Sadigjan

Mirza Sadig , más comúnmente conocido como Sadigjan ( azerí : Sadıqcan ; 1846-1902), fue un músico folclórico azerbaiyano , ^{[1] [2]} intérprete de tar y el creador del tar azerbaiyano (también conocido como tar mejorado).

Sadigjan es uno de los intérpretes de tar más famosos de Azerbaiyán . Al mejorar este instrumento, Sadigjan amplió las posibilidades de interpretación virtuosa de este instrumento. Aumentó el número de cuerdas de 5 a 13, realizó cambios adicionales en el cuerpo del instrumento y cambió por completo el sistema de trastes del mástil del tar, reduciendo su número de 27-28 a 22.

Sadigjan introdujo importantes innovaciones en el mugam azerbaiyano mejorando los mughams " Segah ", "Mirza Huseyn Segah" y "Mahur". La aparición en la música azerbaiyana de los mughams "Mahur-Hindi", "Orta Mahur", "Zabul Segah", "Kharij Segah", "Yetim Segah", "Choban Bayati" está asociada con la obra de Sadigjan y el alquitrán azerbaiyano.

En la década de 1890, bajo la dirección de Sadigjan, se creó en Shusha un conjunto musical en el que participaron cantantes y músicos famosos de la época. Entre los estudiantes de Tar se encontraban músicos tan famosos como Gurban Primov , Mashadi Zeynal , Arsen Yaramishev, Mardi Janibekov, Malibeyli Hamid , Mashadi Jamil Amirov , Shirin Akhundov y otros.

Sadikh Mirza Asad oghlu nació en la familia de un vigilante de la ciudad de Shusha , según la mayoría de las fuentes, en 1846 ^{[3] [4] [5] [6]} (según otras fuentes, en 1842 ^{[7] [8]} ) en una casa de una sola planta que constaba de dos habitaciones. Más tarde, cuando la fama le llegó, Mirza Sadikh construyó una casa de tres pisos en una de las mejores calles de Shusha y él mismo participó en su construcción como trabajador durante varios días.

Desde la infancia, Sadikh mostró un gran interés por el arte y cantaba maravillosamente canciones populares. Su padre, Asadullah, lo llevó a la escuela del famoso musicólogo Harrat Gulu. Después de comprobar sus habilidades vocales, Sadikh fue aceptado allí. Los graduados de esta escuela, además de Sadigjan, fueron los intérpretes de mugham más famosos de Shusha: Haji Husi, Mashadi Isi, Deli Ismail, Shahnaz Abbas, Bulbuljan , Keshtazly Hashim, Kechachioglu Mahammad , Jabbar Garyaghdioghlu . Esta escuela tuvo una gran influencia en la formación de Sadikh como músico. A la edad de 18 años, Sadigjan perdió la voz y luego aprendió a tocar varios instrumentos musicales como: kamancha , flauta, nai y tar . El famoso tarista de Shusha Mirza Ali Asgar le enseñó a tocar tar , quien, impresionado por su forma de tocar, dijo:

Me gustaría que Sadikh tuviera mi riqueza y yo podría tener sus dedos.

En el conjunto de Mirza Ali Asgar, Mirza Sadikh era kemanchista. Pero un día, cuando Mirza Ali Asgar enfermó, Sadigjan lo reemplazó como intérprete de tar y logró demostrar sus habilidades en la interpretación de este instrumento. Inspirado por su éxito, Sadigjan se dedicó por completo al tar y desde entonces ha estado perfeccionando constantemente sus habilidades.

Hasta principios del siglo XIX, Shusha era uno de los centros culturales. Poetas, dramaturgos, músicos famosos y artistas de todo el Cáucaso acudían aquí, donde se representaban representaciones teatrales y se celebraban encuentros musicales. Los encuentros musicales eran los más famosos en Azerbaiyán y desempeñaron un papel importante en el reconocimiento de Sadikh como intérprete de tar. [15] Entre estos majlis organizados por Mir Mohsun Navvab se encuentran "Mejlisi-Faramushan" ("Mejlis de los olvidados"), "Mejlisi-khananda" ("sociedad de músicos") y Majlis organizados por Khurshidbanu Natavan, donde cantantes y músicos demostraban su arte, se celebraban debates sobre los problemas de la teoría musical, se interpretaban las obras de poetas y se organizaban concursos. Sadikh participó en estos eventos de Majlis, gracias a los cuales su nombre se hizo conocido en los países vecinos.

