Lam de arena

Sandy Lam Yik-lin ^{[1] [2]} (林憶蓮; nacida el 26 de abril de 1966) es una cantante, actriz y productora de Hong Kong. Saltó a la fama en la década de 1980, antes de expandir significativamente su base de seguidores en Asia, lanzando más de 30 álbumes estilísticamente diversos en cantonés , mandarín , inglés y japonés.

Como una de las figuras más famosas de la música en idioma chino de los siglos XX y XXI, Sandy es conocida no solo por su éxito comercial, sino también por su capacidad de transformación y su voluntad de salir de los marcos del género y las industrias en las que opera. Sus álbumes, Gaia (2012) y 0 (2018), le valieron cada uno un premio Golden Melody a la mejor cantante femenina en mandarín . ^{[3] [4]}

Sandy ha grabado no sólo con CBS Sony Records y Stardust Label en la década de 1980, sino también con Warner Music , Rock Records , Virgin Records , Capitol Records , EMI Music y ahora Universal Music .

Nacida en Hong Kong el 26 de abril de 1966 como la mayor de tres hijos, Sandy Lam pasó sus primeros años en North Point . La música siempre había sido una parte importante de la familia Lam. Su padre, emigrado de Shanghai , era un músico profesional de Erhu en la Orquesta China de Hong Kong y su madre interpretaba ópera Yue en lugares locales.

En 1982, cuando todavía era estudiante de secundaria en Marymount Secondary School , un compañero de clase le pidió a Sandy que hiciera una audición para un puesto de disc jockey en Commercial Radio Hong Kong . Poco después, comenzó a trabajar como DJ a tiempo parcial en Commercial Radio 2 con el nombre artístico "611". ^{[5] En 1984, se convirtió en DJ a tiempo completo y Tony Lee de} CBS/Sony Records la descubrió por su talento durante una actuación al aire libre cantando Crying in the Rain . Firmó con CBS/Sony en 1985 y lanzó su álbum debut en 1986. ^[6] Mientras tanto, Sandy actuó en las películas Merry Christmas "聖誕快樂" (1984) y The Intellectual Trio "龍鳳智多星" (1985) e interpretó el papel de una enfermera en una serie de televisión RTHK "左鄰右里" (1985).

La carrera musical de Sandy no fue un gran éxito. Su primer álbum en cantonés y las imágenes correspondientes estuvieron fuertemente influenciadas por la locura de los ídolos japoneses. Sin embargo, a pesar de la popularidad de este estilo en Hong Kong, Sandy no logró tocar la fibra sensible del público en general. No fue hasta su álbum Grey "灰色" (1987) que los locales comenzaron a tomar en serio a la ex DJ como cantante. Tanto la canción principal "灰色" como una versión de Take My Breath Away de Berlin (de la película Top Gun ) "激情" se dispararon en las listas, lo que le valió a Sandy sus primeros premios en la presentación de los Jade Solid Gold Best Ten Music Awards de 1987. Además, demostró su capacidad para trascender géneros en Ready (1988) , con influencias del jazz .

En esta etapa decisiva de su carrera, fue la serie "都市觸覺" de City Rhythm la que realmente la lanzó a las grandes ligas, donde ha permanecido desde entonces. Una trilogía de discos lanzados entre 1988 y 1990, City Rhythm dio a los hongkoneses una muestra de sus verdaderas capacidades musicales y conceptuales, convirtiéndose en platino en el proceso. Como productora ejecutiva, los álbumes estaban llenos de brillantes éxitos dance-pop y baladas grabadas originalmente por artistas occidentales. City Rhythm fue la primera ejecución exitosa de un disco conceptual en Cantopop . Líricamente atrevida, la serie era profundamente feminista; representaba la experiencia femenina de la vida y el amor en las concurridas calles de Hong Kong, y encarnaba a una mujer que se negaba a comprometer sus objetivos y deseos, con cada canción asumiendo un aspecto específico de la vida.

