Hispanopedia WikiEl samba-reggae es un género musical originario de Bahía , Brasil . Como su nombre indica, el samba-reggae surgió originalmente de una fusión entre la samba brasileña y el reggae jamaicano , popularizado por Bob Marley .
Historia y antecedentes
El samba-reggae surgió en el contexto del movimiento del orgullo negro que tuvo lugar en la ciudad de Salvador de Bahía , alrededor del año 69, y aún hoy conserva connotaciones de identidad étnica y orgullo para los afrobrasileños . La población de Bahía cuenta con una gran proporción de brasileños de piel oscura, descendientes de esclavos africanos traídos a Brasil por los portugueses en los siglos XVII y XVIII. Estos afrobrasileños desempeñaron un papel fundamental en el desarrollo inicial de la samba, que tomó forma por primera vez en un estilo bahiano de danza y música llamado " samba de roda ", probablemente a finales del siglo XIX. La samba de roda fue llevada a Río de Janeiro por bahianos alrededor de 1900, donde se combinó con elementos armónicos y rítmicos de influencias europeas (como el chorinho y las marchas militares ). Para la década de 1930, la samba de roda se había convertido en la samba de Río, más rápida y armónicamente compleja, que se interpreta actualmente en el Carnaval de Río . A mediados del siglo XX, esta nueva samba al estilo de Río se extendió por todo Brasil. Cabe destacar que el bajo grave que se escuchaba en los tiempos 1 y 3, y el surdo agudo en los tiempos 2 y 4 en Bahía, introducidos por los esclavos, se modificaron en la samba: el bajo se trasladó a los tiempos 2 y 4.
El resultado paradójico fue que la samba regresó a Bahía desde Río, pero ahora en una forma muy modificada y ya no asociada con los afrobrasileños. Así, a mediados del siglo XX, la ciudad de Salvador contaba con numerosas escuelas de samba inspiradas en las de Río, así como con blocos (grupos informales de percusión callejera), que interpretaban samba al estilo de Río en los desfiles de Carnaval cada año. Sin embargo, irónicamente, los brasileños negros no participaban en estos desfiles de Carnaval ni en los blocos, ya que no se les permitía hacerlo.
El samba-reggae representa un esfuerzo de los brasileños negros por desarrollar una música propia para los desfiles de Carnaval y formar blocos compuestos exclusivamente o mayoritariamente por personas negras con los que desfilar durante el Carnaval. La música de los blocos afro era muy diferente porque buscaban recrear y fortalecer su comunidad a través de su música. [ 1 ]
Historia
Ilê Aiyê
Ilê Aiyê se fundó en 1974. Como muchos blocos, no es solo una gran banda, sino también un grupo comunitario con un enfoque social activo. Desfilaron en el Carnaval de 1975 con una música nueva que era, literalmente, una fusión de samba y reggae. Los fundadores de Ilê Aiyê buscaban crear una música que combinara influencias de los venerados artistas jamaicanos Bob Marley y Jimmy Cliff con elementos del estilo bahiano de samba (samba de roda). Ilê Aiyê quería diferenciar su música de la samba cada vez más rápida de Río de Janeiro, por lo que eligieron deliberadamente un tempo más lento que el que se usa en Río y evitaron los instrumentos de percusión de tono agudo que se asocian particularmente con el Carnaval de Río ( cuíca y tamborim ). Estas decisiones musicales fueron tomadas conscientemente como una declaración política. Todas las letras de Ilê Aiyê siempre tienen contenido político y social, y generalmente describen algún aspecto de la historia africana.
Poco después se fundaron muchos otros grupos de afro blocos, todos con el mismo patrón rítmico. En aquel entonces, se les conocía simplemente como «la música de los afro blocos» o «el ritmo de Ile Aiye». Musicalmente, las principales innovaciones de Ilê Aiyê en la samba fueron la incorporación de un nuevo tercer surdo que tocaba redobles rápidos con dos baquetas, la adición de un ritmo de reggae interpretado por las cajas (caixas) y la creación de un nuevo patrón de clave que es una mezcla de la clave de samba-de-roda con un ritmo de reggae. Conservaron muchos aspectos de la samba, como los tres surdos y un patrón de repinique que se tocaba con la mano y la baqueta .
