Sims Reeves

John Sims Reeves (21 de octubre de 1821 ^{[ 1 ]} – 25 de octubre de 1900) fue un tenor inglés de ópera , oratorio y balada durante la época victoriana media .

Reeves comenzó su carrera como cantante en 1838, pero continuó sus estudios vocales hasta 1847. Pronto se consagró en la ópera y los conciertos, y se hizo conocido por su interpretación de baladas. Siguió cantando durante la década de 1880 y, posteriormente, se dedicó a la enseñanza y escribió sobre canto.

Sims Reeves nació en Shooter's Hill , en Kent, Inglaterra. Sus padres fueron John Reeves, músico originario de Yorkshire, y su esposa, Rosina. Recibió su primera formación musical de su padre, solista de bajo en la Banda de la Artillería Real , y probablemente a través del director de la banda, George McKenzie. ^{[ 2 ]} A los catorce años fue nombrado maestro de coro de la iglesia de North Cray y desempeñó funciones de organista. ^{[ 3 ]} Parece que estudió medicina durante un año, pero cambió de opinión cuando obtuvo su voz adulta: al principio era barítono , ^{[ 4 ]} formándose con Thomas Simpson Cooke . También aprendió oboe , fagot , violín, violonchelo y otros instrumentos. Más tarde estudió piano con Johann Baptist Cramer . ^{[ 5 ]}

Hizo su primera aparición en Newcastle en 1838 o 1839 ^{[ 6 ]} como el niño gitano en Guy Mannering de Henry Bishop , y como el conde Rodolfo en La sonnambula (partes de barítono). Más tarde actuó en el Grecian Saloon, Londres, bajo el nombre de Johnson. ^{[ 7 ]} Continuó estudiando canto con los señores Hobbs y T. Cooke y apareció bajo la dirección de William Macready en Drury Lane (1841–1843) en papeles secundarios en teatro hablado y en King Arthur de Henry Purcell ("Come if you dare"), Der Freischütz (como Ottokar), y Acis y Galatea en 1842 cuando la pastoral de Handel se montó en el escenario con la escenografía de Clarkson Frederick Stanfield . ^{[ 8 ]}

En el verano de 1843, Reeves estudió en París con el tenor y pedagogo Marco Bordogni del Conservatorio de París . ^{[ 7 ]} Bordogni fue responsable de abrir y desarrollar la octava superior ( tenor ) de su voz hasta las famosas notas de cabeza ricas y brillantes. ^{[ 9 ]} Desde octubre de 1843 hasta enero de 1844, Reeves apareció en un programa muy variado de drama musical, incluyendo los papeles de Elvino en La sonnambula y Tom Tug en The Waterman de Charles Dibdin , en el teatro de Manchester , y durante los dos años siguientes también actuó en Dublín, Liverpool y otras partes de las provincias. ^{[ 10 ]} En el mismo período, especialmente a partir de 1845, continuó sus estudios en el extranjero, en particular con Alberto Mazzucato (1813-1877), el compositor dramático y profesor recién nombrado instructor de canto en el Conservatorio de Milán . ^{[ 11 ]}

Su debut en la ópera italiana tuvo lugar el 29 de octubre de 1846 en La Scala de Milán como Edgardo en Lucia di Lammermoor de Donizetti , junto a Catherine Hayes : recibió una gran acogida y Giovanni Battista Rubini le rindió homenaje personalmente. ^{[ 12 ]} (Este papel se convirtió en el más importante de Reeves, y por ello su esposa lo apodó «Gardie»). ^{[ 13 ]} Durante seis meses cantó en los principales teatros de ópera italianos y, finalmente, en Viena , donde fue rescatado de su contrato y regresó a Inglaterra. ^{[ 14 ]}

