Ola soviética

Sovietwave (también estilizado como Soviet wave ^{[ 1 ]} u Soviet-wave ^{[ 2 ]} ) es un subgénero de la música synthwave y la estética de Internet que lo acompaña, originario de la antigua Unión Soviética , principalmente de Rusia . Se caracteriza por un énfasis en la tecnología y la cultura de la Unión Soviética , como el programa espacial soviético y la arquitectura y el arte retrofuturistas de la era soviética, y es una expresión de nostalgia por la Unión Soviética . ^{[ 1 ]} La lingüista Maria Engström describió Sovietwave como la contraparte postsoviética del vaporwave , evocando una crítica nostálgica similar del " colapso contemporáneo del futuro " y la añoranza del optimismo perdido de una era pasada. ^{[ 3 ]}

En el apogeo del auge de la música trance en la década de 2000, el dúo ruso PPK utilizó las melodías de la música electrónica soviética como base de sus composiciones, siendo pioneros en la fusión de la música electrónica contemporánea con la nostalgia de la era soviética. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

Hasta 2014, los grupos de la "ola soviética" —NEMO, Kim y Buran , PPVK— solían clasificarse como indie, lo-fi u otro tipo de música electrónica. Uno de los primeros intérpretes que optó por aislarse del resto de la música electrónica fue el proyecto de Járkov "Mayak". ^{[ 6 ]}

Las principales inspiraciones para los artistas de Sovietwave son típicamente los recuerdos culturales colectivos asociados con la era soviética. ^{[ 7 ]} Lyudmila Shevchenko de la Universidad Jan Kochanowski considera el género una manifestación de un "mito nostálgico" romantizado. ^{[ 8 ]} Sovietwave se popularizó en los países postsoviéticos en la segunda mitad de la década de 2010, basándose en synthwave y la nostalgia por la cultura soviética de mediados de siglo en la región. ^{[ 9 ]}

En septiembre de 2017, en el Día de la Ciudad de Moscú, se utilizaron composiciones de sovietwave en el diseño musical del pabellón del Parque de Artesanías. ^{[ 10 ]} En agosto de 2018, se celebró en San Petersburgo el primer festival de música "Volna-1" ("Ola-1") dedicado al género; ^{[ 11 ]} "Volna-2" se celebró el 10 de agosto de 2019 en Moscú. ^{[ 12 ]} El 22 de julio de 2019, se celebró un concierto-fiesta de la Noche Olímpica en la piscina abandonada del SKA en Novosibirsk , decorada al estilo de la nostalgia soviética; la mayoría de los colectivos pertenecían a grupos locales de sovietwave. ^{[ 13 ]}

Durante la pandemia de COVID-19 , Sovietwave experimentó un aumento de popularidad, junto con formas relacionadas como vaporwave y synthwave. ^{[ 14 ]} Este auge fue impulsado en gran parte por el éxito de la banda bielorrusa de post-punk Molchat Doma , cuya canción "Судно (Борис Рыжий)" del álbum Etazhi se convirtió en un meme popular en TikTok . Según Cat Zhang de Pitchfork , la canción conectó con el "profundo pesimismo hacia el futuro" de la Generación Z. ^{[ 15 ]} La entrada de Molchat Doma al mainstream generó múltiples compilaciones del género en plataformas de streaming como Spotify y YouTube , ^{[ 16 ]} que presentan una nostalgia más explícita por la estética soviética y de la era espacial a pesar de las críticas de la banda al género por "no reconocer las duras realidades de la vida en la región". ^{[ 17 ]}

El Sovietwave ganó popularidad principalmente entre los jóvenes millennials y la Generación Z en los estados postsoviéticos. ^{[ 18 ]} La escritora húngara de estilo de vida Zsófia Tóth señaló que las listas de reproducción de Sovietwave "suelen ser escuchadas por jóvenes que nacieron justo antes de la caída de la Unión Soviética o que solo han experimentado sus consecuencias". ^{[ 18 ]} Tóth teorizó que el público joven se sentía atraído por el Sovietwave no por nostalgia de una época que recordaban, sino como una forma de escapismo que reflejaba su desilusión con las condiciones sociales y económicas actuales en sus países de origen. ^{[ 18 ]}

