Colección Sergeyev

La Colección Sergeyev (oficialmente, Notaciones de Danza y Partituras Musicales de Nikolai Sergeev para Ballets ) es un conjunto de materiales que documentan el repertorio del Ballet Imperial de San Petersburgo a principios del siglo XX. La colección consta principalmente de notación coreográfica y música para muchas de las obras notadas. También incluye diseños de escenografía y vestuario, fotografías y programas de teatro de las representaciones del Ballet Imperial de principios del siglo XX. Las anotaciones coreográficas de la Colección Sergeyev recogen , con distintos grados de detalle , las obras originales y las reposiciones del coreógrafo Marius Petipa , quien fue Primer Maestro de Ballet de los Teatros Imperiales de San Petersburgo desde 1871 hasta 1903. También se incluyen anotaciones para coreografías de Lev Ivanov , quien fue Segundo Maestro de Ballet de los Teatros Imperiales de San Petersburgo desde 1885 hasta su fallecimiento en 1901. Las secciones de danza de varias óperas también figuran entre las coreografías anotadas de la Colección Sergeyev, la mayoría de las cuales son obra de Petipa e Ivanov, respectivamente.

La colección lleva el nombre de Nicholas Sergeyev , antiguo bailarín y director general de los Teatros Imperiales de San Petersburgo, quien la sacó de Rusia tras la Revolución Rusa de 1917. Desde 1969, estos materiales se conservan en la Colección de Teatro de Harvard, en la Biblioteca Houghton .

A finales del siglo XIX, en San Petersburgo , Rusia, el coreógrafo del Ballet Imperial, Marius Petipa, y el maestro de ballet, Lev Ivanov, se acercaban al final de sus largas y distinguidas carreras. En una época anterior al cine, Ivanov era una figura clave para recordar el repertorio de la compañía, ya que poseía una memoria prodigiosa capaz de recordar todos los detalles de la puesta en escena y la coreografía de los grandes ballets de varios actos de Petipa , e incluso obras que hacía tiempo habían desaparecido del repertorio.

En 1893, el bailarín Vladimir Stepanov desarrolló un nuevo método para grabar coreografías y propuso al comité del Ballet Imperial grabar el repertorio de San Petersburgo. El proyecto, tal como lo propuso Stepanov, despertó gran interés en el comité del Ballet Imperial, que tomaba decisiones sobre la contratación de bailarines, el repertorio, etc. El comité, integrado por Petipa ( Primer Maestro de Ballet de los Teatros Imperiales de San Petersburgo) e Ivanov (Segundo Maestro de Ballet ), así como por Ekaterina Vazem (antigua Primera Bailarina de los Teatros Imperiales y profesora de la clase de perfección ), Pavel Gerdt ( Primer Bailarín de los Teatros Imperiales) y Christian Johansson (antiguo Primer Bailarín de los Teatros Imperiales y profesor de la escuela), exigió que Stepanov presentara primero demostraciones, conocidas como "certificaciones", sobre la eficacia de su nuevo método antes de que el proyecto se pusiera en marcha.

La primera de estas demostraciones fue la notación del ballet en un acto de Lev Ivanov, La Flûte magique , que se estrenó para la Escuela Imperial de Ballet en 1893. La segunda demostración fue una reposición del ballet en un acto de Jules Perrot de 1848 , Le Rêve du peintre , que Stepanov estrenó para la Escuela Imperial de Ballet, con la primera función el 23 de abril [ 2 de mayo según el calendario antiguo ] de 1893. Stepanov escenificó Le Rêve du peintre a partir de las notaciones que preparó tras consultar con Christian Johansson, quien había interpretado el papel principal masculino. Gracias al éxito de estas demostraciones, el proyecto de notación propuesto fue aprobado y Stepanov pronto se puso a trabajar documentando el repertorio del Ballet Imperial. Entre las primeras obras que se transcribieron se encontraba el ballet de Petipa de 1894, Le Réveil de Flore, seguido de la escena Le jardin animé del ballet Le Corsaire .  

Tras la muerte de Stepanov en 1896, el bailarín Alexander Gorsky se hizo cargo del proyecto de notación musical. Después de que Gorsky abandonara San Petersburgo en 1900 para ocupar el puesto de maestro de ballet en el Teatro Bolshói de Moscú, el registrador del Ballet Imperial, Nicholas Sergeyev, lo sucedió para supervisar el proyecto de notación. A principios de 1900, Sergeyev tenía asistentes que lo ayudaban a preparar las notaciones: Alexander Chekrygin (ru: Чекрыгин, Александр Иванович , Victor Rakhmanov , Nikolay Kremnev (ru: Николай Кремнев) y S. Ponomaryev (ru: С. Пономарев).

