéreo, utilizando una consola panorámica para posicionar aproximadamente los cinco canales de izquierda a derecha como I IV III II V. ^{[ 8 ]}

El elemento formativo principal de Telemusik es la duración. ^{[ 9 ]} La obra consta de treinta y dos estructuras, llamadas " momentos " por el compositor. ^{[ 10 ]} Cada una comienza con el golpe de un instrumento de templo japonés. Estos seis instrumentos están asociados a una duración de momento según su tiempo de decaimiento natural: el taku (un badajo de sándalo de tono agudo con decaimiento casi instantáneo) con la duración más corta, el bokushō (un badajo más grande con un tiempo de decaimiento más largo) con la siguiente duración más larga, luego un mokugyo ("pez de madera") de sonido hueco , gongs de copa de tono más agudo y más grave llamados rin y keisu , terminando con un grupo de cuatro grandes campanas de templo para la más larga de las seis duraciones utilizadas. ^{[ 11 ]} Las duraciones en segundos de estos momentos se toman de los seis números de Fibonacci entre 13 y 144. El número de ocurrencias de estos pasos también se toma de los números de Fibonacci, del 1 al 13. ^{[ 12 ] [ 9 ]} Cuanto más largo sea el paso, menos veces ocurrirá, y viceversa:

Sin embargo, los valores de duración reales utilizados en la puntuación varían sistemáticamente por encima de estos valores base, de modo que de mayor a menor hay 1, 2, 3, 4, 3 y 2 variantes (144, 89/91, 55/56/57, 34/35/36/37, 21/22/23 y 13/14). Para lograr el número de momentos especificado, las variantes de los valores más cortos se duplican, de nuevo según la serie de Fibonacci (13 × 5, 14 × 8; 21 × 3, 22 × 3, 23 × 2; 34 × 2, y el resto con instancias únicas). ^{[ 13 ]}

Cada uno de los 32 momentos se subdivide luego en entre dos y trece subsecciones, utilizando nuevamente números de Fibonacci, en la mayoría de los casos con algunos valores repetidos. Por ejemplo, uno de los bocetos del compositor (reproducido en Erbe 2004 , 146 ) muestra que el momento 22, con una duración total de 91 segundos, tiene subdivisiones de 34 + 21 + 13 + 8 + 5 + 3 + 2 + 1 + 2 + 1 + 1, aunque no se utilizan en ese orden en la composición misma. ^{[ 14 ]}

Las duraciones de los momentos se distribuyen a lo largo de la composición de la siguiente manera: ^{[ 15 ]}

El momento "extra" marcado como "7 Fortsetzung" (7 continuado) es una inserción que repite la larga composición de glissandos descendentes de los dos momentos precedentes, modulada en anillo con una onda sinusoidal de 12 kHz, brevemente "interrumpida" con una caída a 2000  Hz en el punto correspondiente a la división entre los momentos 6 y 7. Esta inserción está marcada al principio por un golpe en un instrumento de templo japonés que no se encuentra en ninguna otra parte de Telemusik : un gong llamado kane (鐘). ^{[ 16 ]} De las seis capas estructurales resultantes, o "ritmos formantes" ^{[ 17 ]} cuatro —la segunda, la tercera, la cuarta y la quinta— son internamente simétricas. Sin embargo, sus centros de simetría, marcados en la tabla con el símbolo "↕", no coinciden, por lo que la estructura compuesta no es simétrica en sí misma. La capa keisu se centra en la forma general, mientras que las capas rin , mokugyo y bokusho se desplazan en fase aumentando gradualmente las distancias hacia la izquierda, la derecha y de nuevo hacia la izquierda. ^{[ 11 ]}

Los momentos suelen agruparse de forma más o menos casual en sucesiones de dos o más momentos, similares a los Hauptgruppen Stockhausen concebidos ya en Klavierstück I en 1952. ^{[ 18 ]} Las opiniones sobre estas agrupaciones difieren un tanto. Robin Maconie describe los momentos 15, 16 y 17 como un «episodio estructural» que consiste en una «resonancia de conciencia» sostenida, superponiendo y transformando material tomado de los momentos 1, 4, 5, 6, 7, 9 y 14. ^{[ 19 ] [ 20 ]} Otros consideran de diversas maneras como agrupaciones:

• momentos 1–3 ^{[ 21 ] [ 18 ]}
• momentos 5–7 cont'd, 10–11, 17–23 y 27–31 ^{[ 18 ]}
• momentos 12–14 y 24–26 ^{[ 22 ] [ 18 ]}
• momentos 16–21, 22–23 y 27–30 ^{[ 22 ]}

• DG LP 643546 (con Mixtur , pequeño conjunto 1967, versión al revés)
• Stockhausen Complete Edition CD 9 (con Mikrophonie I y Mikrophonie II )
• Stockhausen Texto-CD 16 (remasterizado en noviembre de 2007)

Fuentes

• Klankwereld.org – CIRCUITO GAGAKU – una reconstrucción del circuito Gagaku para Max 5 , un circuito de audio ampliamente utilizado en la Telemusik de Stockhausen .
• Klankwereld.org – GLISSANDI vom STRUKTUR 6|7 – los glissandi de las estructuras 6 y 7 de Telemusik programados en Max 5.
• Stockhausen: Sonidos en el espacio – Telemusik , análisis, Ed Chang
• Conferencia de Stockhausen sobre Telemusik en YouTube , Universidad de Essex , mayo de 1972.