Russell Patterson

Russell Patterson (26 de diciembre de 1893 - 17 de marzo de 1977) fue un caricaturista , ilustrador y escenógrafo estadounidense. Las ilustraciones art déco de Patterson para revistas contribuyeron a desarrollar y promover el estilo de moda de las décadas de 1920 y 1930 conocido como flapper .

Russell H. Patterson nació en Omaha, Nebraska . Aunque afirmaba saber desde los 17 años que quería ser ilustrador de portadas de revistas, su camino hacia el éxito en ese campo fue tortuoso. Su familia dejó su ciudad natal, Omaha, y se estableció en Montreal cuando él aún era un niño. Estudió arquitectura brevemente en la Universidad McGill , luego se convirtió en un caricaturista poco destacado para algunos periódicos de Montreal, contribuyendo con Pierre et Pierrette a La Patrie . Rechazado por el ejército canadiense al comienzo de la Primera Guerra Mundial , se mudó a Chicago para trabajar como ilustrador de catálogos. En sus inicios profesionales realizó trabajos de diseño de interiores para grandes almacenes como Carson Pirie Scott & Company y Marshall Field's .

Un viaje a París le brindó la oportunidad de pintar y asistir a clases de dibujo del natural. Sin embargo, también lo dejó endeudado, por lo que, a regañadientes, regresó al monótono trabajo del arte publicitario en Chicago.

Entre 1916 y 1919, asistió intermitentemente al Instituto de Arte de Chicago . De 1922 a 1925, Patterson, al igual que Charles N. Landon , distribuyó un curso de instrucción artística por correo . Constaba de 20 lecciones y se titulaba "La última palabra en ilustraciones humorísticas". A pesar de la contundencia que sugería el título, posteriormente colaboró ​​en los manuales de las Escuelas de Instrucción Artística .

En 1924, Patterson intentó ganarse la vida como artista plástico . Sin embargo, al viajar al suroeste con sus pinturas, descubrió que las galerías de arte eran indiferentes a su obra. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

En 1925, tras llegar a Nueva York, Patterson encontró de repente su vocación. Dejó de lado sus ambiciones artísticas y volcó su talento en la ilustración . Aprovechando su experiencia dibujando mujeres hermosas en París, comenzó a adornar portadas e interiores de revistas como College Humor y Judge , y más tarde Life y Ballyhoo con sus vivaces flappers . En un par de años, Russell Patterson, el ilustrador, pasó del anonimato a la fama, en una época en la que los principales artistas gráficos eran tan famosos como las estrellas de cine. A medida que su carrera florecía, su omnipresente versión de la mujer moderna de la era del jazz adornaba las portadas y páginas interiores de The Saturday Evening Post , Vogue , Vanity Fair , Cosmopolitan , Redbook y Photoplay , entre muchas otras revistas. Tan célebre en aquel entonces como lo había sido la " Gibson Girl " años antes, ^{[ 3 ]} su "Patterson Girl" era, en palabras de Armando Méndez, "simultáneamente descarada e inocente". ^{[ 1 ]} Al incorporar en sus dibujos los abrigos de mapache y las botas de agua desabrochadas y ondeantes que marcaban las tendencias de la época, Patterson se convirtió en un referente en la definición de estilos. ^{[ 4 ]} Las mujeres de la época recurrían al trabajo de Patterson para seguir las tendencias en ropa, joyería y cosméticos. Martha H. Kennedy cita la dependencia de Patterson del «poder gráfico de las formas elegantes y delineadas, los patrones lineales de la ropa y el humo que se eleva para componer diseños muy decorativos y llamativos». ^{[ 5 ]}

A finales de la década de 1930, diseñaba escaparates navideños de juguetes para RH Macy & Co. En 1940, aceptó un trabajo de RH Macy & Co., creando un artículo promocional llamado "El Gran Mapa de Nueva York" (Patterson acababa de comenzar una serie de cinco diseños anuales de escaparates navideños de juguetes para RH Macy & Co.). El gran mapa estaba iluminado y subtitulado en un estilo que evocaba los mapas de la Era de los Descubrimientos . El texto del mapa lo describía como "Un mapa ni demasiado literal ni demasiado emotivo, que muestra la ciudad de Nueva York repleta de los maravillosos espectáculos, misterios y pasatiempos de sus habitantes... Realizado en el año de la Feria Mundial de Nueva York – 1939".

Tras dedicarse a la ilustración para revistas, Patterson trabajó en Broadway en varias producciones desempeñando diversas funciones creativas: The Gang's All Here (1931) como diseñador de vestuario ; Ballyhoo of 1932 (1932) como diseñador de vestuario, director y escenógrafo; Hold Your Horses (1933) como diseñador de vestuario y escenógrafo; Fools Rush In (1934) como escenógrafo; Ziegfeld Follies of 1934 como diseñador de vestuario; y George White's Scandals (1936) como escenógrafo. ^{[ 6 ]}

También trabajó en Hollywood para la pantalla grande . Patterson tuvo un papel en pantalla interpretándose a sí mismo en, ^{[ 7 ]} y creó muñecos realistas que llamó "Personettes" para, la película Artists and Models , que protagonizó Jack Benny (otros cuatro dibujantes, incluido Rube Goldberg, también aparecieron). ^{[ 8 ]} Un crítico de cine del New York Times escribió el 5 de agosto de 1937, "la aparición de las 'Personettes' me pareció una sátira de alto orden. Los títeres, verán, tienen su propio número de producción... Me pareció la parodia perfecta del habitual interludio de canto y baile, demostrando lo innecesario que es realmente y lo fácil que es duplicarlo (de hecho, mejorarlo) con muñecos". ^{[ 9 ]} Patterson fue director de arte en Stand Up and Cheer! (1934), y diseñó el vestuario y los decorados de baile para Bottoms Up (1934). También diseñó escenografías y vestuario para otras películas, como Give Me a Sailor (1938) , protagonizada por Bob Hope y Martha Raye . Además, diseñó el vestuario de Shirley Temple para su película Baby, Take a Bow (1934).

