Articulo de referencia

Cuerpo sólido

Primer prototipo de la Fender Esquire en 1949 en el museo de la fábrica de guitarras Fender. Muestra de sonido de una guitarra eléctrica de cuerpo sólido. Un instrumento musical...

Primer prototipo de la Fender Esquire en 1949 en el museo de la fábrica de guitarras Fender.
Muestra de sonido de una guitarra eléctrica de cuerpo sólido.

Un instrumento musical de cuerpo sólido es un instrumento de cuerda, como una guitarra , un bajo o un violín, construido sin su caja de resonancia habitual y que utiliza un sistema de captación electromagnética para detectar directamente las vibraciones de las cuerdas. Estos instrumentos suelen conectarse a un amplificador y un altavoz para su reproducción. Los instrumentos de cuerpo sólido son preferibles en situaciones donde la retroalimentación acústica podría ser un problema, ya que son inherentemente más económicos de construir y más robustos que los instrumentos electroacústicos .

Los instrumentos de cuerpo sólido más reconocibles son la guitarra eléctrica y el bajo eléctrico , desarrollados en la década de 1930. Las maderas más comunes utilizadas en la construcción de estos instrumentos son el fresno, el aliso, el arce, la caoba, la korina, el abeto, el palo de rosa y el ébano. Las dos primeras constituyen la mayoría de las guitarras eléctricas de cuerpo sólido.

Los instrumentos de cuerpo sólido comparten algunas características con los instrumentos de cuerda acústicos. Al igual que un instrumento de cuerda típico, tienen un mástil con clavijas para las cuerdas, un puente y un diapasón. El diapasón es una pieza de madera colocada en la superficie superior del mástil, que se extiende desde la pala hasta el cuerpo. Las cuerdas discurren por encima del diapasón. Algunos diapasones tienen trastes o barras contra las que se presionan las cuerdas. Esto permite a los músicos detener la cuerda en el mismo punto. El ébano, el palisandro y el arce se utilizan comúnmente para fabricar el diapasón.

Algunos mástiles de guitarra eléctrica no tienen una pieza de madera separada para la superficie del diapasón. Todos los cuerpos sólidos presentan variaciones en la longitud de escala, es decir, la longitud de las cuerdas desde la cejuela hasta el puente. La acción, o la altura de las cuerdas con respecto al diapasón, es ajustable en los instrumentos de cuerpo sólido. La mayoría de los cuerpos sólidos cuentan con controles de volumen y tono. Algunos incorporan un preamplificador electrónico con ecualización para frecuencias bajas, medias y altas. Estos se utilizan para moldear el sonido con la ayuda del amplificador principal del instrumento. Los amplificadores permiten que los instrumentos de cuerpo sólido se escuchen a volúmenes altos cuando se desee.

Instrumentos

Instrumentos de cuerpo sólido  :

Ejemplo  : Guitarra eléctrica Mann/Ibanez de mediados de la década de 1970, de cuerpo sólido y mástil encolado, de la época de las demandas judiciales.

Los instrumentos de cuerpo sólido no incluyen  :

Algunas autoridades consideran que las guitarras lap steel eléctricas sin caja de resonancia son instrumentos de cuerpo sólido, mientras que otras no. Esto tiene un impacto significativo en ciertas reivindicaciones de prioridad histórica, ya que son anteriores a los primeros modelos de guitarra eléctrica de cuerpo sólido, que de otro modo podrían considerarse los primeros instrumentos de cuerpo sólido de éxito comercial. Sin embargo, para los fines de este artículo, se asumirá que las guitarras lap steel eléctricas sin caja de resonancia son instrumentos de cuerpo sólido.

Historia

Boceto de la guitarra lap steel Rickenbacker "sartene" de la solicitud de patente de 1934.

Modelos comerciales

El primer instrumento de cuerpo sólido de éxito comercial fue la guitarra lap steel Rickenbacker , fabricada entre 1931 y 1939. La primera guitarra eléctrica no lap steel disponible comercialmente también fue producida por la compañía Rickenbacker/Electro, a partir de 1931. Este modelo se denominó "guitarra eléctrica española" para distinguirla de la lap steel "hawaiana".

La primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido de éxito comercial fue la Fender Broadcaster en 1950. Una disputa por la marca registrada con Gretsch Corporation, que comercializaba una línea de baterías Broadcaster, llevó a un cambio de nombre a la denominación actual, Fender Telecaster, en 1951 (los instrumentos de transición producidos entre los dos nombres de modelo no tenían nombre de modelo en la pala y ahora se les conoce como "No Casters"). Fender también produjo una versión de una sola pastilla llamada Fender Esquire a partir de 1950, que de hecho precedió a la Broadcaster en el mercado por dos meses. [ 1 ] A estas les siguió la Gibson Les Paul en 1952.

Historia adicional

Guitarra eléctrica

La guitarra eléctrica de cuerpo sólido es fácilmente reconocible y está presente en la música rock, metal, blues y country.

