Susan Philipsz

Susan Mary Philipsz OBE (nacida en 1965) es una artista escocesa que ganó el Premio Turner en 2010. ^{[ 1 ]} Originalmente escultora , es más conocida por sus instalaciones sonoras . Graba versiones a capella de canciones que se reproducen a través de un sistema de megafonía en la galería u otra instalación. Actualmente vive y trabaja en Berlín . ^{[ 2 ]}

Philipsz nació en Maryhill , Glasgow , una de seis hermanos. ^{[ 3 ]} El padre de Philipsz es medio birmano y creció en Birmania. ^{[ 4 ]} La vida de su familia fue destrozada por la guerra, y él llegó al Reino Unido cuando tenía veintitantos años. ^{[ 5 ]} En su juventud, Philipsz cantaba en el coro de la iglesia católica local con sus hermanas, donde aprendió a armonizar. ^{[ 3 ]}

De 1989 a 1993, estudió escultura en el Duncan of Jordanstone College of Art en Dundee . ^{[ 6 ]} Posteriormente obtuvo una maestría en Bellas Artes (MFA) de la Universidad de Ulster , donde estudió de 1993 a 1994. ^{[ 7 ]}

De 2000 a 2001, fue artista residente en el estudio MoMA PS1 . ^{[ 8 ]} Fue directora de Catalyst Arts en Belfast durante varios años. Philipsz está casada con el fotógrafo irlandés Eoghan McTigue . ^{[ 3 ]}

Philipsz crea principalmente instalaciones sonoras utilizando grabaciones de su propia voz que se reproducen en lugares geográficos específicos para "intensificar la interacción del visitante con su entorno e inspirar una introspección reflexiva". ^{[ 6 ]} Aunque Philipsz canta muchas de sus obras, un elemento clave de su trabajo es que posee una voz común y corriente, sin formación musical. Philipsz no sabe leer ni escribir partituras. ^{[ 3 ]} Dijo: "Todos podemos identificarnos con una voz humana. Creo que escuchar una voz sin acompañamiento, especialmente una sin formación, incluso si canta una canción que no conoces, puede desencadenar recuerdos y asociaciones muy poderosas. Si hubiera ido a una escuela de música y hubiera recibido la formación adecuada, no estaría haciendo lo que hago hoy". ^{[ 3 ]}

Su obra de 1998, "Filter", que consiste en versiones de canciones de Nirvana , Marianne Faithfull , Radiohead y The Velvet Underground , se ha reproducido en una estación de autobuses y en un supermercado Tesco . ^{[ 9 ] [ 10 ]}

Su obra de 1999, "La Internacional", consiste en una versión a capella en solitario de la canción revolucionaria . ^{[ 11 ]} Canta la balada irlandesa "La muchacha de Aughrim" en su obra de 2000, Los muertos . ^{[ 12 ] [ 13 ]}

En su obra de 2003, "Sunset Song", canta las partes masculina y femenina de la balada folclórica estadounidense del siglo XIX " Banks of the Ohio ", con el nivel de volumen cambiando según los niveles de luz. ^{[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]} Utilizó un vibráfono para su pieza de 2009, "You are not alone", encargada por el Observatorio Radcliffe en Oxford. ^{[ 16 ]}

En 2010, recibió un encargo del Festival Internacional de Glasgow . Su pieza, "Lowlands", consistía en tres versiones de lo que ella denominó ^{[ 17 ]} un lamento escocés del siglo XVI, "Lowlands Away". ^{[ 9 ] [ 18 ]} Se interpretó bajo tres puentes sobre el río Clyde en Glasgow: el puente George V , el puente del ferrocarril Caledonian y el puente de Glasgow . ^{[ 7 ]} Posteriormente, "Lowlands" se exhibió en la Tate Britain, lo que le valió el Premio Turner 2010. ^{[ 19 ]}

Desarrollada para la documenta , Study for Strings (2012) se basa en una pieza orquestal compuesta en 1943 en el campo de concentración de Theresienstadt para músicos. Para su grabación, Philipsz omitió las partes de todos los instrumentos excepto un violonchelo y una viola, dejando silencios conmovedores entre las notas dispersas de estos dos intérpretes. ^{[ 20 ]}

Philipsz ha expuesto en la Bienal Internacional de Melbourne de 1999 , en Manifesta 3 de Liubliana en 2000, en la Bienal de Tirana en 2001, en la Trienal de Arte Británico de la Tate Britain en 2003, en la 16.ª Bienal de Sídney en 2008 y en la 55.ª Bienal Internacional Carnegie en 2009. Realizó una exposición individual en el Instituto de Arte Contemporáneo en 2008. ^{[ 21 ]}

En 2010 se le encargó la creación de una obra para la rotonda del Museo Solomon R. Guggenheim de la ciudad de Nueva York. ^{[ 22 ] [ 23 ]}

En 2011, Philipsz recibió el encargo del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago de crear una instalación sonora. ^{[ 24 ]} Esta obra, titulada We Shall Be All, se inspira en la historia laboral de Chicago, específicamente en el incidente de Haymarket de 1886 y en los Trabajadores Industriales del Mundo (IWW), también conocidos como los Wobblies. ^{[ 25 ]} Parte de su exposición de 2011 en el MCA fue una presentación de su obra The Internationale en el atrio del edificio. Además de su exposición en el MCA, presentó su obra Pledge de 2002 en el Museo Jane Addams Hull House , ubicado en el campus de la Universidad de Illinois en Chicago . ^{[ 26 ]}

En 2013, Philipsz fue incluida en Soundings: A Contemporary Score , la primera gran exposición de arte sonoro en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York. ^{[ 27 ]} En 2016, su obra, "Part File Score", fue exhibida en el Museo Hirshhorn . ^{[ 28 ]}

En 2003, Philipsz fue nominada al premio Beck's Futures . ^{[ 29 ]} En 2010, ganó el prestigioso Premio Turner por una instalación sonora que la presenta cantando tres versiones de un lamento escocés. ^{[ 30 ]} Recibió el premio de 25 000 libras esterlinas en una ceremonia en la Tate Britain que fue interrumpida por protestas contra los recortes educativos del Gobierno británico. ^{[ 30 ]} Ese mismo año fue preseleccionada para un premio Glenfiddich Spirit of Scotland. ^{[ 6 ]}

• Arte sonoro
• Lista de artistas sonoros

• Susan Philipsz, ganadora del Premio Turner 2010, habla sobre su obra Lowlands , tate.org; 22 de octubre de 2010.
• El sonido lejano