Tras la revolución de 1917 , Nicholas Sergeyev abandonó Rusia con todas las partituras, así como con una gran cantidad de música y otros materiales relacionados con las obras documentadas.

En 1921, Sergeyev asumió el cargo de director de la compañía de ballet de la Ópera Nacional de Letonia en Riga , y durante su gestión en la compañía añadió más material perteneciente a los ballets ya escritos. También se añadieron partituras para piano y partes orquestales de algunos ballets, como Paquita de Édouard Deldevez , El caballito jorobado de Cesare Pugni y las partituras de Adolphe Adam para Giselle y Le Corsaire, entre otros.

En 1920, Sergei Diaghilev invitó a Sergeyev a montar La Bella Durmiente para los Ballets Rusos en París, pero la insistencia de Diaghilev en modificar pasajes de la coreografía de Petipa provocó que Sergeyev retirara sus servicios.

Sergeyev utilizó la notación para montar Giselle para el Ballet de la Ópera de París en 1924, con la bailarina Olga Spessivtseva en el papel principal y Anton Dolin como Albrecht. Esta no solo fue la primera vez que el ballet parisino bailaba Giselle desde la década de 1860, sino también la primera producción fuera de Rusia en incluir el antiguo texto coreográfico tal como se conservó bajo la dirección de Petipa y sus predecesores en San Petersburgo.

Por invitación de Ninette de Valois , Sergeyev puso en escena numerosas obras a partir de las partituras para el Vic-Wells/Sadler's Wells Ballet (precursor del Royal Ballet ) en Londres: Coppélia (1933), El lago de los cisnes (1934), El cascanueces (1934), Giselle (1934) y La bella durmiente como La princesa durmiente (1939). Sergeyev también comenzó a montar obras con la ayuda de las partituras en 1942 para el International Ballet , una compañía británica de gira fundada en 1941 por la bailarina Mona Inglesby .

En 1946, el Sadler's Wells Ballet estrenó una nueva producción de La Bella Durmiente para la reapertura de la Royal Opera House. Esta producción presentaba un texto coreográfico muy modificado que enfureció a Sergeyev hasta tal punto que abandonó la compañía. Por invitación de Inglesby, Sergeyev pronto asumió el cargo de Maestro de Ballet del Ballet Internacional. Las puestas en escena de Sergeyev para ambas compañías británicas constituyeron el núcleo de lo que hoy se conoce como el repertorio del ballet clásico, y como resultado, estas obras se representaron en todo el mundo en versiones derivadas de las puestas en escena de Sergeyev.

Nicholas Sergeyev falleció en Niza, Francia, el 23 de junio de 1951. Tras su muerte, la colección pasó brevemente a manos de un socio ruso, a quien Mona Inglesby se la compró. A través del marchante teatral londinense Ifan Kyrle Fletcher, Inglesby vendió las partituras de El lago de los cisnes a la Colección de Teatro de Harvard en 1967. Dos años después, en 1969, Inglesby vendió a Harvard el resto de la colección de materiales de Sergeyev por una suma que se estima en unas 6000 libras esterlinas. En 2024, la Biblioteca de Harvard digitalizó la totalidad de sus fondos relacionados con la Colección Sergeyev . El conjunto de El lago de los cisnes se puede consultar aquí , mientras que el resto de las partituras y notaciones de otros ballets se pueden consultar aquí .