La excelente interpretación de Sadigjan atrajo la atención de Mahmud Agha de Shamakhi. Es conocido por la obra "Karabakh-nama" del poeta y musicólogo Muhammed-agha Muzhtehidzade, en la que cuenta que "Mahmud-agha de Shirvan, al enterarse de la gloria de Sadigjan, le pidió que visitara Shirvan". Por invitación de Mahmud Agha, Sadigjan visitó Shamakhi y participó en una reunión musical. Una vez, Mahmud-agha envió a Seyid Azim Shirvani a Shusha después de Mirza Sadikh, le dedicó a Sadigjan una de sus muhammas. Siendo admirador de la creación de Mirza Sadikh, Mahmud-agha lo invitó a menudo a su casa junto con Haji Husi e incluso le dio un alquitrán, cuyo cuerpo estaba hecho de oro. Desde entonces, las reuniones musicales en Mahmud-agha no podían tener lugar sin Sadigjan. Esto irritó mucho a Khurshidbanu Natavan, ya que la actuación de Sadikh era un adorno en los "Majlisi-Uns" organizados por ella, así como en las celebraciones en el palacio del Khan, que no se realizaban sin su participación. Se supone que, gracias a él, Natavan y Mahmud-agha mantuvieron una larga correspondencia.

Además de participar en celebraciones y reuniones musicales, Sadikh daba conciertos durante los descansos de los espectáculos celebrados en Shusha y Tiflis. El 29 de diciembre de 1886, en el edificio del Teatro Artsruni de Tiflis, se representó la obra “Monsieur Jourdan, botánico y derviche Mastalishah”, basada en la obra de Mirza Fatali Akhundov, y durante los descansos se esperaba que actuaran Mirza Sadikh y el famoso khanende (artista de mugham) Mirzali. La “Revista Caucásica” publicada en Tiflis escribió sobre Sadikh en el encabezado “Teatro y música”:

De los recuerdos de los contemporáneos de Mirza Sadikh se desprende que pasó la mayor parte de su vida viajando, participando en las festividades que se celebraban en el Cáucaso, Irán, Asia Central y Turquía. En marzo de 1872, con motivo de la celebración de Novruz, fue invitado por el embajador iraní en Rusia a San Petersburgo, donde actuó con el famoso khanende Sattar.

Se sabe que a partir del siglo XVIII, en los países de Oriente Medio, incluido Azerbaiyán, los cantantes e intérpretes que consiguieron reconocimiento y fama entre la gente recibían un nombre o seudónimo con el uso de “jan” (“alma”). Entre la gente, Mirza Sadikh también recibió el nombre de Sadigjan. Tal honor, además de él, se le concedió solo al famoso cantante Abdul-Bagi Zulalov, que se llamaba Bulbuljan.

Al principio, Sadigjan, acompañando a Haji Husi, formó un trío junto con él y el kemanchista Ata Bagdagul oglu. Más tarde, pasó al trío Shusha khanende Mashadi Isi. En 1880, como parte de él, recibió una invitación a Tabriz para la boda de Mozafereddin Qajar Mirza, el hijo de Nasreddin Shah Qajar. Muchos otros músicos y cantantes también actuaron en la boda, pero Haji Husi y Sadikh fueron reconocidos como los mejores intérpretes de khanende y tar y recibieron la orden Shiri-Khurshid.

Según Aghalarbey Aliverdibeyov, autor de la ópera “Harun al-Rashid” y conocedor de la historia musical de Azerbaiyán, en la boda antes mencionada, un conocido intérprete de tar desafió a Sadigjan a un duelo musical. También afirmó que la buena interpretación de Mirza Sadikh fue posible gracias a los cambios realizados en el diapasón del instrumento, en el sistema de trastes del tar. Sadigjan aceptó el desafío, pero al mismo tiempo cortó todos los punteros del mástil del instrumento. Al ver esto, el oponente se negó a participar y besó los dedos de Mirza Sadikh.

En la década de 1890, bajo la dirección de Sadigjan, se creó un conjunto en Shusha , que incluía a cantantes y músicos famosos de esa época. Entre ellos se encontraban Haji Husu , Mashadi Isi, Jabbar Garyaghdioglu , Deli Ismail, Khanlyg Shukur, Bulbuljan , Kechachioghlu Muhammed , el intérprete de tar Ter-Vartanesov, Mashadi Zeynal y otros. Dos niñas también participaron en el conjunto interpretando danzas azerbaiyanas, georgianas y armenias, así como danza del vientre. Entre los participantes se encontraba el mutrub Mirza Ismail, que desempeñó un papel destacado en el conjunto. Aunque no era necesario para su papel, no solo era un buen intérprete de tar, sino que también tenía una excelente voz. Entre los músicos del conjunto, además de azerbaiyanos, había georgianos, armenios y lezguinos. La actuación del conjunto tuvo lugar en las salas de conciertos de Shusha , Bakú , Ganja , Ashgabat , Teherán , Estambul , Derbent , Vladikavkaz , en las reuniones musicales de Khurshidbanu Natavan , Mahmud-agha, Mashadi Melik, en los jardines de Tiflis ("Mushtekhid") e İravan ("Khurrem").

