Hablar en código

Speaking in Code es un documental centrado en los personajes, dirigido por Amy Grill, que explora la obsesión de las personas con el estilo de vida de la música electrónica techno y sus efectos en sus vidas. Sigue a Modeselektor , los hermanos Wighnomy , Philip Sherburne , Monolake y David Day durante tres años mientras intentan consolidarse en la comunidad techno, así como las dificultades de Grill para completar la película. Fue filmado en 11 ciudades y 5 países. ^{[ 1 ]}

La directora Amy Grill sigue a una serie de figuras de la comunidad techno (incluido su marido, David Day). De este modo, crea seis estudios de personajes entrelazados, que muestran sus fiestas en almacenes, viajes internacionales, riesgos, inventos, triunfos y crisis.

El reparto incluye:

• Modeselektor, un dúo de productores, pasó de tocar en una pequeña sala en Estados Unidos a actuar ante 20.000 personas en el festival Sónar de Barcelona.
• Philip Sherburne, un periodista que deja Estados Unidos para encontrar un estilo de vida tecnológico más completo en Europa.
• Los hermanos Wighnomy, cuyo rápido éxito los lleva desde Jena , Alemania, hasta su punto de quiebre frente a las cámaras.
• Tobias Thomas, de Kompakt , que reflexiona sobre el inminente final de su carrera.
• Robert Henke ( Monolake ), inventor del software Ableton que muchos músicos electrónicos utilizan para crear su música, continúa con su enfoque constante pero peculiar hacia la vida en la música.
• David Day, quien lucha por popularizar la música techno en Boston . Los continuos proyectos fallidos de Day y las frustraciones resultantes ponen a prueba su matrimonio con la directora, al igual que los constantes viajes de Grill con presupuesto ajustado y los crecientes costos y deudas de producir un documental internacional. Se divorcian al final de la película. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

La aspirante a documentalista Amy Grill, el periodista musical Philip Sherburne y el promotor/publicista David Day concibieron la idea de Speaking in Code en una pista de baile en Miami, durante la Winter Music Conference de 2005. Querían hacer una película no sobre la música electrónica de baile en sí, sino sobre las personas y las obsesiones que hay detrás de la música. ^{[ 4 ]}

Al principio, el reducido equipo entrevistó a muchos posibles participantes. Estos DJs, productores, promotores y figuras destacadas de la industria no sabían que estaban siendo puestos a prueba ante la cámara como posibles protagonistas de un documental de estilo verité. Creían que los entrevistaban para otro documental sobre música electrónica.

Una vez definidos los temas principales, el equipo (normalmente solo Grill y el director de fotografía, Scott Sans, que todavía estaba en la universidad durante la mayor parte de la producción) viajó intermitentemente durante tres años, siguiendo los altibajos de todos ellos.

Durante los años de rodaje, todos experimentaron cambios importantes en sus vidas y, a medida que se desarrollaba la trama, incluso el director se convirtió en parte involuntaria de la película. Mientras luchaban por hacerla realidad, la película misma también adquirió un papel protagonista.

Mientras tanto, los perfiles de los artistas seleccionados crecieron mes a mes. Radiohead llamó a Modeselektor de BPitch Control para abrir una gira por Japón ^{[ 5 ]} y Björk les pidió un remix. ^{[ 6 ]} Los legendarios sets de DJ de los Wighnomy Brothers crecieron en estatus y popularidad y su estilo de producción fue copiado por legiones de productores de house y techno. El software Ableton Live, inventado en parte por Monolake , aumentó en popularidad. ^{[ 7 ]} A través de Kompakt, Tobias Thomas lanzó una serie de aclamados ^{[ 8 ]} CD de mezclas, y Philip Sherburne, a través de su trabajo para el sitio web de influencia Pitchfork Media , se convirtió en la voz principal ^{[ 9 ]} en el periodismo de música electrónica.

Durante todo este proceso, sQuare Productions mantuvo un blog ^{[ 10 ]} que documentaba la realización de la película y que recibía miles de visitas mensuales de sus seguidores. A medida que los blogs de MP3 ganaban popularidad, también crecía el interés por la película y las personas que aparecían en ella.