• 1984 — Los historiadores Peter Wright y el musicólogo/profesor Roland John Wiley utilizaron la notación para ayudar en la puesta en escena de una nueva producción de El Cascanueces para el Royal Ballet .
• 1999 — Sergei Vikharev utilizó la notación musical para la puesta en escena de una nueva producción de La Bella Durmiente para el Ballet Mariinsky. La escenografía y el vestuario se crearon a partir de los diseños preparados para la primera producción de 1890.
• 2001 — Sergei Vikharev utilizó la notación musical para la puesta en escena de una nueva producción de La Bayadère para el Ballet Mariinsky. La escenografía y el vestuario se crearon a partir de los diseños preparados para la última reposición del ballet a cargo de Marius Petipa en 1900.
• 2001 — Sergei Vikharev utilizó la notación musical para la puesta en escena de una nueva producción de Coppélia para el Teatro de Ópera y Ballet de Novosibirsk . En 2008, Vikharev montó esta versión para el Ballet Bolshoi . La escenografía y el vestuario de la producción del Teatro Bolshoi se basaron en los diseños preparados para la producción del Ballet Imperial de 1894.
• 2004 — con la ayuda de Manard Stewart , Doug Fullington utilizó la notación para escenificar una reconstrucción de la coreografía original de Marius Petipa para la escena Le Jardin animé del ballet Le Corsaire para el recital anual de la Pacific Northwest Ballet School en la Ópera de Seattle .
• 2006 — Doug Fullington utilizó la notación para ayudar a Ivan Liśka a montar una nueva producción de Le Corsaire para el Bayerisches Staatsballett .
• 2007 — Alexei Ratmansky y Yuri Burlaka utilizaron las partituras para ayudar en la puesta en escena de una nueva producción de Le Corsaire para el Ballet Bolshoi.
• 2007 — Doug Fullington presentó una conferencia-demostración para el Pacific Northwest Ballet, utilizando las notaciones para reconstruir diversas danzas. Estas danzas se interpretaron con ejemplos de la coreografía de George Balanchine para demostrar la influencia de Petipa en la obra de Balanchine.
• 2007 — Sergei Vikharev utilizó la notación musical para la puesta en escena del ballet Le Réveil de Flore de Marius Petipa para el Ballet Mariinsky. La escenografía y el vestuario se crearon a partir de los diseños preparados para la producción original de 1894.
• 2008 : Yuri Burlaka utilizó la notación para ayudar en la puesta en escena del Grand Pas classique , Pas de trois y Mazurka des enfants de Marius Petipa de Paquita para el Ballet Bolshoi.
• 2009 — Yuri Burlaka y Vassily Medvedev utilizaron la notación musical para la puesta en escena de una producción de La Esmeralda para el Ballet Bolshoi. La escenografía y el vestuario se basaron en los diseños preparados para la última reposición de Marius Petipa en 1899 para el Ballet Imperial. También se utilizaron diseños de escenografía para la producción del Teatro Bolshoi de principios del siglo XX.
• 2011 — Sergei Vikharev utilizó la notación musical para la puesta en escena de una nueva producción del ballet Raymonda de Marius Petipa en el Teatro alla Scala . La escenografía y el vestuario se crearon a partir de los diseños preparados para la producción original de 1898.
• 2011 — Doug Fullington utilizó la notación para ayudar a Peter Boal a montar una producción de Giselle para el Pacific Northwest Ballet .
• 2012 — Doug Fullington utilizó esta notación para presentar el programa After Petipa en la exposición Works and Process del Guggenheim . El programa incluía reconstrucciones de pasajes de El lago de los cisnes y La bella durmiente .
• 2013 — Doug Fullington y Marian Smith utilizaron esta notación para presentar el programa Giselle Revisited para la exposición Works and Process en el Guggenheim .
• 2013 — Vasily Medvedev y Yuri Burlaka utilizaron la notación musical para la puesta en escena de una producción de El Cascanueces del Bayerisches Staatsballett. La escenografía y el vestuario se crearon a partir de los diseños preparados para la primera producción de 1892.
• 2014 — Doug Fullington utilizó la notación para presentar el programa Petipa Exotique para Works and Process en el Guggenheim . El programa incluyó reconstrucciones de danzas de los ballets de Marius Petipa La Bayadère y Le Roi Candaule , así como Le Corsaire .
• 2014 — Doug Fullington y Alexei Ratmansky utilizaron la notación para ayudar en la puesta en escena de una nueva producción de Paquita para el Bayerisches Staatsballett.
• 2015 — Sergei Vikharev utilizó la notación para ayudar en la puesta en escena de una producción de La fille mal gardée para el Teatro de Ballet de la Ópera de los Urales .
• 2015 — Doug Fullington y Alexei Ratmansky utilizaron la notación musical para la puesta en escena de una producción de La Bella Durmiente , en colaboración con el American Ballet Theatre y el Teatro alla Scala . La escenografía y el vestuario se basaron en los diseños de Léon Bakst para la producción de La Princesa Durmiente de los Ballets Rusos en 1921.
• 2016 — Doug Fullington utilizó la notación para el programa Commedia dell'arte Explored for Works and Process en el Guggenheim . El programa presentó reconstrucciones de pasajes de Les Millions d'Arléquin de Petipa .
• 2016 — Alexei Ratmansky utilizó la notación para ayudar en la puesta en escena de una producción de El lago de los cisnes para el Ballet de Zúrich .
• 2018 — Alexei Ratmansky utilizó la notación para colaborar en la puesta en escena de una nueva producción del ballet Les Millions d'Arléquin de Marius Petipa , titulada Harlequinade, para el American Ballet Theatre. Posteriormente, el Ballet Australiano la representó en 2022. La escenografía y el vestuario se basaron en los diseños preparados para la producción original del Imperial Ballet de 1900.
• 2019 — Alexei Ratmansky utilizó la notación para ayudar en la puesta en escena de una producción de Giselle para el Ballet Bolshoi.
• 2021 — Stanislav Belyaevsky utilizó la notación para ayudar en la puesta en escena de una producción del ballet Les Ruses d'amour de Marius Petipa como El juicio de Damis en el Teatro del Museo del Hermitage .
• 2023 — El coreógrafo Toni Candeloro y el experto en notación coreográfica Stepanov, Juan Bockamp, ​​utilizaron dicha notación para la puesta en escena de La hija del faraón para el Ballet Mariinsky. La escenografía y el vestuario fueron creados por Robert Perdziola e inspirados en diseños preparados para las producciones del Ballet Imperial de 1885 y 1898.
• 2026 — El coreógrafo y experto en notación coreográfica de Stepanov, Juan Bockamp, ​​montó, a partir de las notaciones de Sergeyev, una producción del ballet El bosque encantado de Lev Ivanov para la compañía juvenil y la escuela del Centro de Dança do Porto. El vestuario fue diseñado y creado por Rita Tojal .