Regresó a Londres en 1847, apareciendo en mayo en un concierto benéfico para William Vincent Wallace , y en junio en uno de los 'Antient Concerts'. En septiembre de 1847 cantó en Edimburgo con Jenny Lind . ^{[ 7 ]} Su primer papel principal en el escenario operístico inglés fue con la compañía de ópera inglesa de Louis-Antoine Jullien en el Teatro Drury Lane en diciembre de 1847 en Lucia , en texto inglés, con Mme Doras Gras (Lucia) y Willoughby Weiss , ganando el reconocimiento inmediato y casi universal, sobre todo de Hector Berlioz , quien dirigió la representación. (Berlioz lo confundió con un irlandés). ^{[ 15 ]} En la misma temporada, en The Maid of Honour de Balfe (basada en el tema de Martha de Flotow ), creó el papel de Lyonnel. ^{[ 16 ]} En mayo de 1848 se unió a la compañía de Benjamin Lumley en el Her Majesty's Theatre y cantó Linda di Chamounix con Eugenia Tadolini , pero rompió la conexión cuando Italo Gardoni fue contratado para cantar Edgardo en Lucia junto a Jenny Lind. ^{[ 17 ]} Pero ese otoño en Manchester cantó en Lucia y La sonnambula , días después de que Lind apareciera en las mismas obras allí, y Reeves obtuvo los mejores teatros. ^{[ 18 ]} Reeves cantó La sonnambula y Lucia en Covent Garden en octubre.

En oratorio , Reeves cantó por primera vez el Mesías en Glasgow , Escocia, durante 1844. ^{[ 19 ]} En febrero de 1848 cantó Judas Maccabaeus de Handel , en el Exeter Hall para John Pyke Hullah , Acis y Galatea en marzo y Jephtha en abril y mayo. ^{[ 20 ]} Mientras tanto, se estaba estableciendo como el principal cantante de baladas en Inglaterra. En septiembre de 1848 en el festival de Worcester tomó un solo en Elías , y cantó en Cristo en el Monte de los Olivos de Beethoven , y llenó la sala en un recital de Oberón . ^{[ 21 ]} En el Festival de Norwich fue sensacional en Elías e Israel en Egipto . Después de su presentación en noviembre en la Sacred Harmonic Society en Judas Maccabaeus , un crítico escribió, 'el manto de Braham está destinado a caer' (sobre Reeves). ^{[ 22 ]} El crítico Henry Chorley escribió que Reeves había creado "una revolución positiva en la interpretación de los oratorios de Handel". ^{[ 23 ]}

Reeves realizó una gira en Dublín en el Theatre Royal en 1849, para el Sr. Calcraft. Después de su exitosa actuación, asistió al debut allí de la soprano irlandesa Catherine Hayes , en Lucia : su Edgardo , Sig. Paglieri, fue abucheado desde el escenario, y Reeves se vio obligado a sustituirlo durante la función. ^{[ 24 ]} Su debut italiano en el Covent Garden de Londres fue en 1849, como Elvino en La sonnambula de Bellini , junto a Fanny Tacchinardi Persiani (la creadora del papel principal en Lucia ): hizo un gran efecto con su completa declamación lírica en Tutto e sciolto... Ah! perche non-posso odiarti? . Después de su Edgardo en Lucia , el Elvino de Reeves fue generalmente considerado su mejor papel en la ópera italiana. ^{[ 25 ]} En el invierno de 1849 regresó a la ópera inglesa, y en 1850 en Her Majesty's obtuvo otro gran éxito en Ernani de Verdi , frente a la Elvira de Mdlle Parodi y Carlo de Giovanni Belletti , ^{[ 26 ]} quien estaba a punto de embarcarse en una gira por Estados Unidos por invitación de Jenny Lind. En los bises, el grito de «¡Reeves!» se hizo generalizado.

El 2 de noviembre de 1850, se casó con Charlotte Emma Lucombe (1823-1895), una soprano que tuvo una breve pero brillante temporada en la Sacred Harmonic Society y se unió a la misma compañía que Reeves en Covent Garden. ^{[ 27 ]} Allí apareció con éxito como Haydée en la ópera de Auber , y permaneció en el escenario durante cuatro o cinco años después de su matrimonio. Emma Reeves idolatraba a su esposo y en años posteriores se volvió casi obsesivamente atenta a su comodidad y reputación. ^{[ 28 ]} En febrero de 1851 regresaron a Dublín, donde Reeves iba a actuar con la soprano Giulia Grisi ; sin embargo, ella estaba indispuesta, y el Sr. y la Sra. Reeves aparecieron juntos allí en los papeles principales de Lucia di Lammermoor , La Sonnambula , Ernani y I Puritani de Bellini . Reeves también interpretó allí a Macheath en La ópera del mendigo. ^{[ 29 ]} Emma y Sims Reeves tuvieron cinco hijos, de los cuales Herbert Sims Reeves y Constance Sims Reeves se convirtieron en cantantes profesionales. ^{[ 7 ]}

