Schicksalslied

El Schicksalslied ( Canción del destino ), Op.  54, es una composición coral con acompañamiento orquestal de un poema escrito por Friedrich Hölderlin y es una de las varias obras corales importantes escritas por Johannes Brahms .

Brahms comenzó la obra en el verano de 1868 en Wilhelmshaven , pero no la terminó hasta mayo de 1871. ^{[ 1 ]} La demora se debió principalmente a la indecisión de Brahms sobre cómo debía terminar la pieza. Dudando en tomar una decisión, comenzó a trabajar en la Rapsodia para contralto , Op.  53, que completó en 1869 y se estrenó en 1870. ^{[ 2 ]}

Schicksalslied es considerada una de las mejores obras corales de Brahms, junto con Ein deutsches Requiem . De hecho, Josef Sittard afirma en su libro sobre Brahms: «Si Brahms no hubiera escrito nada más que esta obra, bastaría con ella para situarlo entre los mejores maestros». ^{[ 1 ]} El estreno de Schicksalslied tuvo lugar el 18 de octubre de 1871 en Karlsruhe , bajo la dirección de Hermann Levi . ^{[ 1 ]} Siendo una de las obras corales más breves de Brahms, una interpretación típica dura entre 15 y 16 minutos. ^{[ 3 ]}

El manuscrito autógrafo de la obra se conserva en la Biblioteca del Congreso .

La pieza está instrumentada para dos flautas, dos oboes, dos clarinetes, dos fagotes, dos trompas, dos trompetas, tres trombones, timbales, cuerdas y un coro a cuatro voces . ^{[ 4 ]}

La obra consta de tres movimientos, marcados de la siguiente manera: ^{[ 4 ]}

Brahms comenzó a trabajar en el Schicksalslied en el verano de 1868 mientras visitaba a su buen amigo Albert Dietrich en Wilhelmshaven. ^{[ 5 ]} Fue en la biblioteca personal de Dietrich donde Brahms descubrió " Hyperion's Schicksalslied ", de la novela Hyperion de Hölderlin , en un libro de poesía de Hölderlin. Dietrich recuerda en sus escritos que Brahms recibió la inspiración para la pieza mientras contemplaba el mar:

En verano, Brahms volvió a Wilhelmshaven para hacer algunas excursiones por los alrededores con nosotros y los Reinthaler. Una mañana fuimos juntos a Wilhelmshaven, pues Brahms tenía interés en ver el magnífico puerto naval. De camino, nuestro amigo, que solía ser tan animado, estaba callado y serio. Nos contó que esa misma mañana (siempre madrugaba) había encontrado los poemas de Hölderlin en la estantería y que le había impresionado profundamente el Schicksalslied . Más tarde, tras pasar un buen rato paseando y visitando todos los puntos de interés, estábamos sentados descansando junto al mar cuando descubrimos a Brahms a lo lejos, sentado solo en la orilla escribiendo. Era el primer esbozo del Schicksalslied , que apareció poco después. Una agradable excursión que habíamos planeado al Urwald nunca se llevó a cabo. Regresó apresuradamente a Hamburgo para dedicarse a su trabajo. ^{[ 5 ]}

Brahms completó una composición inicial de los dos versos de Hölderlin en forma ternaria , siendo el tercer movimiento una reformulación completa del primero. ^{[ 6 ]} Sin embargo, Brahms no quedó satisfecho con esta reformulación completa del primer movimiento para cerrar la pieza, ya que sentía que anularía la cruda realidad representada en el segundo movimiento. ^{[ 6 ]} Este conflicto permaneció sin resolver, y Schicksalslied no se publicó, mientras Brahms centró su atención en la "Rapsodia para contralto" de 1869 a 1870. La pieza no se realizó en su forma final hasta que Hermann Levi (quien dirigió el estreno de Schicksalslied ese mismo año) le sugirió una solución a Brahms en 1871. ^{[ 1 ]} Levi propuso que, en lugar de una repetición completa del primer movimiento, se utilizara una reintroducción únicamente del preludio orquestal para concluir la pieza. Convencido por Levi, Brahms compuso el tercer movimiento como una copia del preludio orquestal del primer movimiento con una instrumentación más rica y transpuesto a do mayor. ^{[ 4 ]} Si bien Brahms dudó en romper la desesperación y la futilidad final del segundo movimiento trayendo un regreso dichoso al primero, algunos ven el regreso de Brahms al preludio orquestal como "un deseo por parte del compositor de aliviar la oscuridad de la idea final del texto arrojando un rayo de luz sobre el conjunto y dejando una impresión más esperanzadora". ^{[ 1 ]}

Schicksalslied , que John Lawrence Erb afirma que es «quizás la composición más querida de Brahms y la más perfecta de sus obras corales breves», ^{[ 1 ]} a veces se la conoce como el «Pequeño Réquiem », ^{[ 1 ]} ya que comparte muchas similitudes estilísticas y compositivas con la composición coral más ambiciosa de Brahms. Sin embargo, las características románticas de Schicksalslied hacen que esta pieza tenga una conexión más estrecha con la «Rapsodia para contralto» que con el Réquiem . Sea cual sea la obra con la que más se relacione, es evidente que Schicksalslied fue obra de un maestro compositor en la cúspide de su talento. John Alexander Fuller Maitland afirmó que en Schicksalslied , Brahms «estableció el modelo de la breve balada coral, al que, en Nänie , Op.  82, y Gesang der Parzen , Op.  89, Brahms volvió posteriormente». ^{[ 1 ]} Asimismo, Hadow elogia la pieza por "sus bellezas técnicas, su simetría redonda de equilibrio y encanto melódico, y sus maravillosas cadencias donde acorde se funde con acorde como color con color". ^{[ 1 ]}

El primer movimiento, marcado como Adagio , está en compás de 4/4 y comienza en Mi bemol mayor. ^{[ 4 ]} La pieza comienza con 28 compases de un preludio orquestal (que Brahms posteriormente reorquesta en el tercer movimiento). En el compás 29, las contraltos entran con la presentación inicial de la melodía coral, que es reiterada inmediatamente por las sopranos mientras el resto del coro añade armonía.

