Artesanía de estudio

La artesanía de estudio , o el movimiento de la artesanía de estudio , es la práctica de la metodología artesanal en el taller de un artista. La artesanía tradicional tiende a generar objetos artesanales por necesidad o para uso ceremonial, mientras que la artesanía de estudio produce objetos artesanales según el capricho del creador o del futuro propietario. Estos objetos son, como mucho, deseables por su uso y a menudo carecen de utilidad. Dado que la artesanía de estudio no crea objetos por necesidad, se asemeja a las obras de arte de estudio, que se realizan con fines estéticos más que funcionales.

Debido a su menor dependencia de la creación de objetos con fines funcionales, el objeto artesanal de estudio se vuelve más viable para el tipo de teoría crítica estética que se da en la teoría de las bellas artes .

Aunque las obras de artesanía de estudio parecen tener algunas de las condiciones necesarias para su incorporación al discurso crítico del arte, simplificar la teoría de la artesanía como sinónimo de teoría del arte resulta problemático para algunos teóricos de la artesanía. Glenn Adamson argumenta que lo interesante de la artesanía es que se la percibe como «inferior» al arte. En su libro Thinking Through Craft, Adamson presenta una visión general de esta cuestión en cinco capítulos: suplementario, material, especializado, pastoral y amateur ^{[ 1 ].} Contrariamente al estatus de segunda clase implícito de estos temas, Adamson sugiere que son precisamente estos elementos los que hacen que la artesanía sea significativa y única. Otra teórica de la artesanía, Jenni Sorkin , utiliza la artesanía como un portal distintivo para abordar temas como el trabajo, el género y la comunidad.

El movimiento Arts and Crafts (1880-1920) tuvo una influencia significativa en la formulación de la artesanía de estudio, debido en gran parte a su énfasis tanto en el objeto hecho a mano como en la importancia del artesano individual. Esto fue especialmente cierto en Norteamérica (véase artesanía estadounidense ) y en las Islas Británicas. Entre los primeros fabricantes de muebles en este campo se encuentran Gustav Stickley , Charles Rohlfs , Frank Lloyd Wright y los hermanos Charles Sumner Green y Henry Mather Green ( Greene y Greene ). ^{[ 2 ]}

Uno de los desarrollos más recientes en la artesanía de estudio parece ser el surgimiento de un movimiento consolidado de " hágalo usted mismo " (DIY). Desde el giro de mediados de siglo hacia la conceptualización del objeto artesanal, han surgido importantes estructuras académicas e institucionales para apoyar la artesanía de estudio. En 2008, existían cientos de programas de maestría e incluso doctorado dedicados exclusivamente al trabajo con medios y teoría de la artesanía, así como numerosos museos e instituciones culturales dedicados a la artesanía contemporánea. Sin embargo, esta tendencia no ha estado exenta de detractores que afirman que la artesanía de estudio ha socavado sus orígenes al inflar excesivamente el precio de sus productos, haciéndolos completamente inaccesibles para quienes no pueden permitirse los precios exorbitantes que exigen los artesanos. Estos argumentos se han intensificado y se ha observado una tendencia significativa a escuchar las voces de los "DIYers", es decir, creadores cuya formación no proviene necesariamente de una fuente institucional y cuyo público se encuentra fuera de los estrechos límites de las "Instituciones de Artesanía de Estudio". La artesanía DIY se puede encontrar en muchos lugares, entre ellos la plataforma online Etsy y en numerosas ferias y espacios de artesanía en todo el país. El trabajo de los "bricolaje" suele denominarse peyorativamente "artesanía chapucera" o "artesanía con K".

• artesanía estadounidense

• Consejo Británico de Artesanía
• El Consejo Estadounidense de Artesanía
• El Museo Fuller Craft
• La revista de artesanía moderna
• El Museo de la Artesanía Contemporánea
• La Sociedad de la Artesanía Contemporánea
• Estudio Trataka