Configuración de una sola cámara

En la producción cinematográfica , televisiva y de vídeo , la configuración de una sola cámara o el modo de producción de una sola cámara (también conocido como equipo portátil único , cámara portátil única o cámara única ) es un método en el que todas las tomas y ángulos de cámara se realizan utilizando la misma cámara.

La configuración de cámara única se desarrolló originalmente durante el nacimiento del cine clásico de Hollywood en la década de 1910 y se ha mantenido como el método de producción estándar para el cine. En la producción televisiva, se utilizan comúnmente tanto el método de cámara única como el de varias cámaras .

En esta configuración, todos los planos y ángulos de cámara se toman con la misma cámara, o con varias cámaras apuntando en una dirección, que se mueven y se reinician para obtener un nuevo ángulo. ^{[ 1 ]} Si una escena alterna entre el actor A y el actor B, el director primero apuntará la cámara hacia A y grabará parte o toda la escena desde este ángulo, luego moverá la cámara para que apunte a B, volverá a iluminar y luego grabará la misma escena desde este ángulo. Durante el proceso de edición de posproducción se pueden tomar decisiones sobre cuándo usar cada plano en la escena y cuándo alternar entre los dos (o generalmente más de dos) ángulos. Esto también permite eliminar partes de la escena si se considera que es demasiado larga. En la práctica, a veces se usan dos cámaras grabando desde el mismo ángulo: una para capturar un plano medio y la otra un primer plano durante la misma toma.

En cambio, una configuración multicámara consiste en varias cámaras dispuestas para capturar simultáneamente todos los ángulos de la escena, y el plató debe estar iluminado para que todas las cámaras funcionen al mismo tiempo. La producción multicámara suele resultar en una grabación más rápida pero menos versátil, mientras que la configuración de una sola cámara requiere más tiempo, pero le da al director mayor control sobre cada toma.

A diferencia de los productores de cine, que casi siempre optan por grabar con una sola cámara, los productores de televisión deben tomar una decisión clara sobre si grabar con una sola cámara o con varias.

La grabación con una sola cámara se reserva principalmente para dramas en horario estelar , películas hechas para televisión , videos musicales y anuncios comerciales , mientras que las telenovelas , los programas de entrevistas , los concursos , las series de telerrealidad y las comedias de situación suelen utilizar la configuración de varias cámaras.

La grabación con varias cámaras es la única forma de grabar a un grupo de actores interpretando una misma obra ante un público en directo desde múltiples perspectivas. Además, para las comedias de situación domésticas convencionales, centradas en los diálogos, se suele utilizar la técnica multicámara, que es más económica y requiere menos tiempo de producción. Las comedias de situación pueden grabarse con una o varias cámaras. Puede ser preferible utilizar la técnica de una sola cámara, sobre todo si se consideran cruciales para el éxito de la producción ciertos ángulos y movimientos de cámara que permitan lograr un estilo visual propio de un largometraje, y si se van a utilizar efectos visuales con frecuencia.

Aunque la grabación multicámara era la norma para las comedias de situación estadounidenses durante la década de 1950 (comenzando con I Love Lucy ), en la década de 1960 se observó un aumento en los estándares técnicos de las comedias de situación, que pasaron a tener elencos más grandes y a utilizar una mayor cantidad de locaciones diferentes en los episodios. Varias series de comedia de la época también utilizaron técnicas de largometraje. Con este fin, muchas comedias de este período, incluyendo Leave It to Beaver , ^{[ 2 ]} The Andy Griffith Show y The Brady Bunch , utilizaron la técnica de cámara única. Además de darles a los programas un estilo de largometraje, esta técnica se adaptaba mejor a los efectos visuales que se usaban frecuentemente en estos programas, como apariciones y desapariciones mágicas y dobles parecidos en los que los actores habituales interpretaban un doble papel. Estos efectos se creaban utilizando técnicas de edición e impresión óptica , y habrían sido difíciles si los programas se hubieran filmado con una configuración multicámara.

En el caso de Get Smart , la técnica de cámara única también permitió que la serie presentara secuencias de acción y lucha rápidas y con un montaje ágil, que recordaban a los dramas de espías que parodiaba. Las comedias de cámara única también fueron frecuentes a principios de la década de 1970. Con su amplio reparto, sus variadas localizaciones y su tono tragicómico, la serie de televisión M*A*S*H se rodó con una sola cámara. Happy Days comenzó en 1974 como una serie de cámara única, antes de pasar a la configuración multicámara en su segunda temporada. Sin embargo, el éxito de All in the Family (que se grababa con varias cámaras en directo frente a un público en el estudio, muy parecido a una obra de teatro) y las posteriores producciones de sitcoms de Norman Lear llevaron a un renovado interés de los productores de sitcoms por la técnica multicámara; a finales de la década de 1970, la mayoría de las sitcoms volvieron a emplear el formato multicámara.

A mediados de la década de 1970, con el auge de las comedias de situación domésticas, el estilo de grabación multicámara para sitcoms se impuso y continuó haciéndolo durante las décadas de 1980 y 1990, aunque el formato de cámara única todavía se veía en series de televisión clasificadas como comedia dramática o "dramedia". También se utilizó en raras excepciones con series como Las crónicas del joven Indiana Jones , que era una serie de aventuras .

La Edad de Oro de la Televisión de principios del siglo XXI vio un resurgimiento en el uso de una sola cámara en las comedias de situación, como en Malcolm in the Middle , Curb Your Enthusiasm , Arrested Development , The Office , It's Always Sunny in Philadelphia , Community , Parks and Recreation , The Middle , Schitt's Creek , Brooklyn Nine-Nine , New Girl , Scrubs , Ted Lasso , The Goldbergs , Young Sheldon , Unbreakable Kimmy Schmidt , 30 Rock , Modern Family , Abbott Elementary , Hacks , The Good Place y Veep . A diferencia de las comedias de situación de una sola cámara del pasado, casi todas las comedias contemporáneas filmadas de esta manera se producen sin risas enlatadas .

La serie de Disney+ WandaVision de 2021 combina ambos tipos de uso de cámara a lo largo de cada episodio. En los episodios 1 a 5, con la excepción del episodio 4, los episodios fueron creados específicamente para replicar la mayoría de las comedias de situación multicámara de las décadas de 1950 a 1990. Al igual que las comedias de situación de esos años, estos episodios tienen risas enlatadas, música alegre en sus introducciones y un humor obviamente guionizado. En los episodios 6 y 7, la serie comienza a parecerse más a las comedias de situación de una sola cámara de la década de 2000. Sin embargo, ambos episodios son diferentes entre sí. El episodio 6 se asemeja más a series como Malcolm in the Middle, con los niños recibiendo mayor atención y un ritmo más rápido. El episodio 7 es más como un falso documental, como The Office, con un humor más dirigido a un público adulto y más lento.

La serie de 2021 Kevin Can F**k Himself explora el contraste entre la televisión de una sola cámara y la de múltiples cámaras , mezclando un formato de comedia familiar de múltiples cámaras cuando el personaje principal, Allison, está con su esposo Kevin y un formato de una sola cámara cuando está sola. ^{[ 3 ]}

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