Campos de Shep

En 1931, Fields tuvo su primera gran oportunidad cuando su orquesta fue contratada en el famoso Roseland Ballroom de la ciudad de Nueva York. ^{[ 11 ]} Para 1933, también dirigió una banda que tocaba en el Grossinger's Catskill Resort Hotel . En 1934, reemplazó a la Jack Denny Orchestra en el emblemático Hotel Pierre de la ciudad de Nueva York. Pronto dejó el Hotel Pierre para unirse a un espectáculo itinerante con los bailarines Veloz y Yolanda . ^{[ 11 ]} En 1936, fue contratado en el Palmer House Hotel de Chicago , y el concierto fue transmitido en vivo por la radio. Para 1937, Fields también apareció en la cadena de radio NBC en su propio programa Rippling Rhythm Revue. ^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]} Su exitosa banda de baile social "Rippling Rhythm" apareció posteriormente de forma regular en los conciertos remotos de big band del hotel , que se transmitían por radio a audiencias de todo el país. ^{[ 5 ]}

Fields ansiaba perfeccionar un sonido orquestal único para distinguir a su conjunto de otras bandas de jazz de su época. Con esto en mente, colaboró ​​con sus arreglistas Sal Gioa y Lou Halmy para analizar las interpretaciones de sus colegas. Tras admirar los glissandos del trombón en la orquesta de Wayne King , Fields los adaptó a su sección de violas . Los adornos para la mano derecha, popularizados por Eddy Duchin al piano, se convirtieron en la fuente de inspiración para los elegantes pasajes que Fields asignó a su acordeonista . Fields también quedó impresionado por el uso de tresillos en la trompeta por parte de Hal Kemp y el uso distintivo de bloques de templo por parte de Ted Fio Rito . Con esto en mente, incorporó el uso de tresillos en los clarinetes , flautas y bloques de templo en su orquesta. Tras observar el uso innovador del trombón y los bloques de templo por parte de Ferde Grofé en su Suite del Gran Cañón , adoptó un recurso estilístico similar para las trompetas con sordina . El sonido resultante impresionó a los oyentes de la Mutual Radio Network . Pronto se organizó un concurso en Chicago para que los fans sugirieran un nuevo nombre para la banda de Fields, acorde con el nuevo sonido. La palabra "ondulante" se sugirió en más de una propuesta, y Fields propuso "Rippling Rhythm". ^{[ 15 ]}

Shep Fields pronto atrajo la atención nacional y, posteriormente, fue invitado a entretener al público junto a Veloz y Yolanda en el club nocturno Cocoanut Grove del Hotel Ambassador en Los Ángeles. Confiado en su éxito, Fields se desvinculó de Veloz, Yolanda y MCA Inc. Decidió, en cambio, regresar al este a su antiguo puesto en el Hotel Pierre de la ciudad de Nueva York. Durante este viaje de regreso a Nueva York, Fields descubrió el distintivo efecto de sonido que serviría como introducción a su sonido "Rippling Rhythm" durante los años venideros. ^{[ 15 ]}

Mientras se relajaba entre conciertos durante una presentación en Rockford, Illinois, Fields estaba sentado en una fuente de sodas con su esposa Evelyn. Sus intentos de desarrollar un efecto de sonido de estudio para presentar su música en Los Ángeles no habían tenido mucho éxito. Buscando una solución para su esposo, Evy comenzó a soplar burbujas en su refresco con una pajita. Inspirado por la idea de su esposa, Fields la adoptó de inmediato y ese sonido se convirtió en el sello distintivo que abría cada uno de sus conciertos. ^{[ 11 ] [ 16 ] [ 15 ]} En 1937 grabó su singular tema musical para Eli Oberstein en el sello Bluebird de RCA Victor (Victor BS-017494, 1937) ^{[ 17 ]}

El estilo musical ligero y elegante de Fields se mantuvo popular entre el público durante las décadas de 1930 y 1950. ^{[ 18 ]} Debido a su gran popularidad, Fields recibió un contrato con Bluebird Records en 1936. Sus éxitos incluyeron "Cathedral in the Pines", "Did I Remember?" y " Thanks for the Memory ". Sus actuaciones en el Paramount Theatre de Broadway batieron récords de asistencia de forma constante. ^{[ 19 ]} Mientras se presentaba en el lujoso "Star-light Roof" en la cima del Hotel Waldorf-Astoria en 1937, ^{[ 19 ]} Fields reemplazó a Paul Whiteman con su propio programa de radio, The Rippling Rhythm Revue , que presentaba a un joven actor llamado Bob Hope como locutor en la cadena NBC . ^{[ 20 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]} En 1938, la Rippling Rhythm Orchestra de Fields y Hope aparecieron en su primer largometraje, The Big Broadcast of 1938. [ ^{11 ] [ 21 ] Una} serie de transmisiones remotas en vivo de la orquesta también se transmitió en este momento desde el emblemático Hotel Biltmore de Los Ángeles con el acordeonista John Serry Sr. ^{[ 22 ]}

Al finalizar la década de 1930, Fields seguía siendo popular entre el público de todo el país. En 1939, se presentó con su orquesta en la ceremonia de los Premios Óscar en el histórico Hotel Biltmore de Los Ángeles, California. ^{[ 6 ]}

Para 1941, Fields renovó la banda convirtiéndola en un grupo exclusivamente de instrumentos de viento-madera, sin sección de metales, conocido como Shep Fields and His New Music, con el vocalista Ken Curtis . ^{[ 23 ] [ 24 ]} El tamaño de la orquesta se incrementó drásticamente para embellecer los resultados, que Paul Whiteman había grabado. Fields presentó entonces una orquesta que combinaba más de 35 instrumentos, incluyendo: un saxofón bajo , un saxofón barítono , seis saxofones tenor , cuatro saxofones alto , tres clarinetes bajos , 10 clarinetes estándar y nueve flautas , incluyendo una flauta alto y un piccolo . ^{[ 25 ]} También se contrató a cantantes destacados como Ralph Young . La banda resultante produjo un rico sonido de conjunto bajo la dirección de arreglistas como Glenn Osser , Lew Harris y Freddy Noble, quien también se desempeñó como director musical de la banda. El crítico Leonard Feather aplaudió el hermoso sonido de la nueva banda, y Shep se embarcó en una serie de giras de la USO para entretener a las tropas durante la Segunda Guerra Mundial. ^{[ 15 ]} Desde febrero de 1943 hasta agosto de 1944, el guitarrista Joe Negri también trabajó con la banda.

A mediados de la década de 1940, la Rippling Rhythm Orchestra de Fields se había presentado en varios de los hoteles más emblemáticos de la ciudad de Nueva York, entre ellos: el Hotel Biltmore , el Grill Room del Hotel Roosevelt y el Hotel Waldorf Astoria . ^{[ 26 ] [ 27 ]} Para 1945, su orquesta también se presentó en el famoso club nocturno Copacabana , cuyas presentaciones se transmitieron en vivo por la cadena de radio WOR-Mutual . ^{[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]}

Tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, Fields retomó su popular estilo "Rippling Rhythm" en 1947 y continuó actuando en hoteles mucho después de que otras bandas de su época hubieran desaparecido. ^{[ 15 ]} El grupo se disolvió en 1963, ^{[ 11 ]} y Fields se mudó a Houston, Texas, donde trabajó como disc jockey. Posteriormente trabajó en Creative Management Associates con su hermano Freddie Fields en Los Ángeles. ^{[ 11 ]}