Derechos de sincronización

Una licencia de sincronización musical , o " sincronización " para abreviar, es una licencia musical otorgada por el titular de los derechos de autor de una composición en particular, que permite al licenciatario sincronizar ("sincronizar") su música con diversas formas de producción multimedia (películas, programas de televisión, anuncios, videojuegos, música de fondo de sitios web, avances de películas, etc.). ^{[ 1 ]}

Los derechos de una composición o la "canción", que es diferente de la grabación de sonido de estudio , ^{[ 2 ]} suelen ser administrados por la compañía editorial que representa al autor/productor. Una grabación de sonido tiene dos derechos de autor separados: ^{[ 3 ]}

1. la grabación de sonido en sí, también llamada grabación de sonido "maestra" ; esta suele ser propiedad o estar administrada por el sello discográfico ;
2. la composición de la obra musical, que consiste en la letra y la melodía subyacentes escritas por el compositor ; esta suele ser propiedad de la editorial musical o estar administrada por ella.

Cuando un productor de un proyecto audiovisual desea utilizar una grabación en su trabajo, debe contactar tanto al propietario de la grabación (el sello discográfico del intérprete) como al propietario de la composición (la editorial del compositor). En muchos casos, los productores con presupuestos ajustados optan por utilizar una versión de una canción o trabajar con artistas independientes para ahorrar en los derechos de autor. Para ello, pueden solicitar al artista que componga música original o que presente música por encargo, en cuyo caso le comprarían los derechos de autor de la grabación original.

Una vez que el productor ha realizado una consulta con el administrador de derechos de autor (y adicionalmente con el sello discográfico si opta por utilizar una grabación famosa), el titular o administrador de los derechos emite un presupuesto, generalmente por una "tarifa única" (a menudo denominada "tarifa de sincronización" o "pago inicial"). ^{[ 4 ]} Las negociaciones para la tarifa de licencia suelen abordar cómo se utiliza la obra, la duración del segmento, la prominencia de la pieza (ya sea que se utilice como música de fondo, la pista principal durante los créditos u otros usos) y la popularidad e importancia general de la canción o grabación. Otro punto de negociación es si la licencia de sincronización constituye una "compra" (es decir, si la entidad que finalmente transmitirá la producción deberá o no pagar las tarifas de "regalía por ejecución"). ^{[ 5 ]}

Las tarifas de licencia de sincronización pueden variar desde gratuitas hasta unos cientos de dólares, e incluso millones de dólares para grabaciones populares de canciones (cuando el productor debe pagar tanto por el uso de la grabación maestra como por la composición). ^{[ 6 ]} Los derechos de sincronización se han considerado un campo lucrativo e importante de la industria musical; la abogada de la industria musical Erin M. Jacobson afirmó que habían "contribuido realmente a mantener las cosas a flote y a que los ingresos siguieran fluyendo hacia la industria, especialmente en un clima empresarial de tiempos inciertos". ^{[ 7 ]}

Algunos músicos se han caracterizado por ser más selectivos con las obras para las que ceden los derechos de su música. En algunos casos, también pueden ayudar a generar un interés nuevo o renovado en una canción (especialmente con la prominencia actual de los servicios de música en streaming). ^{[ 8 ] [ 7 ]} Kate Bush cedió los derechos de su canción " Running Up That Hill " para la cuarta temporada de la serie de Netflix Stranger Things , ya que era fan de la serie; tras su lanzamiento, la canción experimentó un gran resurgimiento de popularidad y se convirtió en su primer sencillo número uno en el Reino Unido desde 1978. ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]}