Schang Hutter

Jean Albert Hutter (11 de agosto de 1934 – 14 de junio de 2021), conocido como Schang Hutter , fue un escultor figurativo suizo . Su obra humanista exploró la vulnerabilidad, el aislamiento y la violencia política a través de figuras alargadas, similares a marionetas. Recibió un premio en la Bienal de Florencia en 1975 y el Premio de Arte del Cantón de Solothurn en 1986. En 1998, la colocación y posterior retirada de su escultura «Shoah» frente al Palacio Federal de Berna generó un importante debate público.

Schang Hutter nació en Solothurn el 11 de agosto de 1934. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Su padre, Jean Hutter, trabajaba como cantero y escultor . ^{[ 2 ]} Entre 1950 y 1954, Hutter se formó como cantero en el negocio familiar mientras estudiaba en la Kunstgewerbeschule de Berna . ^{[ 1 ] [ 2 ]} Posteriormente, asistió a la Academia de Bellas Artes de Múnich de 1954 a 1961. ^{[ 2 ]} Allí estudió escultura con Josef Henselmann antes de regresar a Solothurn en 1961. ^{[ 1 ]} Hutter recibió becas federales de arte en 1958, 1960 y 1974, y fue galardonado con un premio en la Bienal de Florencia en 1975. ^{[ 1 ]}

Hutter se casó con Anje Lehmann en 1957 y con Regula Nyffenegger en 1970. ^{[ 2 ]} En 1969-1970, pasó seis meses en Varsovia con una beca estatal polaca, donde aprendió litografía . ^{[ 1 ]} Se unió al Partido Socialdemócrata en 1971. ^{[ 2 ]} Durante la década de 1980, vivió primero en Hamburgo y luego en Berlín , antes de mudarse a Hessigkofen . ^{[ 2 ]} Recibió el Premio de Arte del Cantón de Solothurn en 1986. ^{[ 2 ]} De 1988 a 1989, fue profesor visitante en la Academia de Bellas Artes de Múnich. ^{[ 1 ]}

Desde 1991, Hutter fue pareja de Ruth Guggisberg. ^{[ 2 ]} Ese mismo año, se presentó al Consejo de los Estados en el cantón de Solothurn, ^{[ 2 ]} representando al Partido Socialdemócrata. ^{[ 1 ]} Desde 1999, vivió en Génova y Derendingen , ^{[ 2 ]} manteniendo estudios en ambos lugares. ^{[ 1 ]} Falleció en Solothurn el 14 de junio de 2021. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Hutter fue considerado uno de los principales escultores figurativos de Suiza . ^{[ 2 ]} Su obra reflejaba una perspectiva humanista . ^{[ 2 ] [ 3 ]} La fragilidad humana fue un tema recurrente en el arte de Hutter y se manifestó especialmente en sus esculturas de gran formato. ^{[ 4 ]} A menudo presentaba figuras similares a marionetas cuyo silencio y aislamiento representaban respuestas a presiones y eventos externos. ^{[ 2 ]}

Durante sus años en Múnich, Hutter conoció a otros estudiantes y a personas cuyas vidas habían sido marcadas por la guerra y el encarcelamiento; estos encuentros tuvieron una influencia duradera en su obra. ^{[ 1 ]} Wilhelm Lehmbruck y Alberto Giacometti fueron influencias importantes en el desarrollo de su estilo escultórico. ^{[ 1 ]} En la década de 1960, sus figuras se caracterizaban por tener cuerpos delgados, narices puntiagudas, brazos pegados al torso y piernas delgadas. ^{[ 5 ]} Sus figuras a menudo presentaban extremidades muy alargadas, lo que les confería una apariencia frágil e indefensa. ^{[ 4 ]} El color también tenía un significado simbólico en su escultura: asociaba el rosa con la vulnerabilidad y el rojo con sus convicciones políticas. ^{[ 4 ]}

Durante la década de 1970, Hutter adaptó un torno de copia para crear figuras en serie compuestas por cuerpos cilíndricos y cabezas modeladas mínimamente, que ensambló en grupos verticales y torres que se estrechaban. ^{[ 5 ]} Hacia finales de la década, su obra pasó de composiciones estáticas al movimiento y el gesto, especialmente en Vertschaupet y la serie Veitstänze . ^{[ 1 ]} La década de 1990 trajo grupos escultóricos más abstractos, mientras que en la década de 2000 volvió a figuras individuales que se distinguían por manos gesticulantes. ^{[ 5 ]} Además de la escultura, Hutter trabajó en dibujo y grabado , y ocasionalmente en pintura. ^{[ 1 ] [ 5 ]}

Su obra El prisionero moribundo del campo de concentración (1964-1972), basada en una fotografía de un hombre demacrado que murió mientras se arrastraba hacia los liberadores aliados, se considera un importante monumento a las víctimas de los campos de concentración . ^{[ 3 ]}

El 28 de febrero de 1998, Hutter colocó Shoah frente al Palacio Federal de Berna durante un proyecto escultórico que conmemoraba los 200 años de la República Helvética . ^{[ 3 ]} La escultura llamó la atención sobre las decisiones de los políticos suizos de no admitir refugiados judíos de Alemania durante la Segunda Guerra Mundial . ^{[ 4 ]} Estaba hecha de acero. ^{[ 1 ]} Se encontraba a unos tres metros del lugar acordado. ^{[ 3 ]} Posteriormente, el Partido de la Libertad de Suiza la retiró y la dejó frente al estudio de Hutter, lo que generó una considerable controversia pública. ^{[ 3 ]}

El trabajo de Hutter está representado en colecciones públicas que incluyen el Aargauer Kunsthaus , el Kunstmuseum Olten y el Kunstmuseum Solothurn . ^{[ 1 ]} En 2014, con motivo del 80 cumpleaños de Hutter, se celebró una gran retrospectiva en la antigua estación de tranvías de Burgernziel en Berna. ^{[ 4 ]} En 2024, Kunsthaus Grenchen celebró el 90.º aniversario de su nacimiento con la exposición Kunst und Krieg . ^{[ 6 ]}

En 2025, David, hijo de Hutter y administrador del patrimonio de su padre, organizó una exposición en una antigua fábrica de Attiswil donde Hutter trabajó al final de su carrera. ^{[ 7 ]} La exposición reunió esculturas, dibujos, pinturas y litografías del patrimonio. ^{[ 7 ]} Algunas obras fueron trasladadas a un espacio público en Langenthal , mientras que otras permanecieron en Attiswil para su almacenamiento o venta mientras se preparaba un catálogo. ^{[ 7 ]}

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  Gruppenfigur 70fach (1978), Friburgo de Brisgovia
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  Veitstanz (1989), Hannover
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  Der Verletzlichkeit Raum geben (1999), Berna