Sprechgesang (alemán: [ ˈʃpʁɛçɡəzaŋ ]ⓘ , "canto hablado") y Sprechstimme (en alemán: [ ˈʃpʁɛçʃtɪmə ] , "voz hablada"), más comúnmente conocido como speak-sing en inglés, sonmusicales expresionistasentreel cantoyel habla. Aunque a veces se usan indistintamente, Sprechgesang está directamente relacionado con elrecitativooperísticode canto (en el que se cantan tonos, pero la articulación es rápida y suelta como el habla), mientras que Sprechstimme está más cerca del habla misma (porque no enfatiza ningún tono en particular). [ 1 ]
Sprechgesang
El término Sprechgesang se asemeja más a las técnicas musicales de recitativo o parlando , de uso prolongado,que el Sprechstimme . Cuando se emplea de esta manera, suele ser en el contexto de las óperas o " dramas musicales " alemanas del Romanticismo tardío , compuestas por Richard Wagner y otros en el siglo XIX. Por lo tanto, Sprechgesang es a menudo simplemente una alternativa alemana al "recitativo". [ 2 ]
Sprechstimme
El primer uso compositivo de la técnica se encuentra en la primera versión del melodrama Königskinder de Engelbert Humperdinck de 1897 (en la versión de 1910 fue reemplazada por canto convencional), donde puede haber sido concebido para imitar un estilo ya utilizado por cantantes de lieder y canciones populares, [ 3 ] pero está más estrechamente asociado con los compositores de la Segunda Escuela de Viena . Arnold Schoenberg solicita la técnica en varias piezas: la parte del Orador en Gurre-Lieder (1911) está escrita en su notación para Sprechstimme , pero fue en Pierrot lunaire (1912) donde la utilizó en toda la obra y dejó una nota intentando explicar la técnica. Alban Berg adoptó la técnica y la solicitó en partes de sus óperas Wozzeck y Lulu .
Historia
En el prólogo de Pierrot lunaire (1912), Schoenberg explica cómo debe lograrse su Sprechstimme . Explica que deben respetarse los ritmos indicados, pero que mientras que en el canto ordinario se mantiene un tono constante a lo largo de una nota, aquí el cantante «lo abandona inmediatamente bajando o subiendo el tono. El objetivo no es, desde luego, un habla realista y natural. Al contrario, debe quedar clara la diferencia entre el habla ordinaria y el habla que colabora en una forma musical. Pero tampoco debe evocar el canto». [ 4 ]
En las primeras representaciones de Pierrot lunaire , Schoenberg pudo trabajar directamente con el vocalista y obtener exactamente el resultado deseado, pero las representaciones posteriores resultaron problemáticas. Schoenberg escribió numerosas cartas posteriores intentando aclarar la situación, pero no logró ofrecer una explicación definitiva y ha habido mucha controversia sobre cuál era su verdadera intención. Pierre Boulez escribió: «Surge la pregunta de si es realmente posible hablar según una notación diseñada para el canto. Este fue el verdadero problema que originó todas las controversias. Las propias observaciones de Schoenberg al respecto no son, de hecho, claras». [ 5 ]
Posteriormente, Schoenberg utilizó una notación sin clave tradicional en la Oda a Napoleón Bonaparte (1942), Un superviviente de Varsovia (1947) y su ópera inacabada Moisés y Aarón , que eliminaba cualquier referencia a una altura específica, pero conservaba los deslizamientos y articulaciones relativos.
Notación

En la notación musical de Schoenberg , el Sprechstimme se suele indicar mediante pequeñas cruces que atraviesan las plicas de las notas, o bien con la propia cabeza de la nota representada por una pequeña cruz.
La notación posterior de Schoenberg (utilizada por primera vez en su Oda a Napoleón Bonaparte , 1942) reemplazó el pentagrama de 5 líneas por una sola línea sin clave. Las plicas de las notas ya no llevan la 'x', puesto que ahora queda claro que no se pretende una altura específica, y en su lugar se especifican alturas relativas colocando las notas por encima o por debajo de la línea única (a veces en líneas adicionales ).
Berg anota varios grados de Sprechstimme , por ejemplo en Wozzeck , utilizando un pentagrama de una sola línea para el habla rítmica, pentagramas de cinco líneas con una 'x' que atraviesa la plica de la nota, y un solo trazo que atraviesa la plica para un Sprechstimme cercano al canto .