• Paquita Petipa, basada en Mazilier (música: Deldevez) – 3 actos
• Giselle Petipa, según Coralli y Perrot (música: Adam) – 2 actos
• La Bella Durmiente de Petipa (música: Chaikovski) – Prólogo y 3 actos
• El Cascanueces Ivanov?; Petipa? (música: Tchaikovsky) – 2 actos/3 cuadros
• Le Réveil de Flore Petipa (música: Drigo) – 1 acto
• La Fille mal gardée Petipa e Ivanov, según Taglioni (música: Hertel) – 3 actos/4 cuadros
• El lago de los cisnes Petipa e Ivanov, según Reisinger (música: Tchaikovsky; rev. Drigo) – 3 actos/4 cuadros
• Coppélia Petipa & Cecchetti, según Saint-Léon (música: Delibes) – 2 actos
• Les Caprices du Papillon Petipa (música: Krotkov) – 1 acto
• El caballito jorobado de Petipa (1895) y Gorsky (1912), basado en Saint-Léon (música: Pugni) – 4 actos/10 cuadros
• Le Halte de Cavalerie Petipa (música: Armshiemer) – 1 acto
• Raymonda Petipa (música: Glazunov) – 3 actos/4 cuadros
• La Esmeralda Petipa, según Perrot (música: Pugni) – 3 actos/5 cuadros
• La hija del faraón, Petipa (música: Pugni) – 4 actos/7 cuadros
• Le Corsaire Petipa, según Mazilier (música: Adam, etc.) – 3 actos/5 cuadros
• Les Millions d'Arlequin (también conocido como Harlequinade ) Petipa (música: Drigo) - 2 actos
• Les Ruses d'Amour Petipa (música: Glazunov) – 1 acto
• Los alumnos de Dupré Petipa (música: Vizentini) - 2 actos (resumen del ballet de Petipa de 1886 L'Ordre du Roi )
• La Bayadère Petipa (música: Minkus) – 4 actos
• Le Roi Candaule Petipa (música: Pugni) – 4 actos/6 cuadros
• La Forêt enchantée Ivanov y Petipa (música: Drigo) – 1 acto
• La Flûte magique Ivanov (música: Drigo) – 1 acto
• La muñeca de las hadas Nikolai Legat y Sergei Legat (música: Bayer, etc.) – 1 acto/2 cuadros
• Songe du Rajah (1930 - Versión de Nicholas Sergeyev de la escena El reino de las sombras de La Bayadère de Petipa )
• Pequeñas piezas de ballet: numerosos fragmentos de diversos ballets.
• Fragmentos de ballet de 24 óperas

• Fullington, Doug. "Le Jardin Animé de Petipa restaurado" . The Dancing Times : septiembre de 2004. Vol. 94, núm. 1129.
• Fullington, Doug: Las variaciones del río en La Fille du Pharaon de Petipa . The Dancing Times : diciembre de 2000, vol. 91, núm. 1083.
• Wiley, Roland John. Danzas de Rusia: Una introducción a la colección Sergeyev. Publicado en The Harvard Library Bulletin , 24.1 de enero de 1976.

• Nikolai Sergeev, Notaciones de danza y partituras musicales para ballets, 1888-1944 (MS Thr 245). Colección de teatro de Harvard, Biblioteca Houghton , Universidad de Harvard.
• Partituras coreográficas y musicales de Nikolai Sergeev para el ballet El lago de los cisnes, 1905-1924 (MS Thr 186). Colección de Teatro de Harvard, Biblioteca Houghton , Universidad de Harvard.
• Discusión con Sergei Vikharev
• Obituario de Mona Inglesby en The Daily Telegraph
• La Bella Durmiente de 1946 en la base de datos de representaciones del Royal Ballet