Tras su paso por Dublín, Lumley se presentó inmediatamente en el Théâtre des Italiens de París, donde interpretó a Ernani , Carlo en Linda di Chamounix (junto a Henriette Sontag ) y Gennaro en Lucrezia Borgia de Donizetti . ^{[ 30 ]} En 1851, Reeves cantó Florestan en Fidelio junto a Sophie Cruvelli como Leonore, y algunos opinaron que la eclipsó. ^{[ 31 ]}

Durante las siguientes tres décadas, Reeves fue el tenor más destacado de Gran Bretaña. Tuvo el honor de cantar en privado para la reina Victoria y el príncipe Alberto . Michael Costa , Arthur Sullivan y otros importantes compositores británicos de la época escribieron partes de tenor específicamente para él. Podía llegar a cobrar hasta 200 libras esterlinas semanales por sus actuaciones. ^{[ 7 ]}

Reeves fue generoso con los cantantes más jóvenes, y esta generosidad más tarde redundó en su propio beneficio. Hacia 1850, Reeves animó a James Henry Mapleson , quien le pidió consejo como cantante, enviándolo a estudiar con Mazzucato en el conservatorio de Milán . ^{[ 32 ]} En 1855, le dio un amistoso aliento al joven Charles Santley , recomendándole que contactara a Lamperti en sus próximos estudios en Italia, ^{[ 33 ]} y posteriormente fueron presentados durante el intermedio de un concierto de la Royal Philharmonic . ^{[ 34 ]} La colaboración de Reeves con Santley en conciertos continuó hasta el último año de su vida. Mapleson, quien se convirtió en un importante director de teatro, promovió las presentaciones operísticas de Reeves en la década de 1860.

Durante la década de 1850, la carrera de Reeves se alejó de los escenarios y se centró cada vez más en los conciertos. Reeves cantó por todas las provincias inglesas. Michael Costa (más tarde Sir Michael) compuso dos oratorios para el Festival Trienal de Música de Birmingham con partes de tenor principal escritas para Reeves. El primero, Eli , se estrenó en 1855 y (algo inusual en los oratorios) se pidieron bises. El efecto del solo y el coro «Filisteos, escuchad el sonido de la trompeta» fue electrizante, y los tres grandes tenores italianos Mario , Gardoni y Enrico Tamberlik lo presenciaron con asombro entre el público. ^{[ 35 ]}

Reeves cosechó sus mayores triunfos en el oratorio en los Festivales de Handel en el Crystal Palace . En el festival inaugural de junio de 1857 interpretó El Mesías , Israel en Egipto y Judas Macabeo , obras que repitió en el festival del centenario de Handel de 1859, cuando compartió escenario con Willoughby Weiss, Clara Novello, Madame Sainton-Dolby y Giovanni Belletti. En Sound an Alarm, durante ese festival, Reeves causó sensación y el público se puso de pie para aplaudirlo. Sin embargo, la revista Musical World consideró que su interpretación de «The Enemy Said» de Israel en Egipto superó incluso a aquella, y fue la proeza vocal del festival. ^{[ 36 ]}

En la inauguración del Ayuntamiento de Leeds en 1858, fue solista en el estreno de la pastoral The May Queen de William Sterndale Bennett .