Sadigjan también se mostró como maestro. Entre sus alumnos se encontraban músicos tan famosos como Gurban Pirimov , Mashadi Zeynal, Arsen Yaramyshev, Mardi Janibekov, Hamid Malybeyli, Tatevos Artyunyan, Mashadi Jamil Amirov , Shirin Akhundov y otros.

Sadigjan murió en 1902 en Shusha a la edad de 56 años.

Sadigjan fue reconocido en su momento como "el primer intérprete de tar de todo el Cáucaso". Según el Artista Honorario de Azerbaiyán Sahib Pashazade, "las posibilidades de su técnica interpretativa superan todos los límites". Desde muy joven, Sadigjan estudió las técnicas de interpretación con gran perseverancia. Según el compositor y musicólogo Afrasiyab Badalbeyli, a veces lograba diversos sonidos sin usar la mano derecha (sin mizrab), solo con los dedos de la mano izquierda, golpeando las cuerdas de una manera especial o presionando las cuerdas, tirándolas a lo largo de los trastes para alargar varios sonidos que recuerdan al glissando. Además de estos, Mirza Sadikh creó técnicas de interpretación como el efecto "khun" (basado en la resonancia de todo el cuerpo del tar obtenido al agitar el mástil del instrumento de acuerdo con la naturaleza de la interpretación), el uso de un cuerpo pequeño o presionando la cuerda contra el mástil del tar, la extracción de sonidos punteando hacia arriba para cambiar el timbre del instrumento, etc.

Para endurecer las puntas de los dedos de su mano izquierda, Mirza Sadikh las lubricó con un líquido de su propia preparación, sosteniéndolas también sobre una vela encendida. Se sabe que el uso del mizrab provoca el deterioro de los trastes con el tiempo. Para evitarlo, Sadikh los cubrió con una solución especial.

El hijo del organizador del encuentro musical de Bakú, Mashadi Melik, un famoso intérprete de tar y padre de Bahram Mansurov, Mashadi Suleyman Mansurov, cuando vio por primera vez a Mirza Sadikh en Tiflis, recordó que "su asombrosa forma de tocar el tar tenía una especie de poder incomprensible sobre la gente". Tocaba con virtuosismo sin mizrab, levantando el instrumento hasta la barbilla y, a veces, tocaba con el tar apoyado en el cuello. A veces, como los ashigs, levantaba el tar por encima de su cabeza.

Según testigos presenciales, Sadikhjan logró enseñarle al tordo varios cantos y pequeños tesnifs tocando el alquitrán. Según la historia de su alumno Gurban Pirimov, Mirza Sadikh le pidió que atrapara un ruiseñor de Gulably para él. Pirimov, junto con el ruiseñor, trajo un tordo. Una vez, al volver a casa de Sadikhjan, vio que había colocado un espejo delante del tordo mientras él mismo tocaba tesnif en el alquitrán, con un sonido similar al canto de los tordos en estado salvaje. El tordo, al ver su reflejo en el espejo, comenzó a cantar.

En la segunda mitad del siglo XIX, las posibilidades de interpretación del tar de cinco cuerdas ya no satisfacían las exigencias del arte mugam azerbaiyano, que estaba en pleno desarrollo, y surgió la necesidad de una reconstrucción radical del instrumento. Sadikhjan, por primera vez, introdujo una serie de innovaciones significativas y audaces en la interpretación del tar y en la estructura del instrumento. Se trataba de cambios fundamentales en el cuerpo, las cuerdas y los trastes del instrumento. El tiempo ha demostrado que esta innovación dio sus frutos.

El cuerpo del tar de cinco cuerdas es grande en volumen, y esto no permite levantarlo hasta el pecho. Se toca de rodillas, a veces utilizando un taburete. La longitud de un tar estándar en Irán es de 950 mm, el ancho máximo es de 250 mm, con la profundidad de 200 mm, la longitud del mástil es de 600 mm. Las grandes dimensiones reducen las posibilidades de la técnica de ejecución. El sonido es suave y silencioso.