En 1929, Patterson comenzó a ilustrar series de portadas de revistas dominicales para la cadena Hearst. Entre las series se encontraban "Runaway Ruth" (1929), ^{[ 10 ]} "Wings of Love" (1929–30), ^{[ 11 ]} "Get-Your-Man Gloria" (c.1932), "The Countess & the Cowboy" (c.1932) y "Carolyn's Cadet" (c.1932). Cada serie se publicó durante varios meses, y Patterson las produjo de forma semi-regular hasta 1933.

Patterson regresó al periodismo al acercarse la década de 1940. Colaboró ​​con los escritores Carolyn Wells y Percy Shaw en varias series para la revista dominical American Weekly Hearst, todas protagonizadas por el personaje Flossy Frills. ^{[ 12 ]} Estas obras de página completa aparecieron como portadas de la revista desde finales de 1939 hasta 1943 o después. La de Patterson fue quizás la última serie de tiras cómicas dominicales producida para revistas. De 1942 a 1946 produjo una serie de viñetas diarias y dominicales para King Features Syndicate de Hearst titulada "Pin-Up Girls". ^{[ 13 ]}

En 1951, Patterson creó la tira cómica Mamie , una página dominical para United Feature Syndicate . Mamie formó parte de un resurgimiento de la glamurosa "rubia tonta" en los cómics, el cine y el teatro. ^{[ 14 ]} La hermosa protagonista de la tira estaba dibujada con esmero, al igual que el escenario de la ciudad de Nueva York. Patterson añadió una viñeta de muñecas de papel a muchas de estas tiras dominicales . Maurice Horn describió a Mamie como una "página elegantemente dibujada y exquisitamente compuesta", pero con un humor "superficial", "una tira de flappers que de alguna manera se había perdido en la década equivocada". Aun así, se publicó hasta 1956 gracias al talento artístico y el buen gusto de Patterson. ^{[ 3 ]}

Durante la década de 1960, la artritis comenzó a limitar su capacidad para dibujar. Patterson empezó a ser mentor de artistas más jóvenes como miembro del profesorado del Instituto Nacional de Arte y Diseño .

Coulton Waugh atribuye gran parte del mérito de la "creación de la esbelta, voluptuosa y esbelta diosa estadounidense" a Patterson. Waugh señala la declaración de Don Flowers de que su "ferviente admirador" de Patterson debería ser evidente en su obra. ^{[ 15 ]} La especialista en flappers Ethel Hays también se encuentra entre los dibujantes influenciados por Patterson, y ^{[ 14 ]} E. Simms Campbell se convirtió en dibujante de cómics "girlie" por consejo personal de Russell Patterson. El propio Milton Caniff afirmó que Patterson ocupaba un "lugar de referencia entre los ilustradores" y que fue Patterson quien mejor definió el "desparpajo y la inquietud" de la vida estadounidense entre las dos Guerras Mundiales. ^{[ 1 ]} Armando Méndez concluye que "se puede afirmar con seguridad que la chica característica de Patterson influyó en prácticamente todos los dibujantes de cómics girlie que trabajaron entre 1930 y 1960". ^{[ 1 ]}

Experto en belleza, Patterson fue jurado de los concursos de Miss América de 1927 a 1945 y de los certámenes de Miss Universo de 1960 a 1963. Conocido diseñador de vestuario y moda, aportó ideas a principios de la década de 1940 para el uniforme del recién creado Cuerpo Auxiliar Femenino del Ejército . ^{[ 16 ]} Fue presidente de la Sociedad Nacional de Caricaturistas de 1952 a 1953. Patterson recibió el Premio de Publicidad e Ilustración de la Sociedad Nacional de Caricaturistas en 1957 y el Premio Elzie Segar en 1974. Su fama y reputación eran tales que sus recomendaciones del café Medaglia D'Oro, la cerveza Rheingold y el whisky Lord Calvert se anunciaban a bombo y platillo en revistas. ^{[ 17 ]}

Russell Patterson falleció en Atlantic City a causa de una insuficiencia cardíaca el 17 de marzo de 1977, mientras el Museo de Arte de Delaware preparaba la primera retrospectiva importante de su obra. En 2006, Fantagraphics publicó Top Hats and Flappers: The Art of Russell Patterson , editado por Shane Glines y Alex Chun, con prólogo de Armando Méndez. Fue homenajeado póstumamente al ser incluido en el Salón de la Fama de la Sociedad de Ilustradores en 2007.

• Contenido multimedia relacionado con Russell Patterson en Wikimedia Commons
• Premios NCS
• Un ejemplo de su trabajo en el blog de Fantagraphics .
• Russell Patterson en IMDb
• Salón de la Fama de la Sociedad de Ilustradores
• Guía para bailarinas exóticas