El historiador musical Stephen Gamble describió la creciente popularidad de Sovietwave como parte de una tendencia más amplia que abarcaba el auge del género lo-fi a finales de la década de 2000. ^{[ 19 ]} Gamble señala que Sovietwave llegó a una audiencia internacional gracias a "la amplia accesibilidad de las mezclas musicales de YouTube". ^{[ 19 ]}

Sovietwave se basa en tendencias de música electrónica moderna como la música lo-fi y ambient , así como en la new wave y el synth-pop de la última etapa de la Unión Soviética. ^{[ 20 ]} A pesar del uso generalizado de samples de programas de radio y discursos en Sovietwave, el género no es abiertamente político. ^{[ 20 ]} La música Sovietwave se caracteriza por un énfasis en los aspectos culturales, políticos y científicos de la vida soviética, ^{[ 21 ] [ 22 ]} con extractos de películas educativas y discursos de estadistas soviéticos que se utilizan principalmente para crear una experiencia nostálgica para el oyente. ^{[ 21 ]} Sovietwave suele recurrir a imágenes del espacio y del progreso tecnológico que desaparecieron con el colapso del programa espacial soviético , junto con recuerdos positivos de la infancia y el utopismo tecnológico de la Era Espacial ; ^{[ 21 ] [ 22 ]} la socióloga Natalija Majsova describió esta tendencia como "nostalgia por el futuro pasado". ^{[ 23 ]}

El género está influenciado por la música de la antigua animación y el cine soviéticos, como El misterio del tercer planeta , Invitado del futuro , Las aventuras de Elektronic , Mensajero , Leopoldo el gato , Moscú-Casiopea , Romance de oficina , Cien días después de la infancia , Tres de Prostokvashino y Yeralash . Las influencias musicales comunes en el género incluyen a los compositores soviéticos Vyacheslav Mescherin , Eduard Artemyev y Aleksandr Zatsepin , y las bandas Zodiac , ^{[ 20 ]} Alliance , ^{[ 22 ] [ 24 ]} Forum, Mayak y New Collection. El género también está influenciado por el trabajo de músicos occidentales que fueron populares en la URSS, como Depeche Mode , Digital Emotion y Modern Talking . ^{[ 9 ]}

El investigador ruso Ivan Beletsky describió el Sovietwave como similar al microgénero anterior chillwave , señalando que ambos evocan la música popular y la estética de la década de 1980, y a menudo utilizan ritmos de baja frecuencia y sintetizadores antiguos . ^{[ 6 ]} Beletsky describió la estética del Sovietwave como evocadora del "lado positivo del estado soviético de las décadas de 1960 a 1980", jugando con los recuerdos de infancia de quienes vivieron esa época, así como con el sentimiento general de optimismo asociado con la Era Espacial. ^{[ 6 ]}

Stephen Gamble describió Sovietwave como una mezcla de música soviética antigua "con los sonidos electrónicos del synthwave ". ^{[ 19 ]}

• Soyuzmultfilm
• Vapor duro
• Hauntología
• utopismo tecnológico
• pop de la era espacial
• Synth-pop
• realismo socialista
• Nostalgia por la Unión Soviética

• The Guardian : La nueva ola musical rusa adopta el estilo soviético.
• Academia de Historia y Cultura de Latgale: El fenómeno nostálgico de la música Sovietwave.
• Revista musical interactiva SOVIETWAVE. Especial del Día de los Cosmonautas.
• Estación de radio por Internet «Советская волна» , que transmite música las 24 horas del género sovietwave.
• La nostalgia soviética ya tiene su propia banda sonora . Jacobin . 19 de febrero de 2022.