La primera guitarra eléctrica española de cuerpo sólido disponible comercialmente fue fabricada por la compañía Rickenbacker en 1931.

La guitarra eléctrica Songster fue fabricada entre 1936 y 1939 por la Slingerland Musical Instrument Manufacturing Company en Chicago, Illinois. [ 2 ]

También se informa que, aproximadamente en la misma época (1940), el músico e inventor jamaicano Hedley Jones creó un cuerpo sólido .

A Les Paul, guitarrista, se le suele atribuir la invención de la primera guitarra de cuerpo sólido, pero a Fender se le suele atribuir el mérito de ser la primera en comercializar una guitarra eléctrica de cuerpo sólido, que a su vez se basaba en un diseño de Merle Travis.

En la década de 1940, Les Paul creó una guitarra a la que llamó "Log", la cual provenía de "un bloque sólido de pino de 4" x 4" que el guitarrista había insertado entre las mitades serradas del cuerpo que acababa de desmembrar. Luego volvió a unir el mástil al tronco de pino, usando algunos soportes de metal". [ 3 ] Después le puso unas pastillas que él mismo diseñó. Pronto se dirigió a las compañías preguntando si comprarían su guitarra. Lo rechazaron. Sin embargo, después de que la guitarra eléctrica Fender Telecaster se hizo popular, la compañía Gibson lo contactó y le pidió que promocionara un modelo que llevaría su nombre, el modelo "Les Paul". Salió en 1952.

Mientras Les Paul buscaba un fabricante para su guitarra, Leo Fender trabajaba en la Fender Telecaster . Se lanzó en 1950. La Telecaster tenía un cuerpo básico de fresno macizo con un solo corte y un mástil de arce atornillado independiente, diseñado para la producción en masa. Tenía una pastilla inclinada montada en una placa de puente de acero con tres selletas ajustables. [ 4 ] Su color era rubio. Se la considera la primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido comercializada en el mundo. [ 4 ] La Telecaster se sigue fabricando hoy en día.

La sucesora de la Telecaster, la Stratocaster , apareció en 1954. Tenía tres pastillas en lugar de dos. Contaba con una palanca de vibrato en el puente. Esto permitía a los músicos doblar las notas. "El cuerpo contorneado con sus esquinas biseladas reducía el roce en el cuerpo del músico." [ 5 ] También tenía un recorte por encima y por debajo del diapasón para facilitar el acceso a los trastes superiores.

En 1958, Gibson presentó la Explorer y la Flying V. Solo se fabricaron unas 100 Explorers y muy pocas Flying V. Ambas se dejaron de producir poco después. La Flying V logró encontrar algunos seguidores y Gibson la relanzó en 1967. La Explorer también se relanzó a mediados de la década de 1970. Ambas guitarras siguen en producción hoy en día.

In 1961, Gibson discontinued the Les Paul model and replaced it with a new design. The result was the Solid Guitar (SG). It weighed less and was less dense than the Les Paul. It had double cutaways to allow easier access to the top frets. Eventually the Les Paul was put back into production in 1968 because Blues and Hard Rock guitarists liked the sound of the Les Pauls. The SG and the Les Paul are still in production today.

Fender and Gibson went on to make other well-known models. Gibson made the Melody Maker and the Firebird. Fender later created the Jazzmaster, and Jaguar.

Some of the designs that Gibson and Fender created provide the basis for many guitars made by various manufacturers today.

Electric bass

Woods typically used to make the body of the bass are alder, maple, or mahogany.

The double bass was seen as very bulky and not as easy to carry as other string instruments. Paul Tutmarc built an electronic bass that was played the same way as a guitar. This bass was called the Audiovox Model 736 Electronic Bass. "About 100 Audiovox 736 basses were made, and their distribution was apparently limited to the Seattle area."[6]:29 The idea did not catch on and the company folded.

In the late 1940s when dance bands downsized,[6]:31 guitar players who lost their positions playing guitar were told they could play double bass. However, "they did not want to take the time to learn upright technique. They needed a bass they could play like a guitar-a fretted bass."[6]:31 Leo Fender heard these criticisms and took his Telecaster model and adopted it to a bass guitar. The result was the Fender Precision Bass. It consisted of an ash bolt-on maple neck. The scale for the bass was 34." "It also had "cutaways for better balance."[6]:33 Now guitarists could double on bass, and the bass player of the band would not have to carry around a huge upright bass. It entered the market in 1951.

Fender's second bass model, the Jazz Bass, was introduced in 1959. It had a slimmer neck at the nut, a different two pickup combination, and an offset body shape. While it did not become extremely popular among jazz players, it was well received in rock music.

Many companies today produced models based on the body shapes first started by Fender.

Gibson creó el bajo eléctrico Gibson, que se presentó en 1953. Su escala de 30 ½ pulgadas era más corta que la de los bajos Fender. Su cuerpo estaba diseñado para parecerse a un violín. Tenía una sola pastilla y un soporte que permitía al bajista tocarlo en posición vertical. En 1959, Gibson creó el EB-0, diseñado para complementar la Les Paul Junior . En 1961, se rediseñó para que combinara con la guitarra SG, conservando la designación EB-. Posteriormente, se introdujo una versión con dos pastillas, llamada EB-3, y una variante de escala larga, la EB-3L.