En el uso moderno, lo más común es indicar Sprechstimme usando una 'x' en lugar de una cabeza de nota convencional. [ 6 ]
Uso en música pop y rock
El canto hablado al estilo Sprechgesang ha aparecido en la música pop , rock , punk y alternativa contemporánea desde la década de 1960. [ 7 ] El estilo vocal Sprechgesang también es prominente en la escena Windmill y crank wave , con varios grupos que incluyen un vocalista que utiliza el método de canto hablado. [ 7 ]
Los siguientes artistas de pop y rock han sido descritos como poseedores de Sprechgesang o canto hablado en su música:
- Los B-52 [ 7 ]
- Black Country, New Road [ 7 ]
- Uva negra [ 8 ]
- Midi negro [ 7 ]
- Pastel [ 7 ]
- Nick Cave [ 7 ]
- Mejilla [ 7 ]
- No hagas nada [ 9 ]
- Limpieza en seco [ 7 ]
- Bob Dylan [ 7 ]
- Billie Eilish [ 7 ]
- Montón de chat [ 10 ]
- La Caída [ 7 ]
- Los lagartos voladores [ 11 ]
- Fontaines DC [ 7 ]
- Vainilla francesa [ 7 ]
- ¡Felices lunes! [ 12 ]
- Hesse Kassel [ 13 ]
- The Hold Steady [ 7 ]
- Kraftwerk [ 7 ] [ 14 ] [ 15 ]
- La vida sin edificios [ 7 ]
- Lou Reed [ 7 ]
- Jonathan Richman [ 7 ]
- Olivia Rodrigo [ 16 ]
- Autoestima [ 17 ]
- Vergüenza [ 7 ]
- Modificaciones de Sleaford [ 17 ]
- Lina [ 7 ]
- Sonic Youth [ 7 ]
- Esguince [ 18 ]
- Calamar [ 7 ]
- Podrían ser gigantes [ 7 ]
- Pierna mojada [ 7 ] [ 19 ]
- Ley de patio [ 17 ]
Véase también
Referencias
- ^ Madera, Ralph W. (diciembre de 1946). "Sobre el 'Sprechgesang'". Tempo . Nueva serie (2): 3– 6. doi : 10.1017/S0040298200053262 . JSTOR 943969 .
- ↑ Wood 1946 : "'Sprechgesang' significa una manera de cantar 'parlando', y de hecho se traduce en los diccionarios estándar como 'recitativo', mientras que 'sprechstimme' en sí mismo simplemente significa 'voz hablada'".
- ↑ Griffiths, Paul , "Sprechgesang", The New Grove Dictionary of Music and Musicians , 2ª edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell (Londres: Macmillan, 2001).
- ↑ Schoenberg, Arnold . Verklärte Nacht y Pierrot Lunaire. Publicaciones de Dover. Nueva York, 1994. ISBN 0-486-27885-9(pág. 54)
- ↑ Boulez, Pierre . Orientaciones . Faber y Faber. Londres, 1986. ISBN 0-571-14347-4(Del ensayo "Hablar, tocar, cantar", escrito en 1963, págs. 330-335)
- ↑ Read, Gardner . Notación musical . Taplinger Publishing, Nueva York, 1979. ISBN 0-8008-5453-5(pág. 288)
- 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 Schonfeld, Zach (13 de octubre de 2021). "The Eternal Cool of Talk Singing" . The Ringer . Recuperado el 7 de diciembre de 2021 .
- ↑ Fosbraey, Glenn (6 de agosto de 2025). "Black Grape: Es genial cuando eres heterosexual… Sí, a los 30: una de las mayores historias de regreso de la música" . The Conversation . Recuperado el 8 de abril de 2026 .
- ↑ Hann, Michael (31 de octubre de 2019). "Todo habla: por qué las mejores bandas de 2019 hablan en lugar de cantar" . The Guardian . Recuperado el 1 de abril de 2024 .
- ↑ Krueger, Jonah (5 de mayo de 2026). "Los 10 álbumes de Raygun Busch con voces esenciales de Chat Pile" . Consequence.net . Consultado el 14 de julio de 2026 .
- ↑ Teeple, Alice (14 de diciembre de 2021). "Escucha "Disco Disco" del dúo alemán de synth pop Pola Women"" . Post Punk . Consultado el 27 de abril de 2026 .
- ↑ Rowe, Felix (6 de junio de 2025). "Álbum clásico: Happy Mondays – Pills 'N' Thrills And Bellyaches" . Classic Pop Magazine . Consultado el 8 de abril de 2026 .
- ↑ Doran, John (7 de marzo de 2025). "Hesse Kassel – La Brea" . Thequietus.com . Consultado el 14 de julio de 2026 .
- ↑ Frere-Jones, Sasha (23 de abril de 2012). "Sound Machine" . The New Yorker . Condé Nast . Archivado del original el 29 de mayo de 2024. Recuperado el 6 de julio de 2024 .
- ↑ Rubin, Mike (4 de diciembre de 2009). "¿Quién iba a pensar que los robots eran tan geniales?" . The New York Times . Archivado del original el 14 de abril de 2023. Consultado el 6 de julio de 2024 .
- ↑ Petridis, Alexis (8 de septiembre de 2023). "Olivia Rodrigo: Crítica de Guts: crónicas dramáticas del lado oscuro de la juventud" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 8 de diciembre de 2023 .
- 1 2 3 Kinney, Fergal (26 de enero de 2022). "¿Sprechgesang de vertedero? Reseña de The Overload de Yard Act" . The Quietus . Recuperado el 1 de abril de 2024 .
- ↑ Solomon, Anna (23 de agosto de 2023). "Sprain habla sobre su segundo álbum "The Lamb as Effigy" | Artículo de Post-Trash" . Post-Trash . Consultado el 25 de agosto de 2024 .
- ↑ Deville, Chris (5 de abril de 2022). "Álbum de la semana: Wet Leg 'Wet Leg'" . Stereogum . Consultado el 1 de abril de 2024 .
Enlaces externos
- Avior Byron , "Las pruebas de prensado de Schoenberg dirigiendo Pierrot lunaire : Sprechstimme reconsiderado" , Music Theory Online (MTO), 12/1 (febrero de 2006)
- Avior Byron y Matthias Pasdzierny "Sprechstimme Reconsidered Once Again: '...si bien la Sra. Stiedry nunca canta afinada ' " , Music Theory Online (MTO), 13/2 (junio de 2007)
- Técnicas de canto
- Técnicas extendidas
- Terminología de ópera
- Palabras y frases en alemán