Olodum
El segundo gran desarrollo en este nuevo género ocurrió en 1979, con la fundación del influyente grupo Olodum . Este grupo se fundó como un bloco afro , que es una "Asociación de Carnaval de Bahia que resalta la herencia africana a través de la música, el teatro de danza y el arte". [ 2 ] Para 1986 se habían establecido como los principales intérpretes de un nuevo género musical. Olodum fue liderado durante estos años por el líder Mestre Neguinho do Samba , quien anteriormente había sido líder de percusión de Ilê Aiyê . Neguinho introdujo una innovación clave: el antiguo estilo, derivado de la samba, de tocar el repinique, con mano y baqueta, fue eliminado, y los repiniques cambiaron en su lugar a tocar rápidos redobles con dos varillas de madera o plástico. Este estilo de tocar deriva del Candomblé , una religión afrobrasileña. El repique resultante, rápido y rítmico, junto con el característico redoble del tercer surdo, le da al samba-reggae un sonido inconfundible.
Durante el carnaval de 1986, este nuevo estilo musical, conocido como samba-reggae, hizo su debut. Olodum había combinado la samba tradicional con sonidos de varios géneros musicales caribeños, incluyendo merengue , salsa y reggae. Los toques, o "patrones de percusión", que caracterizaban el ritmo samba-reggae se componían de "un patrón en el que los tambores surdo se dividían en cuatro o cinco partes entrelazadas. Contra esto, los repiques y caixes agudos completaban el patrón con ritmos fijos y repetidos a un tempo lento, imitando el ritmo shuffle del reggae". [ 3 ] En 1986, la frase "samba-reggae" se usó por primera vez para describir la música de Olodum y, por extensión, también la de otros afro blocos. Olodum se hizo cada vez más conocido y grabó con Paul Simon , Michael Jackson , Pet Shop Boys y muchos músicos brasileños prominentes. Con el tiempo, la mayoría de los blocos africanos adoptaron el estilo de Olodum para tocar el repinique. En la década de 1990, Ilê Aiyê finalmente adoptó el estilo de dos varillas de Olodum.
Timbalada, Axé y samba-reggae moderno
En la década de 1990, el género samba-reggae continuó evolucionando con el grupo Timbalada , que, bajo la dirección musical de Carlinhos Brown , revivió el casi extinto tambor folclórico timbal (un tambor de mano alto y de tono agudo) y comenzó a usarlo en espectáculos. Timbalada también desarrolló un rack de 3 surdos y 1 repinique que podía montarse en un escenario y ser tocado por un solo músico. Este dispositivo se conoce como "batería de surdo", un conjunto de tambores de surdos. (Las partes del tercer y cuarto surdo se combinaban en un solo tambor). Timbalada es una banda de escenario y no exactamente un bloco callejero de Carnaval, aunque aparecieron por primera vez en el Carnaval de 1992. Su música se considera una fusión de samba-reggae con elementos africanos. Muchos blocos afro ahora usan el timbal, así como el rack de 3 surdos para situaciones escénicas que no incluyen desfiles.
En la década de 1990, un estilo de música pop que estuvo influenciado por el samba-reggae en su creación, conocido como música Axé (ah-SHEH), fue popularizado por bandas y cantantes como Banda Reflexus , Daniela Mercury , Margareth Menezes y otros.
Características musicales: Características generales
El samba-reggae se toca a un tempo medio, entre 90 y 120 pulsaciones por minuto. Los surdos (tambores bajos) tocan un ritmo de 2/4 con swing, mientras que otros instrumentos aportan ritmos contrastantes, tanto rectos como sincopados. En general, el samba-reggae es más recto (menos sincopado), más lento y con menos swing que la samba de Río. Existen muchos estilos de samba-reggae, que se distinguen por diferentes patrones de clave. Los tres estilos originales de Olodum (samba-reggae, reggae y merengue) todavía se tocan hoy en día. Ile Aiye a veces sigue interpretando su antigua versión de samba-reggae; además, también suele tocar patrones similares al merengue, conocidos en Norteamérica como "afrosamba". Asimismo, los grupos de samba-reggae pueden interpretar estilos derivados de la samba-de-roda bahiana original, de su descendiente urbano moderno ("samba duro") o de la música pop axé.