El primer ejemplo de la pintura textual en Schicksalslied aparece en el compás 41, con las armonías "luminosas" mientras el coro canta " Glänzende Götterlüfte ".

La orquesta vuelve a cobrar protagonismo en el compás 52 con un acompañamiento similar al del arpa, mientras el coro presenta una nueva melodía para la línea Wie die Finger der Künstlerin Heilige Saiten . En el compás 64, la orquesta hace una cadencia en la tonalidad dominante (Si bemol mayor) antes de repetir la primera línea melódica temática originalmente enunciada por las voces de contralto.

Esta vez, sin embargo, la melodía la toma inicialmente la trompa, mientras que todo el coro repite el tema de Schicksallos, wie der Schlafende Säugling .

Si bien Brahms retoma el material temático inicial en la tonalidad dominante, la repetición consta de tan solo 12 compases, mientras que la original tenía 23. Esta sección finaliza con una cadencia orquestal similar en el compás 81, esta vez en tónica.

El tema melódico reaparece por última vez en este primer movimiento en la línea coral «Und die seligen Augen» (compás 84), que cadencia en mi bemol mayor (compás 96). La orquesta interpreta dos tríadas disminuidas de re para concluir el primer movimiento y preparar do menor como la siguiente tonalidad.

El segundo movimiento, en do menor y compás de _3/4 ^, está marcado como Allegro y comienza con ocho compases de movimiento de corcheas en las cuerdas. Las corcheas orquestales continúan durante 20 compases mientras el coro entra al unísono con Doch uns ist gegeben . Las corcheas se intensifican y alcanzan su clímax en un ff en el compás 132 cuando Brahms pone la letra blindlings von einer Stunde zur andern al coro que se divide en un acorde de séptima disminuida de si .

En un intento por provocar un efecto de jadeo, Brahms inserta una hemiola sobre la letra Wasser von Klippe zu Klippe geworfen . Al alternar negras con silencios de negra, esta sección da la sensación de que el compás ha cambiado, convirtiendo esencialmente dos compases de ^3/4 en ^uno de _{3/2 .}

El ritmo habitual regresa en el compás 154, cuando el coro completa la estrofa y, finalmente, hace una cadencia sobre una tríada de Re mayor en el compás 172.

Tras un interludio orquestal de 21 compases, Brahms retoma la última estrofa del texto con dos secciones fugadas separadas en los compases 194-222 y 222-273. Después de las secciones fugadas, Brahms repite todo el segundo movimiento (excepto las fugas) en re menor. El coro reemplaza su tríada final de re mayor de la primera frase con un acorde disminuido de re sostenido en el compás 322.

A continuación, el material cadencioso se repite, llegando a la tónica do menor en el compás 332.

El segundo movimiento concluye con una sección orquestal de 54 compases con un acorde pedal de do y el coro repitiendo intermitentemente el último verso del poema de Hölderlin. La adición de mi sostenidos a partir del compás 364 anticipa la modulación a do mayor que tendrá lugar en el movimiento final.

El tercer movimiento, marcado como Adagio , está en do mayor y regresa al compás de 4/4. Este postludio es idéntico al preludio orquestal, salvo por algunos cambios en la instrumentación y la transposición a do mayor.

• Adler, Guido y W. Oliver Strunk . «Johannes Brahms: Su logro, su personalidad y su posición». The Musical Quarterly , vol. 19, n.º 2 (abril de 1933). JSTOR 738793 . 
• Bozarth, George S. «La primera generación de colecciones de manuscritos de Brahms». Notes , segunda serie, vol. 40, n.º 2, págs. 239-262 (diciembre de 1983). JSTOR 941298 
• Bozarth, George S. «Johannes Brahms y George Henschel: Una amistad perdurable». Music & Letters , vol. 92, n.º 1 (febrero de 2011). JSTOR 23013058 . 
• Daverio, Juan . "El Wechsel der Töne en Schicksalslied de Brahms ". Revista de la Sociedad Americana de Musicología , vol. 46, núm. 1 (primavera de 1993). JSTOR 831806 . 
• Harding, HA, "Algunas reflexiones sobre la posición de Johannes Brahms entre los grandes maestros de la música". Actas de la Asociación Musical , vol. 33, n.º 1 (1906). JSTOR 765640 . 
• Jackson, Timothy L. "La recapitulación trágica invertida en la tradición clásica alemana". Journal of Music Theory , vol. 40, n.º 1 (primavera de 1996). JSTOR 843923 . 

• Schicksalslied , Op. 54. Autógrafo de Brahms en la Biblioteca del Congreso.
• Schicksalslied (Brahms) : Partituras en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales