Suzanne Farrell

Suzanne Farrell (nacida el 16 de agosto de 1945) es una destacada bailarina , profesora y entrenadora de ballet estadounidense, y la fundadora del Suzanne Farrell Ballet .

Farrell comenzó su formación en ballet de niña en Cincinnati . En 1960, recibió una beca para la Escuela de Ballet Americano . Sus primeros papeles protagónicos en el New York City Ballet llegaron a principios de la década de 1960, y se convirtió en musa de George Balanchine . Dejó el NYCB en 1969 y se mudó a Bruselas para bailar con el Ballet del Siglo XX de Maurice Béjart . En 1975, regresó a Estados Unidos, donde colaboró ​​con Balanchine hasta su muerte en 1983; se retiró de los escenarios seis años después tras una cirugía de cadera debido a la artritis . Ocupó un puesto docente en el NYCB hasta 1993 y ha sido profesora de danza en la Universidad Estatal de Florida desde 2000. Ese mismo año, fundó su propia compañía, el Suzanne Farrell Ballet , que se disolvió a finales de 2017. ^{[ 1 ]}

Farrell sigue siendo una figura legendaria en el mundo del ballet y, además de títulos académicos honoríficos, ha recibido los Honores del Centro Kennedy y la Medalla Presidencial de la Libertad . En 1987, se le otorgó el Premio Plato de Oro de la Academia Estadounidense del Logro en una ceremonia en Scottsdale, Arizona. ^{[ 2 ] [ 3 ]} También fue elegida miembro de la Sociedad Filosófica Estadounidense en 2016. ^{[ 4 ]}

Farrell nació como Roberta Sue Ficker en Cincinnati, Ohio. Recibió su formación inicial en el Conservatorio de Música de Cincinnati . ^{[ 5 ] : 29–30} En 1960, fue seleccionada para estudiar en la Escuela de Ballet Americano con una beca de la Fundación Ford . ^{[ 5 ]} Suzanne, Beverly (la menor de sus dos hermanas mayores) y su madre se mudaron al apartahotel The Ansonia en la ciudad de Nueva York. ^{[ 6 ]} En 1961, se unió al Ballet de la Ciudad de Nueva York. ^{[ 5 ]}

Inicialmente parte del cuerpo de ballet del NYCB, Farrell pronto pasó a bailar papeles principales. El primer ballet coreografiado para ella fue Passage , ahora Arcade , de John Taras en 1963. Balanchine la emparejó por primera vez con Jacques d'Amboise para coreografiar su Meditation , que debutó en diciembre de 1963. Reestructuró muchos ballets y los expandió a un nuevo nivel de técnica. ^{[ 7 ]} En 1965, fue ascendida a bailarina principal . Su primer papel con su nuevo título fue Agon con Arthur Mitchell en la Ópera de París . Balanchine rápidamente se enamoró de su "princesa de alabastro" y creó muchos papeles para ella. Uno de los más notables fue Dulcinea en Don Quijote , que se estrenó en mayo de 1965; se pensó que la creación de Balanchine de ese ballet era una declaración de amor a su nueva "musa", y Balanchine interpretó el papel principal en la noche del estreno. ^{[ 5 ]} En 1968, la eligió como protagonista en la sección "Diamantes" de su nuevo ballet de tres actos sin argumento, Joyas . Farrell describió el aprendizaje de la coreografía de Balanchine como un proceso colaborativo. "Cuando el Sr. B trabajaba en un ballet, algo simplemente brotaba de su cuerpo; rara vez podía reproducirlo, así que intentaba ver con precisión lo que quería a la primera". ^{[ 8 ]}

Balanchine estaba casado en ese momento con la exbailarina Tanaquil Le Clercq , quien padecía polio . En 1969, se divorció de Le Clercq para intentar conquistar a Farrell, pero ella se casó con su compañero bailarín del NYCB, Paul Mejia. Esto provocó la ruptura de la relación entre Farrell y Balanchine, y tanto Farrell como Mejia abandonaron la compañía. ^{[ 9 ]} La pareja permaneció casada hasta 1997. ^{[ 10 ]} .

Farrell y Mejia se unieron al Ballet del Siglo XX de Maurice Béjart , con sede en Bruselas , donde Farrell bailó papeles principales, algunos creados para ella, explorando un estilo de coreografía completamente diferente al de Balanchine. Durante este tiempo, Farrell se encontró frecuentemente emparejada con el bailarín argentino Jorge Donn. Regresó al New York City Ballet en 1975, después de lo cual Balanchine retomó la creación de nuevos ballets para ella, incluyendo Chaconne , Mozartiana , Tzigane y Davidsbündlertänze de Robert Schumann . También estrenó In Memory of... de Jerome Robbins ^{[ 11 ].}

La colaboración de Farrell con Balanchine duró hasta su muerte en abril de 1983; sus últimas obras fueron solos para ella. Se retiró del New York City Ballet a los 44 años, el 26 de noviembre de 1989, tras ser despedida por Martins debido a su ausencia de tres años de los escenarios, causada por su artritis. ^{[ 12 ]} Interpretó Sophisticated Lady y Vienna Waltzes . Farrell hizo su reverencia final en el New York State Theater con el cofundador del New York City Ballet, Lincoln Kirstein, a su lado. ^{[ 5 ]}

Veintiocho años de una profesión que exige un gran esfuerzo físico comenzaron a llegar a su fin en 1983. Empezó a desarrollar artritis en la cadera derecha y, a pesar de dos años de diversos tratamientos, en 1985 (a los 40 años) su carrera sobre los escenarios estaba prácticamente terminada. Luchó durante varios años, pero finalmente se retiró de los escenarios en 1989.

Luego pasó a transmitir los ballets de Balanchine a la siguiente generación de bailarines, trabajando con compañías de todo el mundo, como las de Berlín y Viena, así como el Ballet de la Ópera de París , el Ballet Kirov y el Ballet Bolshoi . En 1993, el New York City Ballet la despidió de su puesto de profesora y entrenadora en la compañía. ^{[ 12 ]} En 2019, fue invitada de nuevo para entrenar "Diamonds", ^{[ 13 ]} y desde entonces ha vuelto para entrenar Tzigane (renombrado Errante ) ^{[ 14 ]} , Chaconne , Apollo y Vienna Waltzes ^{[ 15 ]} .

En 2000, Farrell comenzó a impartir clases en el Departamento de Danza de la Universidad Estatal de Florida en Tallahassee . ^{[ 7 ]}

En el año 2000, Farrell fundó su propia compañía, el Suzanne Farrell Ballet , que se convirtió en una compañía consolidada producida por el Kennedy Center , pero que fue disuelta en 2017.

La colaboración de Farrell con el Kennedy Center comenzó en 1993 y 1994, cuando el Centro ofreció dos series de clases magistrales de ballet para estudiantes con Farrell. Esta serie brindó a estudiantes de ballet de nivel intermedio a avanzado, de 13 a 17 años, la oportunidad de estudiar con una de las bailarinas más grandes del siglo XX. Debido a la singularidad del lugar de Farrell en el mundo del ballet y la calidad de su enseñanza, el Kennedy Center amplió el programa a nivel nacional en 1995, para cumplir con la misión del centro de mejorar la educación artística de los jóvenes estadounidenses. Los estudiantes de Farrell aprendieron a "aumentar el tecnicolor en [su] movimiento", para lograr una mayor amplificación en su danza. ^{[ 8 ]} Esta iniciativa anual de tres semanas de estudio intensivo se convirtió en un programa completo, Explorando el Ballet con Suzanne Farrell .

En otoño de 1999, Farrell recibió elogios de la crítica por su exitosa temporada en el Kennedy Center y la gira por la Costa Este de Suzanne Farrell Stages the Masters of 20th-century Ballet . Tras su debut en el Kennedy Center, el recién nombrado Suzanne Farrell Ballet, un grupo de bailarines profesionales seleccionados personalmente por Farrell, se presentó en el Kennedy Center en 2001 y 2002, realizó una extensa gira por la Costa Este y regresó al Kennedy Center como parte de la temporada de ballet 2003-2004 después de una gira nacional de siete semanas. Farrell fue seleccionada como una de las cinco galardonadas con los Kennedy Center Honors 2005 , uno de los máximos honores a la trayectoria artística.

En 2007, el Ballet Suzanne Farrell formalizó la creación de la Iniciativa de Preservación de Balanchine. Esta iniciativa presenta al público obras de Balanchine perdidas o poco vistas. Como resultado, ballets como Ragtime (Balanchine/Stravinsky), Pithoprakta (Balanchine/Xenakis) y Divertimento Brillante (Balanchine/Glinka) fueron recreados y representados. ^{[ 16 ]}

A pesar de las críticas positivas y un presupuesto anual que oscilaba entre 1 y 1,4 millones de dólares, el centro anunció en septiembre de 2016 que la compañía se disolvería al final de la temporada de espectáculos de 2017. Deborah Rutter , presidenta del Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas , señaló que el centro emprendería un nuevo proyecto de expansión para incluir espacio adicional para espectáculos y ensayos. El nuevo rol de Farrell en la organización seguía sin estar claro; sin embargo, Rutter enfatizó que Farrell continuaría siendo un "socio artístico" del centro. ^{[ 17 ]}

Al principio de su carrera, las interpretaciones de Farrell de Concerto Barocco ^{[ 18 ]} y Sueño de una noche de verano ^{[ 19 ]} fueron grabadas en vídeo. Varias de las interpretaciones de Farrell de papeles de Balanchine fueron filmadas durante la década de 1970 para Dance in America de PBS ^{[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]} . También se la puede ver bailando un fragmento del Pas de Deux de Chaikovski en la película de 1977 The Turning Point ^{[ 24 ]} , y apareció en la temporada 1979-1980 de Barrio Sésamo.

Holding on to the Air: An Autobiography , escrito en colaboración por Farrell con Toni Bentley , se publicó en 1990 ^{[ 25 ] [ 26 ]} y se reeditó con un nuevo prefacio de Farrell en 2002 ^{[ 27 ]} .

• Mujeres en la danza

• Suzanne Farrell, Toni Bentley , Holding on to the Air (Summit Books, Nueva York, 1990)
• Suzanne Farrell: Musa esquiva , documental de 1996
• "Biografía y entrevista de Suzanne Farrell" . www.achievement.org . Academia Estadounidense del Logro .

• El ballet de Suzanne Farrell
• Explorando el ballet con Suzanne Farrell
• Imágenes de archivo de Suzanne Farrell hablando sobre Balanchine y la técnica en 2006 en el Festival de Danza Jacob's Pillow.
• Imágenes de archivo del Ballet Suzanne Farrell interpretando Clarinade en 2006 en Jacob's Pillow.
• Fotos de Suzanne Farrell , Getty Images
• La Galería de la Bailarina – Suzanne Farrell
• Barry M. Horstman (19 de abril de 1999). "Suzanne Farrell: Ella marcó a la nueva generación de bailarines" . The Cincinnati Post . Compañía EW Scripps . Archivado del original el 17 de mayo de 2007.
• Premio Capezio de Danza – Suzanne Farrell 2005
• Entrevista a Suzanne Farrell realizada por Emily Fragos en la revista BOMB en 2003.
• Suzanne Farrell en IMDb