Sadikhan primero aumentó el número de cuerdas de 5 a 18, luego redujo su número a 13: dos de tres coros en la parte inferior (“kok” - cuerdas principales blancas y amarillas), en el medio - una sola (“bem kok” - cuerda roja gruesa de tono utilizada para un sonido más rico, así como para acordes) y una sala de vapor (“dem” - las cuerdas principales para tocar una melodía) son graves, y en el lado superior del diapasón hay dos pares sonoros (“zeng simler”, “jingene simler” - cuerdas resonantes blancas). Las cuerdas alícuotas (cuerdas resonantes que no se usan durante la interpretación) - sonoras y tonales - añadidas por Mirza Sadikh enriquecieron el sonido de los efectos tímbricos del instrumento y aumentaron las posibilidades de la técnica de interpretación. La presencia de estas cuerdas contribuyó al surgimiento de una interpretación especial del mugam en el tar. Durante el acompañamiento del khanende, las cuerdas alícuotas crean un punto de órgano con la ayuda del efecto vibratorio “khun”, lo que hace que las melodías de mugham sean más variadas y brillantes. Desempeñan un papel importante en la interpretación de piezas complejas, asegurando la perfección del sonido. Así, en el proceso de interpretación de mughams, así como en conciertos y obras de teatro escritas para tar, la riqueza del sonido se logra gracias a estas cuerdas. En el curso de su trabajo de mejora del instrumento, Sadikhjan utilizó los conocimientos teóricos de los musicólogos Safiaddin Urmavi y Mir Mohsun Navvab. Después de la muerte de Sadikhjan, el número de cuerdas se redujo a 11.

El perfeccionamiento del tar abrió una nueva página en la historia del instrumento y del arte mugham azerbaiyano en general. Los cambios realizados en la ubicación de los trastes y, en general, en la estructura del instrumento influyeron en el sistema de trastes del mugham. Esto, a su vez, provocó cambios en el arte del canto del mugham. El nuevo estilo de interpretación instrumental influyó en la forma misma del canto del khanende, ya que su interpretación siempre se acompañaba de tar y kemancha.

Sadigjan introdujo importantes innovaciones en el mugam azerbaiyano. Mejoró el mugam “Segah” añadiendo los tonos de “Zabul”, y al mugam “Mirza Huseyn Segah” añadiendo los tonos del mugam “Mukhalif”. Mejoró significativamente el mugam “Mahur”. Según algunos datos, se le puede considerar compositor. Mirza Sadikh escribió añadidos instrumentales (ryang) para los mugams “Orta Segah” y “Bayaty Shiraz”. Los ryangs alcanzaron su máximo desarrollo precisamente después de la reconstrucción del instrumento llevada a cabo por Mirza Sadikh. Sadigjan y sus alumnos se convirtieron en los autores de muchos ejemplos famosos de este género que más tarde se clasificaron como clásicos. Según el crítico de arte Fikret Abulgasimov, las canciones que escribió, tesnifs, ryangs, las dedicadas a la patria, demuestran el poder del arte popular, esto se ve claramente gracias a su poder estético de influencia y profunda vitalidad.

En 1897, en Shusha, Mirza Sadikh participó activamente en la producción de la obra “Leyli y Majnun”, basada en el poema de Fuzuli con adaptaciones en el estilo religioso “Shabeh”, y también participó en su arreglo musical. La obra se representó en el Teatro Khandamirov según el guión del escritor Abdurrahim bey Hagverdiyev . El conjunto de Sadigjan interpretó la composición “Shebi-Hijran” para el coro. Muchos años después, Uzeyir Hajibeyov , que cantó en el coro de esta obra, recordó:

Empecé a trabajar en la ópera en 1907, pero la idea se me había ocurrido mucho antes, en torno a 1897-1898, cuando, siendo un niño de trece años, vi la escena "Majnun sobre la tumba de Leyli", interpretada por actores aficionados en mi ciudad natal, Shusha. Esta escena me impresionó tanto que, cuando llegué a Bakú unos años más tarde, decidí escribir algo parecido a una ópera.

Sadigjan también es conocido como el creador de varios mughams. Antes de él, solo había una dastgah (la forma más grande de mugham) del mugham "Mahur", luego aparecieron dos formas de su interpretación: "Mahur-Hindi" y "Orta Mahur". De las memorias del famoso intérprete de mugham Jabbar Garyaghdioglu :

En la segunda mitad del siglo XIX, el famoso tarista de Azerbaiyán Sadykhjan creó el "Mahur-Hindi" para los cantantes que cantaban en voz baja.

La aparición en la música azerbaiyana de mughams como “Mahur-Hindi”, “Orta Mahur”, “Zabul Segah”, “Kharij Segah”, “Mirza Huseyn Segahy”, “Etim Segah”, “Choban Bayaty” está asociada con la creación de Mirza Sadikh y con el tar azerbaiyano. El famoso compositor y musicólogo azerbaiyano Afrasiyab Badalbeyli , hablando de las innovaciones aportadas a la música azerbaiyana por Sadikhjan, escribió que “a partir de Mirza Sadikh, la esencia del mughamat, los medios de su expresión, su poder de influencia y el estilo de interpretación han alcanzado un nuevo nivel. Mirza Sadikh abrió una nueva página en la música azerbaiyana”.

En 1901, Sadikhjan participó en el primer concierto oriental celebrado en Shusha interpretando en solitario el mugam "Mahur".