Ruby McKim

Ruby Short McKim ( de soltera Short; 27 de julio de 1891 - 26 de julio de 1976) fue una diseñadora de colchas , empresaria, maestra, escritora y editora de revistas estadounidense. Desde temprana edad mostró interés por el dibujo y se graduó de la Escuela de Bellas Artes y Artes Aplicadas de Nueva York en 1912. McKim impartió clases de dibujo en el sistema de escuelas públicas de Misuri y colaboró ​​con el periódico The Kansas City Star , donde se publicaron por primera vez sus trabajos de patchwork.

Fue nombrada editora de varias revistas y cofundó la empresa de venta por correo McKim Studios con su esposo Arthur McKim en 1925, con el fin de difundir ampliamente su obra. Posteriormente, el negocio evolucionó hasta convertirse en Kimport Dolls, y McKim comenzó a vender muñecas antiguas importadas en el mercado nacional. Su obra experimentó un resurgimiento a partir de 1999, y fue incluida en el Salón de la Fama de las Quilters en 2002.

McKim nació el 27 de julio de 1891 en Millersburg, Illinois . ^{[ 1 ] [ 2 ]} Su padre, Morris Trimble Short, ^{[ 3 ]} era un misionero fronterizo afiliado a la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días , y su madre, Viola Vernon Short, era bibliotecaria de la iglesia y promovía fervientemente la educación infantil. ^{[ 4 ] [ 5 ]} McKim tenía una hermana mayor y un hermano mayor. La familia era pobre y dependía de las donaciones de la iglesia para sobrevivir. ^{[ 4 ]} Se mudaron al oeste a Independence, Missouri, en 1899, ^{[ 2 ] [ 3 ]} cuando ella tenía ocho años, ^{[ 4 ]} porque la ciudad era el centro de su religión. ^{[ 3 ]}

Morris murió en 1901 y McKim y sus hermanos fueron criados únicamente por su madre. ^{[ 3 ]} Demostró un interés temprano por el dibujo, ^{[ 4 ]} y se graduó de Independence High School en 1910. ^{[ 2 ]} McKim ganó el Premio de Arte durante su último año y fue editora de arte del anuario de la escuela secundaria. ^{[ 2 ]} A los 19 años, se aventuró a la Escuela de Bellas Artes y Artes Aplicadas de Nueva York (ahora la Escuela de Diseño Parsons) para estudiar diseño con Frank Alvah Parsons, ^{[ 2 ]} y recibió el patrocinio de su tío. ^{[ 4 ]} McKim se graduó de la escuela en 1912, ^{[ 4 ] [ 6 ]} y regresó a Independence, Missouri para enseñar en el sistema de escuelas públicas. ^{[ 5 ]} Ese año se convirtió en supervisora ​​de dibujo para los grados primero a duodécimo. ^{[ 5 ]}

En 1916, McKim se convirtió en maestra en la Escuela Secundaria de Formación Profesional de Kansas City y patrocinó un club para estudiantes de bellas artes. ^{[ 2 ]} Ese mismo año, el 7 de mayo, sus diseños de bloques de colcha de bordado llamados "Quaddy Quiltie" fueron publicados por primera vez por The Kansas City Star después de ganar un concurso del periódico. ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]} Su segundo diseño de colcha, "Mother Goose", fue publicado más tarde ese año. ^{[ 3 ]} McKim viajó por los Estados Unidos de 1920 a 1922 para iniciar relaciones comerciales para poder vender sus patrones y bordados. ^{[ 2 ] [ 4 ]} Su primer patrón distribuido a nivel nacional fue "Nursery Rhyme" en 1921. ^{[ 7 ]} Se convirtió en editora de arte infantil de la revista Child Life en enero de 1922, ^{[ 2 ] [ 4 ]} y cofundó McKim Studios como una empresa de venta por correo con su esposo Arthur en 1925, ^{[ 6 ]} con McKim diseñando los patrones. ^{[ 3 ]} En septiembre de 1928, ^{[ 3 ] [ 5 ]} McKim fue nombrada editora de arte y columnista de Better Homes and Gardens , y se convirtió en colaboradora de una sección regular de patrones de colchas en The Kansas City Star ese mismo año hasta 1930, ^{[ 6 ]} cuando Eveline Foland se hizo cargo de la columna. ^{[ 3 ]}

Publicó su único libro, 101 Patchwork Patterns , en 1931. ^{[ 1 ] [ 6 ]} Los patrones que se ven en el libro son compilaciones de patrones de colchas antiguas que McKim redibujó o rehizo, ^{[ 4 ]} y fue descrito por Christina Fullerton Jones como "una enciclopedia de patrones completa y un libro de instrucciones para ávidas creadoras de colchas en un momento en que obtener esta información era una tarea desalentadora". ^{[ 2 ]} Poco después de la publicación del libro, su familia se aventuró a Europa en 1933 para descubrir nuevos mercados para publicar su material. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Regresaron a los Estados Unidos con un contrato de un periódico australiano y un nuevo negocio de venta de muñecas antiguas importadas en el país, y evolucionaron el nombre de la empresa a Kimport Dolls. ^{[ 2 ]} McKim fue nombrada más tarde editora de la revista Doll Talk , cargo que ocupó durante décadas. ^{[ 3 ]} Publicó el patrón "Toy Shop" en 1933, el patrón "Flower Basket" apareció en 1934, y su obra final "American Ships" se publicó en 1937. ^{[ 6 ]}

Tras la muerte de su esposo, McKim escribió un poema sobre la influencia que él tuvo en su vida y lo distribuyó entre los clientes de venta por correo de la empresa. ^{[ 2 ]} Fue expresidenta del Club de Madres del Sanatorio Independence y miembro del Club de Música Independence. ^{[ 8 ]}

Estuvo casada con su compañero de instituto Arthur McKim desde el 16 de julio de 1917 hasta su muerte en junio de 1967. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Tuvieron dos hijos. ^{[ 4 ]} McKim murió en una residencia de ancianos en Independence, Missouri, el 26 de julio de 1976. ^{[ 1 ] [ 8 ]}

La Encyclopædia Britannica la llamó "una de las diseñadoras de quilts estadounidenses más innovadoras del siglo XX" ^{[ 1 ]} y fue incluida en la primera edición de Who's Who of American Women ^{[ 8 ],} así como en ediciones posteriores de la enciclopedia ^{[ 4 ] [ 9 ]} . Según una biografía de McKim, se convirtió en una empresaria exitosa durante un período en el que las mujeres no se incorporaban al mundo empresarial ^{[ 9 ]} . Las publicaciones de sus obras propiciaron la difusión de concursos y exposiciones de quilts por todo Estados Unidos ^{[ 10 ],} y sus obras experimentaron un resurgimiento desde 1999 hasta el siglo XXI. ^{[ 5 ] [ 7 ]} McKim fue incorporada al Salón de la Fama de las Quilters en julio de 2002, la 33.ª miembro en recibir tal honor, ^{[ 2 ] [ 10 ]} en reconocimiento a sus "importantes contribuciones al resurgimiento de las colchas a principios del siglo XX, a través de sus diseños ampliamente difundidos, su libro y su negocio". ^{[ 2 ]}

• Bonnie Leman

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