La selección de canciones también fue interesante: Sandy versionó canciones de artistas como Martika y Taylor Dayne , posicionándola como una artista fresca y juvenil. A través de esta serie, Sandy no solo pudo encapsular el brillo y el glamour de Hong Kong de los años 80 y el cantopop de la era dorada, sino que también personificó su juventud y ambición. Una colección de discos de remixes correspondientes la solidificó como la reina del baile de Hong Kong.

En 1991, Sandy trabajó con el compositor singapurense Dick Lee y lanzó el álbum Wildflower "野花", sobre el paso de la infancia a la adultez. Las flores silvestres son una representación metafórica del viaje mental de una mujer asiática moderna y Wildflower fue una impresionante colección de música contemporánea que fusiona Oriente y Occidente. Al combinar temas tradicionales e influencias del jazz occidental, Wildflower no solo hizo que la gente reconociera la versatilidad y el talento artístico de Sandy, sino que inició la locura "Unplugged" de la música cantonesa de principios de los 90: la creación de productos musicales auténticos y crudos que conectaban con el oyente de manera más íntima. Aunque al principio tuvo una recepción tibia, finalmente fue reconocido como un trabajo pionero en el canon musical cantonés y ahora se lo considera, con razón, uno de los álbumes más importantes y culturalmente definitorios del cantopop. ^{[7] [ fuente no primaria necesaria ]}

Al mismo tiempo, Sandy también estaba desarrollando su mercado taiwanés y estableciéndose en el mundo del Mandopop . Su álbum debut en mandarín, Home Again Without You "愛上一個不回家的人" (1990), no solo fue un gran éxito comercial vendiendo más de 600.000 copias solo en Taiwán, sino que se consideró un momento decisivo en el cantopop: el éxito impulsó a muchos músicos de Hong Kong a probar las aguas del Mandopop, lo que marcó el comienzo del dominio regional de Taiwán en la música pop.

En 1995 se asoció con el productor musical taiwanés Jonathan Lee y lanzó su cuarto álbum en mandarín Love, Sandy . Una colección de diez pistas de baladas, canciones de amor y pop inspirado en el R&B , el álbum fue un éxito comercial vendiendo 800.000 copias en Taiwán y 3 millones en Asia, lo que la consolidó en nuevos mercados, incluidos Singapur y China continental. Casi todas las canciones se convirtieron en un éxito discográfico, y muchas se convirtieron en estándares de KTV . Hasta la fecha, sigue siendo uno de los álbumes más vendidos en la historia del Mandopop.

Tras el lanzamiento de su decimocuarto álbum de cantopop Feeling Perfect "感覺完美" (1996), Sandy pasó la mayor parte de su tiempo en Taiwán, China y Japón. Sandy hizo una breve incursión en el escenario en 1997, cuando fue elegida como la protagonista femenina del musical más importante de Hong Kong, Snow.Wolf.Lake "雪·狼·湖", la producción llegó a realizar 42 funciones consecutivas con entradas agotadas en el Hong Kong Coliseum, lo que sigue siendo un récord en la actualidad.

Después de una pausa que duró años tras el nacimiento de su hija, resurgió y lanzó un flujo constante de álbumes en mandarín hasta mediados de los 2000, perfeccionando sus capacidades y continuando su esfuerzo creativo. Los trabajos durante este tiempo incluyeron "鏗鏘玫瑰" (1999) de Clang Rose , elogiado por la crítica por ser vanguardista pero comercialmente viable, y "林憶蓮'S" (2000) de Sandy Lam , que incluía el megaéxito "至少還有你" de At Least I Still Have You . En 2008 , se lanzó una nueva versión coreana de la canción, cantada por Super Junior-M , un subgrupo de la banda de K-Pop Super Junior , en su álbum Me titulado Dangsinigie (당신이기에). Desde una perspectiva lírica, Sandy asumió un papel más importante como compositora por primera vez en Truly… Sandy "原來…林憶蓮" (2001), donde coescribió cuatro canciones. Ese mismo año, Sandy apareció como miembro del elenco de un concierto de Andrew Lloyd Webber Masterpiece en Pekín y Shanghái, en el que también participaron la estrella del West End y Broadway Elaine Paige y el artista chino de todos los tiempos con mayores ventas, Kris Phillips . En abril de 2002, fue invitada a cantar el tema principal en mandarín, On My Own "屬於我", cuando Cameron Mackintosh presentó Los miserables en Shanghái.