Para cuando la película finalmente estuvo terminada, el conocimiento del proyecto había llegado a todo el mundo, con blogs tan lejanos como Rusia ^{[ 11 ]} y Colombia ^{[ 12 ]} informando sobre la película.

«Quería que la película fuera lo más accesible posible, sin defraudar ni aburrir a los verdaderos fans del techno», declaró Grill a la revista XLR8R . ^{[ 13 ]} «No todos en el techno ganan 20.000 dólares por concierto; lo hacen por amor a la música. Es una comunidad que solo es posible porque la gente se sacrifica para perseguir sus sueños, para crear música increíble».

Speaking in Code se estrenó en el Festival de Cine Independiente de Boston el 23 de abril de 2009. ^{[ 14 ]}

La película se ha proyectado en festivales de cine y música en China, ^{[ 15 ]} San Francisco, ^{[ 16 ]} Atenas, ^{[ 17 ]} Seattle, Nueva York, Cracovia , Ámsterdam, Dallas, Toronto, Mannheim y otros lugares.

Speaking in Code se estrenó en DVD el 29 de marzo de 2010. El lanzamiento en DVD incluye extras como imágenes sin cortes de la presentación de Modeselektor en Sonar 2006, una gira de Kompakt con Michael Mayer y entrevistas extendidas con Ellen Allien de BPitch Control , Wolfgang Voigt de Kompakt y la primera entrevista de Wighnomy Brothers, y dos años después de Speaking In Code . En el folleto impreso, el periodista Philip Sherburne contribuye con un ensayo. ^{[ 18 ]}

Durante todo el mes de marzo, los cineastas publicaron escenas eliminadas especiales que no se encontraban en el DVD en varios sitios web. Entre ellas se incluyen Monolake Tours Dubplates and Mastering ^{[ 19 ]} y Bryan Kasenic Promotes Minimalism in New York City. ^{[ 20 ]}

La película se estrenó en Alemania el 1 de julio de 2010 en el cine Kino Babylon . ^{[ 21 ]} Una fiesta posterior contó con sesiones de DJ a cargo de Tobias Thomas, Monkey Maffia y Philip Sherburne, quienes aparecen en la película. ^{[ 22 ]}

Speaking in Code tuvo un lanzamiento más amplio en DVD por parte de Microcinema International de San Francisco el 27 de julio de 2010, ^{[ 3 ] [ 23 ]} y posteriormente distribución digital por EBS World Entertainment , que lanzó la película a través de iTunes y más tarde Prime Video de Amazon. ^{[ 24 ]}

Steve Mizek, editor del sitio web de música electrónica Little White Earbuds, dijo que la película "personaliza con éxito las realidades de la obsesión por la música, desde triunfos en estadios llenos hasta tribulaciones que requieren autosacrificio en la búsqueda de la satisfacción". ^{[ 25 ]} Beatportal, el brazo editorial del distribuidor de música digital Beatport , preguntó si Speaking in Code era "el documental más importante de la música electrónica", diciendo que "se acerca más a capturar la sensación del estilo de vida de la música electrónica que cualquier otra cosa que haya visto antes". ^{[ 26 ]} La revista europea trimestral gratuita Electronic Beats dijo que Speaking in Code "es una de las primeras películas que se aventura a explicar por qué tanta gente ama este género musical, de una manera íntima, casi filosófica". ^{[ 27 ]} La radio y el sitio web alemanes Byte.fm lo calificaron de "impresionante" y "que vale la pena ver". ^{[ 28 ]} El blog francés Chroniques Electroniques dijo que era "un documental muy extraño" y "una forma sorprendente de describir la música electrónica". ^{[ 29 ]}

La revista de música electrónica y hip-hop URB la calificó como "Uno de los documentales musicales más imprescindibles de los últimos tiempos" y afirmó que la película "merece la pena verla más de una vez". " Speaking In Code es, sencillamente, una documentación extraordinaria del fanatismo, la libertad y todo lo que hay entre medias". ^{[ 4 ]}