Después de un período de ausencia de los escenarios, en 1859–60 una versión inglesa de Iphigénie en Tauride de Gluck por HF Chorley fue presentada por Charles Hallé en Manchester, con Reeves, Charles Santley , Belletti y Catherine Hayes , y también se dieron dos funciones privadas en la casa de Lord Ward en Park Lane . ^{[ 37 ]} Mapleson había obtenido a Reeves, Santley y Helen Lemmens-Sherrington para una temporada de verano e invierno de Benjamin Lumley , y en 1860 tuvieron un gran éxito en Robin Hood de George Macfarren (texto de John Oxenford ) en Her Majesty's, nuevamente bajo la dirección de Hallé. Esta nueva composición tenía varios pasajes muy efectivos escritos para Reeves en su papel de Locksley, incluyendo "Los ingleses por nacimiento son libres", "La raza normanda codiciosa y áspera", "Tu dulce voz me guiaría", y una gran escena de prisión. ^{[ 38 ]} Esto resultó más exitoso en la venta de entradas que las noches italianas alternas de Il trovatore y Don Giovanni a pesar de las atracciones rivales de la soprano Thérèse Tietjens y el tenor Antonio Giuglini .

En 1862, Reeves presentó Mazeppa , una cantata escrita para él por Michael William Balfe . ^{[ 39 ]} En julio de 1863, Reeves apareció para Mapleson como Huon en Oberón —el papel escrito para Braham— con Tietjens, Marietta Alboni , Zelia Trebelli , Alessandro Bettini , Edouard Gassier y Santley. ^{[ 40 ]} Después de una gira ese invierno como Huon, Edgardo y en el papel principal de Fausto de Gounod (con Tietjens) en Dublín , en 1864 apareció en Her Majesty's en Fausto y fue especialmente elogiado por el instinto dramático del soliloquio de Fausto en el Acto I y la magnífica energía del dúo con Mefistófeles que cierra el Acto. El crítico de Reeves en este papel comenta sobre el excelente estado de su voz en esta fecha. ^{[ 41 ]} Aunque al crítico Eduard Hanslick se le dijo que la voz ya se había "ido" en 1862, ^{[ 42 ]} Herman Klein pensó que todavía estaba en su mejor momento en 1866: "sería imposible imaginar una ilustración más exquisita de lo que se denomina la verdadera calidad del tenor italiano: y esta deliciosa dulzura, esta rara combinación de riqueza 'aterciopelada' con timbre resonante, la conservó en volumen decreciente casi hasta el final". ^{[ 43 ]}

En mayo de 1862, en el St James's Hall , Reeves participó en lo que él creía que era la primera interpretación completa en Inglaterra de la Pasión según San Mateo de J.S. Bach . Esta interpretación estuvo dirigida por William Sterndale Bennett , con la participación de Mme Sainton-Dolby y Willoughby Weiss. Sobre esta interpretación, Reeves (quien solía respetar al pie de la letra la instrumentación del compositor) escribió:

«La parte de tenor... en muchos pasajes es tan poco vocal, y los intervalos son tan difíciles de interpretar, que me vi obligado a volver a anotarla; sin, por supuesto, alterar los acentos ni hacerla inadecuada para la armonía existente. Tan pronto como terminé mi trabajo, al que dediqué el mayor cuidado posible, se lo presenté a Bennett, quien, salvo en un punto, aprobó todo lo que había hecho; y fue mi versión de la parte de tenor la que se cantó en la memorable interpretación de Bennett, y que aún se canta hoy en día.» ^{[ 44 ]}

En el segundo oratorio de Michael Costa para Reeves, Naaman (estrenado en otoño de 1864), los solistas fueron Reeves, Adelina Patti (su primera aparición en un oratorio), la señorita Palmer y Santley. El cuarteto "Honor y Gloria" se repitió a petición inmediata y espontánea. ^{[ 45 ]} Ambos oratorios probablemente debieron su éxito original, y su posterior relativa oscuridad, al hecho de que Reeves era su intérprete ideal, y con los cambios en las modas vocales ningún sucesor pudo reemplazarlo adecuadamente. En 1869, Reeves, Santley y Tietjens cantaron en el estreno de la cantata de Arthur Sullivan, El hijo pródigo , en el Festival de Worcester . Santley consideró la interpretación de Reeves del pasaje "Me levantaré e iré a mi padre" una experiencia única en la vida. ^{[ 46 ]} Reeves también cantó en el estreno del oratorio de Sullivan, La luz del mundo , junto con Tietjens, Trebelli y Santley. ^{[ 47 ]}

Reeves afirmó tener una estrecha y primordial relación con varios de los grandes tenores principales de los oratorios de Handel y Mendelssohn . Las canciones "Hombres, hermanos y padres, escúchenme" (de San Pablo ), y "El enemigo ha dicho" y "Suenen la alarma" ( Judas Macabeo ) eran particularmente favoritas, ^{[ 48 ]} y su amigo el reverendo Archer Thompson Gurney también elogió su "Llévenla, ángeles" ( Jefté ), su Sansón y su Acis ("El amor en sus ojos juega"). ^{[ 49 ]}

La declamación de Reeves en el Crystal Palace fue una de las principales atracciones y se repitió en cada festival trienal posterior hasta 1874. A finales de la década de 1860, Reeves consideró necesario manifestarse públicamente contra el constante aumento del tono de concierto en Inglaterra , que por entonces era medio tono más alto que en el resto de Europa y un tono completo más alto que en la época de Gluck . El tono del órgano en el Festival de Birmingham se bajó (necesariamente), después de que artistas consagrados de Drury Lane impusieran una reducción similar . Cantantes como Adelina Patti y Christina Nilsson hicieron demandas similares. Sin embargo, Sir Michael Costa se resistió al cambio, y Reeves finalmente retiró sus servicios de los Festivales de Handel del Crystal Palace, organizados por la Sacred Harmonic Society, antes del festival de 1877. Por este motivo, no volvió a actuar con la Sacred Harmonic Society. ^{[ 50 ]}

En el invierno de 1878-1879, apareció con inmenso éxito en The Beggar's Opera y en The Waterman , en Covent Garden. ^{[ 51 ]} Edward Lloyd , quien ocupó el lugar de Reeves como tenor principal en los Festivales de Handel, cantó con él, y con el tenor Ben Davies , en una interpretación del trío para voces de tenor 'Evviva Bacco' de Curschmann, en un concierto en St James's Hall en 1889. ^{[ 52 ]}

La retirada de Reeves de la vida pública, anunciada inicialmente para 1882, no se produjo hasta 1891. Entonces se ofreció un concierto de despedida en su honor en el Royal Albert Hall, en el que el propio Reeves actuó, ^{[ 4 ]} acompañado por Christine Nilsson, y en el que recibió un elogio de Sir Henry Irving . George Bernard Shaw comentó que incluso entonces, en melodías de Händel como Total Eclipse ( Samson ), «aún podía dejar al siguiente mejor tenor de Inglaterra a una distancia inconmensurable». ^{[ 53 ]} La canción « Come Into the Garden, Maud », que Balfe había escrito para él en 1857, apareció con frecuencia en sus últimos conciertos. ^{[ 54 ]}

Es cierto que Reeves se mantuvo en el ojo público mucho después de que sus mayores dotes artísticas hubieran disminuido. Invirtió sus ahorros en una desafortunada especulación y se vio obligado a reaparecer en público durante varios años. ^{[ 4 ]} En la última etapa de su carrera, frecuentemente cancelaba presentaciones prometidas debido a los efectos de los resfriados en su frágil aparato vocal y a una desafortunada susceptibilidad a los efectos del nerviosismo. Esto también le causó dificultades financieras: además de la pérdida de ingresos por los compromisos, se dictaron sentencias judiciales en su contra por incumplimiento de contrato, incluso en 1869 y 1871. ^{[ 7 ]} La acusación (que llegó a tener cierta difusión) de que era dado a la bebida fue desmentida por su amigo Sir Charles Santley. ^{[ 55 ]}

En 1890, Shaw afirmó que las numerosas cancelaciones de presentaciones de Reeves se debieron exclusivamente a una pura integridad artística, «que pocos aprecian plenamente», pero que lo mantuvieron a la cabeza de su profesión y que requirieron enormes esfuerzos de convicción artística, valentía y respeto por sí mismo. Sobre una interpretación de The Message de Blumenthal , escribió: «A pesar de todo su empeño, ahora le quedan pocas notas; sin embargo, el efecto maravillosamente expresivo y la calidad única de esas pocas aún lo justifican como el único cantante inglés que ha trabajado a su manera, y a cualquier precio, para alcanzar y preservar la perfección ideal del tono». ^{[ 56 ]}

Klein dijo prácticamente lo mismo que Shaw: «Escucharlo, mucho después de haber superado los setenta años, cantar "Adelaide", "Deeper and Deeper Still" o "The Message" era una demostración de control de la respiración, de coloración del tono, de fraseo y expresión que verdaderamente puede describirse como única». ^{[ 57 ]} Reeves cantó en dos conciertos en la primera temporada de los Proms , en el Queen's Hall en 1895 (donde se empleó el tono continental más bajo). Fueron los únicos dos conciertos de esa temporada que agotaron las entradas: todos los demás generaron pérdidas de al menos 50 libras. ^{[ 58 ]}

En 1888, Reeves publicó Sims Reeves, su vida y recuerdos , seguido de Mi jubileo, o cincuenta años de vida artística en 1889. Al mismo tiempo, se convirtió en profesor en la Guildhall School of Music and Drama. Su libro de 1900, Sobre el arte de cantar , describe sus métodos pedagógicos. Tras la muerte de su esposa en 1895, se casó rápidamente con una de sus alumnas, Lucy Maud Madeleine Richard (n. 1873), y la pareja realizó una gira por Sudáfrica al año siguiente. Reeves falleció en Worthing , Inglaterra, el 25 de octubre de 1900 y fue incinerado en Woking . ^{[ 7 ]}

Su viuda fue llevada por Harry Rickards a Australia donde, como Maud Sims Reeves, interpretó canciones que su esposo hizo famosas, como Sally in Our Alley y Come into the Garden, Maude , luego después de la terminación de su contrato continuó actuando en Australia Occidental, pero se volvió cada vez más errática. Un párrafo en el Adelaide Critic ,

El arresto de la Sra. Sims Reeves en Kalgoorlie, y el hecho de que haya sido puesta bajo custodia por sospecha de locura, no sorprenderá a quienes la vieron actuar en Melbourne. Su interpretación de las canciones de su marido fue un espectáculo extraordinario, si no un espectáculo para el oído, acompañado de la actuación más excéntrica imaginable. El público quedó profundamente desconcertado, esforzándose sinceramente por tomarla en serio debido a su apellido, pero incapaz de conciliar la extraordinaria conducta de la cantante con otra cosa que no fuera comedia burda. ^{[ 59 ]}

y repetido en otros periódicos, resultó en una demanda por difamación, que ganó pero quedó con la reputación arruinada y la pérdida de su sustento. ^{[ 59 ]} En algún momento se volvió a casar y usó el nombre de Maud Allison Hartley. ^{[ 60 ]}

La obra de Braham, La muerte de Nelson, ocupaba un lugar destacado en el repertorio de conciertos de Reeves. Reeves era consciente de que su carrera reflejaba la de Braham y comentó que, al igual que él, su éxito había sido multifacético, abarcando ópera, oratorios y conciertos de baladas. ^{[ 61 ]} La coincidencia de que su carrera hubiera comenzado el año de la jubilación de Braham, 1839, y las primeras críticas que anunciaban que heredaría el legado de Braham, moldearon una profecía y contribuyeron a cumplirla. Braham era un virtuoso de la antigua escuela italiana, capaz de interpretar pasajes floridos con intensidad, precisión y poder declamatorio. Al «asumir su legado», Reeves imitó conscientemente su amplio repertorio y, en sus mejores momentos, poseía una declamación muy potente y flexible, combinada con una gran dulzura de tono y poder melódico. Shaw clasificó su «hermosa firmeza y pureza de tono» al nivel de Patti y Santley. ^{[ 62 ]} Sir Henry Wood comparó la naturaleza acariciadora de su voz con la de Richard Tauber , y añadió: «Nunca oigo el título de Deeper and deep still (Handel) sin pensar en su hermosa inflexión y calidad». ^{[ 63 ]}