En 2005, Sandy lanzó su primer álbum en cantonés en casi diez años: True Colour "本色". Después del álbum Mandarin Breathe Me "呼吸" (2006), pasarían más de seis años hasta que volviéramos a saber de Sandy en un disco. Aprovechando este tiempo para hacer giras, Sandy también consideró los próximos pasos para su música. A partir de 2009, Sandy comenzó a trabajar lentamente en un álbum que quería que fuera diferente a todo lo que había hecho anteriormente. En lugar de jugar a lo seguro y depender demasiado de otros productores y compositores, Sandy quería hacer un cambio fundamental en la forma en que hacía música.

En 2012, Sandy lanzó Gaia "蓋亞". Titulado en honor a la diosa de la tierra en la mitología griega , el álbum era audazmente experimental en el que experimentó con sonidos de la Nueva Era , agregando picante a su repertorio.

Gaia fue elogiada no solo como un regreso triunfal, sino también como un álbum emblemático en el Mandopop. Elogiada por los críticos como un disco vanguardista e innovador, recibió cuatro premios en la 24.ª edición de los Golden Melody Awards en 2013, incluidos los de "Mejor cantante femenina en mandarín", "Mejor álbum en mandarín", "Mejor productor de álbum" y "Mejor arreglista musical". ^[8]

Sandy continuó desafiándose a sí misma en otros ámbitos, por ejemplo, en 2017 fue una participante sorpresa en un programa de televisión de Hunan, Singer 2017 , que la presentó como un ícono del pop a una nueva generación de fanáticos. ^[9]

Regresó brevemente al Cantopop, recordando sus inicios con el lanzamiento de dos álbumes de versiones de canciones de Hong Kong de los años 80, a saber, Re: Workz (2014) y In Search of Lost Time "陪著我走" (2016), reorganizando y adaptando las canciones a diferentes estilos y géneros.

En enero de 2017, Sandy se unió al programa Singer 2017 de Hunan Television , como una de las ocho cantantes iniciales (concursantes que ingresaron a la competencia en la primera semana con exención en la ronda Breakout). Fue declarada ganadora en la final el 15 de abril de 2017. ^[10]

En 2018, Sandy lanzó su duodécimo álbum en mandarín, 0, con una mínima fanfarria promocional. ^[11] Después de tres años de producción, 0 continuó el camino de Sandy de desafiarse a sí misma musicalmente. Lanzó su primer sencillo "Core", por segunda vez colaborando con el vocalista principal de Mayday , Ashin . Un asunto profundamente emocional pero analítico, 0 es un disco que intenta comprender y explicar los muchos conceptos de cero, incluida la idea de comienzos y finales. Sandy ganó los premios "Mejor cantante femenina en mandarín" y "Mejor álbum vocal de grabación" por este álbum en los 30th Golden Melody Awards en 2019. ^{[12] [13]}

Sandy se casó con el cantautor y productor taiwanés Jonathan Lee en 1998. Tienen una hija juntos, Renee (李喜兒), nacida el 17 de mayo de 1998. Sandy y Jonathan Lee se divorciaron en 2004. ^[14] Sandy estuvo en una relación de ocho años con el baterista y compositor Jun Kung de 2011 a 2019. ^{[15] [16]}

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