Sábado por la noche (canción de Cold Chisel)

« Saturday Night » es un sencillo de 1984 de la banda de rock australiana Cold Chisel , el segundo lanzado del álbum Twentieth Century y el primero en ser publicado después de la separación oficial de la banda. Las voces son compartidas por Ian Moss y Jimmy Barnes . Estuvo a punto de convertirse en el tercer sencillo de la banda en el Top 10, estancándose en el número 11 en la lista australiana durante dos semanas, ^{[ 1 ]} pero sigue siendo una de las canciones de Cold Chisel que alcanzó las posiciones más altas en las listas.

En los Countdown Music Awards de 1984 , el vídeo fue nominado a Mejor Vídeo. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

La pista del álbum incluye ruido ambiental grabado en el distrito de Kings Cross de Sídney , incluyendo el sonido de motocicletas, vendedores ambulantes de clubes de striptease y multitudes de borrachos, grabado por el autor Don Walker en un estéreo portátil. También se grabaron el músico callejero favorito de Walker y un fragmento de "Rain" de Dragon . ^{[ 4 ]} El ingeniero Tony Cohen ayudó con la grabación callejera. Dijo: "Varias personas me insultaron. Don vivía en Kings Cross. Le encantaba y era amigo de muchos lugareños. Me convertí en el blanco de traficantes de drogas enfadados". ^{[ 5 ]} La versión del álbum aparece en álbumes de grandes éxitos posteriores y es la que más se reproduce en la radio. La versión original del sencillo omite los sonidos callejeros. Aunque Walker no estaba contento con muchas de las canciones del álbum Twentieth Century , más tarde dijo que estaba particularmente satisfecho con la producción de "Saturday Night", de la cual fue el principal responsable. ^{[ 6 ]}

Don Walker dijo sobre la canción: "La banda en la que estuve durante diez años se estaba separando. Creo que es simplemente una canción de 'decir adiós a todo eso y seguir adelante hacia lo desconocido'". ^{[ 6 ]} Más tarde dijo: "La canción trata en realidad de alejarse de una noche de sábado. La canción estaba prácticamente terminada antes de que los demás se dieran cuenta de lo que estaba haciendo. Recuerdo que Mark Opitz dijo de repente: 'Lo entiendo, esto es realmente bueno'". ^{[ 4 ]} Los primeros borradores de la canción se titulaban "Show Me A Light". ^{[ 7 ]}

El autor Michael P. Jensen dijo: "Se suponía que estos tipos eran héroes bogan, pero colaron un poco de francés en sus canciones. 'L'esclavage D'amour' es 'la esclavitud del amor'. El profundo anhelo del hombre que camina por la ciudad en la noche más concurrida de la semana se corresponde con su soledad". ^{[ 8 ]} "Saturday Night" permaneció 14 semanas en las listas nacionales, alcanzando el puesto número 11. ^{[ 9 ]} La obra de arte del sencillo fue realizada por el artista chileno Eduardo Guelfenbein, quien también había realizado la obra de arte del álbum y de varios videos para la banda.

En 2007, Grinspoon hizo una versión de "Saturday Night" para el álbum tributo Standing on the Outside . ^{[ 10 ]} Kylie Auldist lanzó una versión disco en 2016.

Un videoclip para la canción, dirigido por Richard Lowenstein , ^{[ 11 ]} fue filmado en Kings Cross en febrero de 1984, tres meses después de que el grupo se disolviera. Parte del clip muestra a Moss y Barnes mezclándose con los participantes del Sydney Gay and Lesbian Mardi Gras . Lowenstein dijo que la idea surgió de su amigo Troy Davies. "En ese momento no era tan aceptado que los chicos heterosexuales fueran allí. Creo que a Troy le preocupaba cómo lidiarían con su homosexualidad extrovertida. Fue valiente en ese momento tener el Mardi Gras gay en un video de Cold Chisel en Countdown. Ese era Troy, era un alborotador. Pero a Cold Chisel le encantó", dijo Lowenstein. Otras secciones del clip muestran a los miembros de la banda (menos Barnes) moviéndose entre la multitud del barrio rojo de Darlinghurst Road . Lowenstein dijo: «Tenía una cámara en la parte trasera de una camioneta, simplemente recorríamos la calle Cross de arriba abajo y filmábamos en cámara lenta. La canción encajaba tan bien con ese tipo de imágenes que pensé que era obvio incluir a los marginados y a todos los personajes. Fue un rodaje rápido, tal vez dos noches». ^{[ 12 ]}

Fue nominado a Mejor Video en los Premios TV Week / Countdown. ^{[ 13 ]}

En una reseña publicada en Juke Magazine en el momento de su lanzamiento, se describió como: «Otra de esas canciones minimalistas y atmosféricas. No han perdido su esencia a lo largo de los años, lo cual es mucho decir». ^{[ 14 ]} En otro lugar, la calificaron como: «Un tema atractivo con muchas de las mejores cualidades de Chisel filtradas a través de una ingeniosa mezcla. La melodía se basa en gran medida en la excelente línea de bajo de Phil Small». ^{[ 15 ]} The Age también destacó el bajo de Small y «El ritmo resonante de la batería de Ray Arnott». ^{[ 16 ]}

Marc Hunter , Paul Hewson y Robert Taylor reseñaron el sencillo para RAM , diciendo: "Esto demuestra por qué Chisel es una banda de primera: están dispuestos a arriesgarse. Ian Moss canta magníficamente; la banda toca con moderación pero con un gusto impecable... Tiene que ser un éxito". ^{[ 17 ]} El Sydney Morning Herald calificó la canción como una "agradable balada", pero señaló que "los fans más acérrimos podrían preferir la cara B, "Painted Doll"". ^{[ 18 ]} Dodson también la calificó como "el sencillo más atípico de Cold Chisel hasta la fecha. Pero parece haber calado hondo entre los compradores de discos australianos". ^{[ 19 ]}

La revista Monthly dijo: «En muchos sentidos, representa lo mejor de Cold Chisel. La música se desvanece lentamente sobre el sonido de las voces y el tráfico, con un arreglo que toma prestado del soul ( Marvin Gaye viene a la mente), pero no es exactamente eso. Moss, el vocalista más melódico de Cold Chisel, toma la voz principal, con Barnes interviniendo para un interludio explosivo. La guitarra eléctrica y el saxofón se entrelazan en una melodía instrumental sinuosa». ^{[ 20 ]} Elly McDonald de RAM dijo que «las letras se leen especialmente bien en papel: directas, genuinas, sensatas». ^{[ 21 ]}