En los papeles de tenor de Handel, su sucesor inmediato en las representaciones del Crystal Palace, hasta 1900, fue el tenor inglés Edward Lloyd , quien grabó "Sound an Alarm", "Lend me your Aid" (Gounod – "Reine de Saba"), los solos de tenor de Elijah , Death of Nelson de Braham , Tom Bowling de Dibdin y baladas de estilo declamatorio (como "I'll sing thee songs of Araby" de Frederic Clay ; " Alice, Where Art Thou? " y "Come into the Garden, Maud"), todas ellas estrechamente vinculadas a Reeves, en los primeros años del siglo XX. ^{[ 64 ]} En 1903, Herman Klein escribió que «El legado de Braham y Sims Reeves, dignamente llevado por Edward Lloyd, recaía más o menos fácilmente sobre los hombros de Ben Davies , un cantante cuyo raro instinto musical e inteligencia siempre compensaron parcialmente su escala irregular y su falta de notas agudas resonantes». ^{[ 65 ]} (Posiblemente esto sugiere alguna comparación con sus grandes predecesores, en el estilo de declamación de Lloyd y Davies). Sin embargo, Klein admitió más tarde que ni Lloyd ni Davies jamás se consideraron sucesores de Reeves. ^{[ 66 ]}

Reeves fue miembro del Garrick Club , donde en su juventud se relacionó con William Makepeace Thackeray , Charles Dickens , Thomas Talfourd , Charles Kemble , Charles Kean , Albert Smith y Shirley Brooks . ^{[ 67 ]}

• Este artículo incorpora texto de una publicación que ahora es de dominio público : Chisholm, Hugh , ed. (1911). " Reeves, John Sims ". Encyclopædia Britannica . Vol. 22 (11.ª ed.). Cambridge University Press. pág. 976.     
• HF Chorley, Treinta años de recuerdos musicales (Hurst and Blackett, Londres, 1862).
• HS Edwards, La vida y la trayectoria artística de Sims Reeves (1881)
• R. Elkin, Queen's Hall 1893–1941 (Rider, Londres 1944)
• Arthur Jacobs, Arthur Sullivan: un músico victoriano , 2.ª ed. (Constable & Co, Londres, 1992)
• H. Klein, Treinta años de vida musical en Londres (Century Co., Nueva York, 1903)
• RH Legge y WE Hansell, Anales de los festivales musicales trienales de Norfolk y Norwich (1896), págs.  116 y 144
• JH Mapleson, Las memorias de Mapleson, 2 vols. (Belford, Clarke & Co, Chicago y Nueva York, 1888).
• Charles E. Pearce, Sims Reeves – Cincuenta años de música en Inglaterra (Stanley Paul, 1924)
• S. Reeves, 1888, Sims Reeves, Su vida y recuerdos, escritos por él mismo (8.ª ed., Londres, 1888).
• S. Reeves, Mi Jubileo: o Cincuenta Años de Vida Artística (Music Publishing Co. Ltd, Londres 1889).
• S. Reeves, Sobre el arte de cantar (1900)
• C. Santley, 1892, Estudiante y cantante, Las reminiscencias de Charles Santley (Edward Arnold, Londres 1892).
• C. Santley, 1909, Recuerdos de mi vida (Londres, Pitman).
• M. Scott, 1977, The Record of Singing to 1914 (Londres, Duckworth), 48–49.
• GB Shaw, 1932, Música en Londres 1890–94 por Bernard Shaw , Edición estándar, 3 vols.
• The Athenaeum , 7 de noviembre de 1868, pág.  610; y 3 de noviembre de 1900, pág.  586.

• Sims Reeves, su vida y recuerdos, texto en Google Libros
• Sims Reeves, Mi Jubileo: 50 Años de Vida Musical, texto facsímil de Open Library
• "No suspiren más, señoras", El archivo de Gilbert y Sullivan (2004) (una canción dedicada por Sullivan a Reeves en 1866, con fotografía e información sobre Reeves)
• "Once Again" , The Gilbert and Sullivan Archive (2004) (una canción escrita "expresamente para" Reeves por Sullivan en 1872)
• Retratos de Sims Reeves (NPG)