Instrumentación
En el samba-reggae, suelen tener 3 o 4 partes de surdo (bombo). Los surdos tienen 50 cm de profundidad, un tamaño menor que el clásico de Río, que mide 60 cm. En el samba-reggae, los surdos se suelen llevar bastante bajos, sujetos a la cintura; en Río, es más común llevarlos más arriba y con una correa para el hombro. En el samba-reggae, el primer surdo (el de mayor diámetro) y el segundo (el siguiente en diámetro) marcan el ritmo, generalmente con el tambor más grave marcando el segundo tiempo y el más agudo el primero. Juntos, el primer y el segundo surdo del samba-reggae se conocen como los "fundos", la parte de atrás, presumiblemente porque siempre se colocan en la última fila de la banda. El tercer surdo toca la parte clásica del tercer surdo en la samba. El cuarto surdo está afinado con mucha precisión y toca rápidos redobles de semicorcheas con dos baquetas, lo que le da al samba-reggae su inconfundible sonido vibrante. Algunos blocos afro modernos están eliminando la parte del tercer surdo o combinándola con la del cuarto surdo.
El resto de una banda de samba-reggae suele estar compuesto principalmente por cajas (caixas) y repiniques (un tambor ligeramente más largo y agudo sin caja ni cuerdas; también llamado "repique"). Estos pueden tocar un ritmo de reggae, son clave, bossa clave, "clave brasileña" (estilo mocidade/merengue) o una variedad de otros patrones de clave, dependiendo de la pieza musical que se esté interpretando. Los repiniques de samba-reggae suelen tener un diámetro de 25 cm o 20 cm (10 pulgadas, 8 pulgadas), por lo que son ligeramente más pequeños que los repiniques de Río de Janeiro de 30 cm (12 pulgadas), se llevan más abajo en el cuerpo y se tocan con dos baquetas largas de plástico. El repinique también puede tocar variaciones fuertes, redobles y rellenos de improvisación, de forma similar al papel del tercer surdo en la samba de Río. También realiza llamadas para dar inicio a toda la banda. Normalmente, solo un percusionista principal realiza estos redobles y llamadas; los demás percusionistas no modifican sus partes fuera de la disposición establecida. Un maestro de percusión, o mestre, dirige a toda la banda con señales manuales y/o un silbato. En Olodum, el mestre suele dirigir solo con señales manuales y sin silbato; este era el estilo de dirección de Neguinho.
Olodum sólo utiliza caixas, repiniques y surdos. Otros grupos pueden incorporar instrumentos adicionales, como timbal, atabaque y tamborim .
Las bandas de samba-reggae suelen tener 100 percusionistas o más, además de un cantante con amplificación y una pequeña banda que viaja en un camión de sonido.
Bailar
El samba-reggae ha dado origen a un estilo de danza de influencia africana derivado de movimientos de danzas afrobrasileñas y candomblé. En un contexto social, los bailes de samba-reggae suelen realizarse siguiendo al líder, con algunos bailarines expertos que inician los movimientos en fila frente al público, y todos los demás los siguen. Además, los percusionistas de samba-reggae a menudo bailan mientras tocan. El tercer y cuarto surdos realizan coreografías cortas, utilizando sus baquetas para enfatizar los movimientos de brazos. De manera más espectacular, los fundos (primer y segundo surdos) suelen ocupar el centro del escenario para realizar elaborados y vistosos levantamientos y lanzamientos de baquetas, y lanzar sus enormes tambores por encima de la cabeza.
Referencias
- ↑ "Copia archivada" . Archivado del original el 5 de julio de 2010. Recuperado el 15 de febrero de 2008 .
{{cite web}}: CS1 mantenimiento: copia archivada como título ( enlace ) - ↑ Olodum
- ↑ Behague, Gerard. "Rap, reggae, rock o samba: lo local y lo global en la música popular brasileña (1985-95)". Latin American Music Review 27, n.º 1 (primavera/verano de 2006): 79-90.
Enlaces externos
- Una palabra sobre los Surdos - Información general sobre los Surdos
- Sambaobab - batucada francesa (samba reggae), cerca de Lyon
- Historia del samba reggae
- Estilos musicales brasileños
- Géneros de reggae
- géneros musicales de fusión
- Géneros musicales de samba