Gibson también creó el Thunderbird en 1963, que complementaba al Firebird. Tenía un mástil con una escala de 34 pulgadas, la misma que la de los bajos Fender.

Otras compañías han creado diseños diferentes a los modelos de Fender y Gibson.

mandolina eléctrica

Las mandolinas eléctricas son similares a los violines eléctricos porque tradicionalmente tienen una sola pastilla.

Epiphone comercializó una mandolina eléctrica llamada Mandobird IV y VIII, donde IV y VIII significan cuatro y ocho cuerdas respectivamente. [ 7 ] [ 8 ]

Suelen tener un mástil atornillado y una incrustación de palisandro.

violín eléctrico

El violín eléctrico de cuerpo sólido se diferencia del violín tradicional porque no tiene caja hueca y cuenta con una pastilla piezoeléctrica con controles pasivos de volumen y tono. [ 9 ] Estas características permiten su amplificación. El cuerpo está hecho de madera, generalmente arce. La tapa del violín puede ser de arce flameado o abeto macizo. El cuerpo del violín eléctrico, en comparación con el violín acústico, presenta recortes que permiten reducir el peso y lograr un cuerpo más ligero.

Sitar eléctrico

Mientras que un sitar normal tiene 21, 22 o 23 cuerdas, un sitar eléctrico está diseñado de forma similar a una guitarra. Apareció por primera vez en 1967 cuando "Vinnie Bell inventó el sitar eléctrico Coral, un pequeño instrumento de seis cuerdas parecido a una guitarra que producía un sonido vibrante que recordaba a su homónimo indio". [ 10 ] Se toca como una guitarra normal. La electrónica de un sitar eléctrico consta de "tres pastillas con controles individuales de volumen y tono de serie, incluyendo una pastilla sobre las cuerdas simpáticas". El puente del sitar eléctrico crea el sonido del sitar. Al igual que las guitarras eléctricas, especialmente las fabricadas por Fender, el mástil de un sitar suele estar "hecho de madera de arce duro atornillada con un mini-arpa opcional". El sitar también tiene 13 cuerdas de bordón situadas sobre las seis cuerdas que van desde el diapasón hasta el puente.

viola eléctrica

Las violas eléctricas tienen un diseño similar al de los violines eléctricos. Suelen tener las mismas características.

violonchelo eléctrico

Los violonchelos eléctricos son similares a los violonchelos tradicionales, pero tienen una caja de resonancia más pequeña. Algunos violonchelos eléctricos no tienen una parte central donde se encuentran las cuerdas. Otros conservan el contorno de la caja de resonancia tradicional alrededor de la parte central, lo que les confiere la misma sensación. Se tocan como un violonchelo tradicional. La caja de resonancia puede estar hecha de aliso.

Véase también

Referencias

  1. "Por qué la Fender Esquire sigue siendo un clásico indiscutible | Guitar World" . www.guitarworld.com . Consultado el 22 de agosto de 2025 .
  2. "Guitarra eléctrica Slingerland Songster" . Museo Nacional de Historia Americana . Consultado el 5 de julio de 2023 .
  3. Dave Hunter, Lee Hodgson, Pete Madsen, Barrie Cadogan, Paul Balmer, Totally Interactive Guitar Bible: Guitar Facts: The Essential Reference Guide, (San Diego: Thunder Bay Press), 37.
  4. 1 2 Tony Bacon, Paul Day, El libro de Fender: Una historia completa de las guitarras eléctricas Fender (San Francisco: Miller Freeman Books, 1998), 18
  5. Andre Millard, La guitarra eléctrica: la historia completa de un ícono estadounidense, (Baltimore: The Johns Hopkins University Press, 2004), 94.
  6. 1 2 3 4 Jim Roberts, Cómo el bajo Fender cambió el mundo (San Francisco: Backbeat Books, 2001).
  7. «Epiphone Mandobird-IV» . Epiphone.com.
  8. "Epiphone Mandobird-VIII" . Epiphone.com . Consultado el 23 de febrero de 2012 .
  9. Fender Musical Instruments Corporation, "Especificaciones del violín FV3 Deluxe", Fender Musical Instruments Corporation, http://www.fender.com/products/view_specs.php?full_partno=0950030&name=FV3+Deluxe+Violin (consultado el 20 de noviembre de 2009).
  10. Joe Bennett, Trevor Curwen, Cliff Douse, Douglas J. Noble, Richard Riley, Tony Skinner, Harry Wylie, The Complete Guitar Player (Old Saybrook: Konecky & Konecky, 2004), 110.
  • La historia de la guitarra eléctrica de cuerpo sólido .
  • De la sartén a la Flying V: El auge de la guitarra eléctrica en el Centro Lemelson de la Institución Smithsoniana.
  • La historia de Les Paul en el sitio web de Gibson Guitar Corporation .