Sharon Grace

Muchos artistas de todo el mundo, incluida Grace, ayudaron a hacer posible la transmisión en directo SEND/RECEIVE, un hito en las telecomunicaciones que conectó a los artistas y al público para tener presencia en la incipiente internet.

En 1977, la experimentación artística con tecnologías de la comunicación permitió la colaboración interactiva y bidireccional en el ciberespacio. Liza Bear, Willoughby Sharp y Keith Sonnier en la Costa Este, junto con Carl Loeffler, Sharon Grace y muchos otros artistas en el Oeste, organizaron SEND/RECEIVE, la primera representación de danza interactiva en vivo con imágenes compuestas del mundo. Juntos sentaron las bases para las primeras transmisiones satelitales bidireccionales entre Nueva York y San Francisco, utilizando satélites de comunicación CTS, propiedad conjunta de la NASA y el gobierno canadiense. Artistas de ambos lados del país pudieron comunicarse en tiempo real, interactuando con información que viajaba libremente a través de las fronteras, mientras el programa se transmitía en vivo a espectadores de todo el país. ^{[ 2 ]}

Grace fue la artista y líder de proyecto de la sección de la Costa Oeste de la Red SEND/RECEIVE. Como técnica artística en el Centro AMES, produjo tres días de programación interactiva en vivo donde músicos, bailarines, compositores, filósofos y artistas conceptuales compartieron imágenes, audio y texto. Junto con el ingeniero de la NASA Skip Gross, creó con éxito la primera “pantalla dividida”, uniendo las dos costas en el “ciberespacio”. ^{[ 3 ]}

Los días 10 y 11 de septiembre de 1977, los artistas proporcionaron un medio para la respuesta inmediata a las obras proyectadas simultáneamente en pantalla por ambos grupos. Artistas de once ciudades de Estados Unidos y Canadá crearon una videoconferencia donde se leían textos y se grababa material de vídeo. La transmisión consistió en debates, lecturas y grabaciones de vídeo pregrabadas. La descentralización de las terminales de telecomunicaciones marcó el inicio del envío y la recepción, donde dos canales de información proyectada e impulsos eléctricos se movían en dos direcciones, según explicó el organizador Keith Sonnier. ^{[ 4 ]}

La transmisión en directo se retransmitió al canal de acceso público de Manhattan Cable en Nueva York y a la estación de acceso público del Área de la Bahía. Los espectadores podían verla en los canales 3, 4, 6 y 8, llegando a casi 25 000 espectadores en todo el país. ^{[ 5 ]}

La coordinación para producir SEND/RECEIVE “ilustra la agilidad y la creatividad requeridas de los artistas que intentan utilizar tecnologías de vanguardia pueden dar como resultado aplicaciones innovadoras no intentadas por la industria o el gobierno” ^{[ 6 ].}

Sharon Grace en relación con ENVIAR/RECIBIR:

“Creamos lo que fue realmente la primera red de telecomunicaciones para artistas. Inicialmente, las imágenes eran en blanco y negro porque en ese momento no había suficiente ancho de banda para el color. La red era global y comenzamos transmisiones diurnas y nocturnas entre artistas, poetas e intérpretes. Llamamos al grupo inicial Red Prototipo de Artistas, porque sabíamos que era un prototipo y que daría lugar a una red en constante expansión, lo cual, de hecho, sucedió. El trabajo que produjimos con «Enviar/Recibir» y la Red Prototipo de Artistas moldeó la forma y el lenguaje del paradigma tecnológico que ha dado como resultado el modelo de conectividad global en el que vivimos. Nuestro deseo era conectar el planeta en una conversación dinámica global; queríamos que la voz de todos formara parte de ella.” ^{[ 7 ]}

En Cal Arts, la estudiante Grace participó en el programa de aprendizaje Paik/Abe junto con otros seis estudiantes. Nam June Paik y Abe-san desafiaron a los estudiantes a construir su propio sintetizador de video . Grace también se convirtió en una estrecha colaboradora de Paik y Abe, viajando por todo el país, soldando y construyendo máquinas con ellos. Los tres formaron un equipo de producción con el propósito de hacer felices a los jóvenes. ^{[ 8 ]} A finales de los años 70, mucho después de su colaboración con Paik-Abe, Grace creó una pieza de video utilizando el sintetizador que había construido con Paik-Abe, titulada "Metáforas". Ganó un premio NEA y fue apreciada por su aspecto meditativo. Creó la banda sonora tocando un cuenco de meditación budista y filtrándola a través de las velocidades del sintetizador, y el sonido se integraba con explosiones de color de video en una pantalla. Posteriormente, donó su sintetizador Paik/Abe al Centro de Arte Nam June Paik en Seúl, Corea del Sur, donde ahora se exhibe de forma permanente y está en funcionamiento. ^{[ 7 ]}

En 1990, Grace creó una instalación interactiva de video laserdisc programada para responder al habla del espectador. El espectador/participante se comunicaba con el programa a través de un teléfono sobre un escritorio que sonaba cuando el participante entraba en la habitación. Al contestar el teléfono, la gran pantalla de video cobraba vida con la imagen de una mujer que comenzaba a hablar con el participante a través del teléfono. ^{[ 6 ]}

"La cíborg femenina susurra secretos inconfesables sobre el Milenio y espera una respuesta. Habla desde un tiempo distinto al nuestro, un tiempo de desaparición. Habla de las variaciones eternas en un nuevo lenguaje, un nuevo sistema de representación entre estímulo y respuesta. Al final, pregunta si es posible habitar en el tiempo, inventar la duración de la vida, reinventar el espacio. El equipo utilizado para construir esta exposición es una estación de trabajo de PC, reconocimiento de voz, vigilancia y un disco láser de vídeo." ^{[ 9 ]}