Otros dijeron que es "una visión increíble de la cultura de la música electrónica", ^{[ 30 ]} que "revela el lado humano de la música completamente moderna" ^{[ 31 ]} y que "Salimos del teatro deseando lo mejor a todos los involucrados en Speaking In Code . Habla bien de su mundo". ^{[ 32 ]}

Mientras tanto, el blog de cine independiente Antagony & Ecstasy la calificó de "magníficamente conmovedora", "humanísticamente resonante" y "tremendamente interesante". ^{[ 33 ]} El 16 de junio de 2010, el sitio web de música Foxy Digitalis dijo: "Para cualquiera interesado en estilos de vida alternativos, este es un viaje tan perspicaz como 'Punk Rock Movie' de Don Letts , las películas de 'Decline of Western Civilization' de Penelope Spheeris y ' Blank Generation' de Ivan Král al relacionar las escenas punk del Reino Unido, Los Ángeles y Nueva York. Todos los amantes de la música y musicólogos de mente abierta deberían agregar esta película a su biblioteca musical". ^{[ 34 ]} En otro lugar, en una publicación de blog, Venus Zine dijo que la "fascinante" película estaba "artísticamente construida y hábilmente filmada". ^{[ 35 ]}

En 2012, en el Festival de Cine DORF de Croacia, "Speaking in Code" ganó el premio a "Mejor Película en la Selección Internacional", superando a otras películas sobre Brian Eno e Iggy Pop. El jurado declaró: "En el código de esta historia encontramos profundidad en las relaciones humanas, personajes que contribuyen a la escena, una visión general multicapa muy hábil que evita las coordenadas de género y le da a la película una nueva dimensión comunicativa". ^{[ 36 ]}

Gran parte de la música utilizada en la película pertenece a los artistas que aparecen en ella y a los sellos discográficos que representan. Entre ellos se incluyen, pero no se limitan a, Jonas Bering, Modeselektor, The Rice Twins, Robag Wruhme, Wolfgang Voigt (alias Gas), Gui Boratto , Axel Willner (alias The Field ), Aksel Shaufler (alias Superpitcher ), Wighnomy Bros., Monolake, Oxia, Ellen Allien, Michael Mayer y otros.

Debido a que la película tardó tres años en realizarse, la selección musical generó críticas de algunos aficionados a la música electrónica, quienes afirmaron que "los sonidos y artistas en los que se centran son mucho menos novedosos que hace un par de años". ^{[ 37 ]} Sin embargo, otros, como la revista musical en línea Pitchfork Media, calificaron a los artistas presentados en la película como "algunos de los nombres más vanguardistas del género". ^{[ 38 ]}

El 1 de marzo de 2010, el sitio web de música electrónica Beatport lanzó dos listas de reproducción para la película, que funcionaron como banda sonora digital. La primera se llamó "Anthems" ^{[ 39 ]} , mientras que la segunda lista de reproducción se relacionaba con la música ambiental utilizada en la película (llamada "Ambiance" ^{[ 40 ]} ).

El 4 de marzo de 2010, Pitchfork Media publicó un artículo en su sección Forkcast que incluía un podcast sobre cine del DJ de Boston Baltimoroder. El podcast Speaking in Code Podcast 01 incluía música de Philip Sherburne, Tobias Thomas y otros. El sitio calificó el podcast de "bastante asombroso". ^{[ 41 ]}

El segundo podcast de Speaking in Code incluye una sesión de DJ de 186 minutos a cargo de Tobias Thomas, desde la fiesta posterior a una proyección en colaboración con el festival Together. ^{[ 42 ]}

El podcast Speaking in Code Podcast 03 se subió a la plataforma musical SoundCloud el 20 de mayo de 2010. ^{[ 43 ]} Fue creado y mezclado por Douglas Greed del sello Freude-Am-Tanzen en Jena, Alemania. Freude-Am-Tanzen es uno de los colectivos musicales que aparecen en la película. El propio Greed ofrece un recorrido por el club Muna en los extras del DVD.

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• Entrevista en Beatportal
• Entrevista en el programa Word of Mouth de NHPR
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