Shaun Caton

Shaun Caton es un artista escénico y pintor británico que ha realizado más de 280 performances en vivo en todo el mundo desde principios de la década de 1980. Sus obras, a menudo caracterizadas por su extrema duración (algunas han durado 3  semanas) o brevedad (algunas de tan solo 17  minutos), incorporan la instalación de objetos antiguos y orgánicos, junto con la creación de pinturas gigantescas, frecuentemente iluminadas con luz ultravioleta. Estas obras reflejan con fuerza imágenes prehistóricas o apocalípticas.

La obra de Caton evolucionó a lo largo de la década de 1980, conformando gradualmente el sello ritualístico por el que se le reconoce y asocia. Su trabajo está profundamente influenciado por el estudio del arte rupestre de la Edad de Hielo y el arte portátil , y en 2007/2008 visitó muchas de las cuevas pintadas en la región francesa de Dordoña. Caton estudió en la Escuela de Arte de Winchester y en Goldsmiths de Londres, y desarrolló un interés por experimentar con el arte vivo y el cuerpo humano. Su obra es emotiva y opera en múltiples niveles, empleando bandas sonoras creadas especialmente (compuestas en colaboración con los artistas sonoros brownsierra ), condiciones de iluminación alteradas, el uso de juegos de sombras con títeres, acción en vivo e instalaciones escultóricas.

También ha utilizado el olfato como un aspecto intrínseco de sus performances para evocar una atmósfera primigenia. Sus performances comparten afinidad con las actividades y el trabajo cosmológico de los chamanes, el complejo simbolismo de la alquimia y el conocimiento del arte prehistórico . En muchos sentidos, evocan el concepto de la wunderkammer o el Gabinete de Curiosidades del siglo XVII , ya que recurre frecuentemente a la paradoja . Una performance típica puede durar hasta siete  horas, durante las cuales Caton crea cientos de dibujos automáticos, que a menudo borra y transforma en nuevas imágenes.

Caton ha acumulado una considerable colección de objetos que utiliza en sus performances, como enormes cabezas de pescado disecadas, hongos de árboles petrificados, juguetes medievales de plomo y peltre, insignias de peregrinos, fragmentos de cerámica, fósiles, huesos, máscaras, muñecas antiguas y fotografías victorianas. Sus performances se caracterizan por el uso obsesivo de capas múltiples y colores vivos, mientras que sus pinturas suelen tener una paleta de tonos apagados, como marrones, azules, grises y negros. Recientemente, realizó cientos de minúsculos dibujos que solo podían verse con una lupa bajo luz ultravioleta .

• El British Council 1989, 1991 y 1994
• Fondo de Becas Jacob Mendelson, 1990
• El archivo de los marginados, 1990
• El Consejo de las Artes de Gran Bretaña, 1988 y 1994.
• El Fondo Penny 2000
• La Sociedad Daguerreiana de EE. UU., 2004
• El British Council 2012

• Bailey, D., Cochrane, A. y Zambelli, J. 2010. desenterrado: un estudio comparativo de Jōmon dogū y figurillas neolíticas. Norwich: SCVA. Especialmente páginas: 148-9.

• https://www.shauncaton.co.uk/