Rupert Spira

Rupert Spira ( / ˈ s p aɪ r ə / ; ^{[ 1 ]} nacido en 1960) es un filósofo, autor y ceramista inglés , residente en Oxford , Reino Unido. Es defensor de la no dualidad y de lo que él denomina «el Camino Directo». ^{[ 2 ]}

Justo antes de comenzar su exploración espiritual formal, Spira asistió a una exposición retrospectiva del ceramista Michael Cardew en el Camberwell Arts Centre de Londres. ^{[ 3 ]} Su encuentro con la obra de Cardew lo inspiró a abandonar el camino científico que seguía y comenzar a estudiar con el ceramista Henry Hammond en el West Surrey College of Art and Design en 1977 ^{[ 4 ]} y, a los dieciocho años, a realizar un aprendizaje con Michael Cardew , que entonces tenía ochenta años, en Wenford Bridge Pottery de 1980 a 1982. Se graduó del West Surrey College of Art and Design con una licenciatura en 1983.

En 1984, Spira abrió su propio taller en Lower Froyle, Hampshire. Sus primeras obras de cerámica torneada reflejan la influencia del estilo utilitario tradicional de Bernard Leach . Estas piezas eran principalmente de carácter práctico y consistían en teteras, jarrones, recipientes, platos y otros utensilios de cocina.

En 1996, estableció su propio taller de cerámica en Church Farm, Shropshire, descrito en un perfil de The Guardian como un "paraíso para los alfareros". ^{[ 5 ]} Allí su estilo cambió de uno funcional a uno más minimalista, refinado y complejo, con piezas que abarcaban desde miniaturas hasta piezas de gran formato. Si bien continuó creando y vendiendo cerámica funcional, se hizo conocido por su cerámica de estudio .

Su obra más destacada y reconocible contiene poemas, tanto de su propia autoría como de la célebre poeta británica Kathleen Raine . Los poemas están grabados en el esmalte al estilo esgrafiado o escritos en relieve, ya sea en un bloque cuadrado o en una sola línea a lo largo de la superficie de la pieza. ^{[ 6 ]} Estas obras varían en tamaño, desde pequeños cuencos de oración de apenas unos centímetros de diámetro hasta enormes cuencos abiertos de 50  cm o más de diámetro.

También es conocido por sus cilindros, que a menudo forman parte de una serie y, aunque cada uno es una pieza individual, están pensados ​​para exhibirse en conjunto. Su tamaño varía desde unos pocos centímetros de altura hasta el metro o más. Trabaja con una paleta limitada, principalmente monocromos simples de blanco, blanco roto y negro, pero ocasionalmente también crea cuencos de esmalte rojo intenso y juegos de té de color amarillo brillante. ^{[ 7 ]}

Siguiendo la tradición de artistas como Paul Cézanne y William Blake , Spira considera el arte una actividad sagrada: «Un cuenco es una transmisión sagrada. Su potencia reside en su capacidad de evocar en nosotros la memoria visceral de su realidad infinita. Esta potencia nos invita a participar de su ser». ^{[ 8 ]}

En 2004, su trabajo fue documentado en Bowl , publicado por el Sainsbury Centre for Visual Arts ^{[ 9 ]} que incluía un prólogo de David Attenborough y una colección de ensayos, incluido uno del destacado ceramista y escritor inglés Edmund de Waal .

Tras más de 30 años de actividad como ceramista, Spira cerró su estudio en 2013 para dedicarse a hablar y escribir sobre el no dualismo . En 2015, una importante retrospectiva de su obra en la Oxford Ceramics Gallery —Rupert Spira: Una vida en la cerámica— reunió piezas de todas las etapas de su carrera. ^{[ 10 ]} Según la Oxford Ceramics Gallery, Spira es «...uno de los mejores ceramistas de su generación, conocido por su elegante vajilla, sus ondulantes cuencos abiertos, sus elocuentes agrupaciones de esbeltos recipientes cilíndricos y sus singulares cuencos poéticos». ^{[ 11 ]}

Su obra se puede encontrar en colecciones privadas y públicas de todo el mundo, incluyendo el V&A, ^{[ 12 ]} el Museo Fitzwilliam, ^{[ 13 ]} el Centro Sainsbury para las Artes Visuales ^{[ 14 ]} y el Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio. ^{[ 15 ]}

Spira afirma que su viaje espiritual comenzó cuando, a los quince años, descubrió la obra del poeta persa del siglo XIII, Rumi . Siguiendo los pasos de sus padres, ^{[ 16 ]} comenzó a estudiar en Colet House en Londres a los diecisiete años con el Dr. Francis Roles (quien a su vez fue alumno de Ouspensky y Gurdjieff y del maestro de Advaita Vedanta, Swami Shantananda Saraswati ). Paralelamente a su vida como artista de la cerámica, Spira inició así un período de veinte años de estudio y práctica de meditación en la tradición clásica del Advaita Vedanta .

También continuó investigando el sufismo a través del arte del Mevlevi Turning , una forma de movimiento sagrado que combina oración y meditación. Durante este tiempo, se sumergió en las enseñanzas de Sri Nisargadatta Maharaj y Ramana Maharshi y, a finales de la década de 1970, asistió a las últimas enseñanzas que Jiddu Krishnamurti impartió en Brockwood Park. ^{[ 17 ]}

En 1997, Spira conoció a su maestro principal, Francis Lucille , quien le introdujo en las enseñanzas de Atmananda Krishna Menon y la tradición tántrica del shaivismo de Cachemira (que Lucille había recibido de su maestro Jean Klein ). Estas enseñanzas constituyen la base del enfoque no dual de Spira, el «Camino Directo», para el despertar espiritual. ^{[ 18 ]}

En sus escritos sobre la no dualidad, Spira resume su enfoque de la siguiente manera: «La no dualidad es el reconocimiento de que, subyacente a la multiplicidad y diversidad de la experiencia, existe una realidad única, infinita e indivisible, cuya naturaleza es la conciencia pura, de la cual todos los objetos y seres derivan su existencia aparentemente independiente. El reconocimiento de esta realidad no solo es la fuente de la felicidad duradera en todas las personas, sino también el fundamento de la paz entre individuos, comunidades y naciones». ^{[ 19 ]} En esencia, Spira sostiene que la felicidad, o la «iluminación», se puede encontrar al identificarse con la naturaleza esencial de nuestro ser —la conciencia pura— que trasciende los sentimientos y los pensamientos. ^{[ 20 ]} Para Spira, «el mayor descubrimiento de la vida es que nuestra naturaleza esencial no comparte los límites ni el destino del cuerpo y la mente». ^{[ 21 ]}

Su trabajo ha aparecido en los medios de comunicación del Reino Unido, tanto en BBC Radio 4 ^{[ 22 ]} como en The Guardian. ^{[ 23 ]}

• Museo Victoria y Alberto ^{[ 7 ]}
• Centro Sainsbury para las Artes Visuales ^{[ 6 ]}

• Sitio web oficial