Totenberg romano

Roman Totenberg (1 de enero de 1911 – 8 de mayo de 2012) fue un violinista y educador polaco-estadounidense. Niño prodigio, vivió en Polonia, Moscú, Berlín y París antes de emigrar formalmente a los EE. UU. en 1938, a los 27 años. Actuó y enseñó a nivel nacional e internacional durante toda su vida. ^{[1] [2]}

Uno de los instrumentos favoritos de Totenberg era el Stradivarius de Ames , que fue robado de su oficina en la Escuela de Música Longy en Cambridge, Massachusetts, después de un concierto en mayo de 1980. El instrumento fue recuperado y devuelto a las hijas de Totenberg el 6 de agosto de 2015. ^[3]

Roman Totenberg nació en Łódź , Polonia , en el seno de una familia judía, hijo de Adam (arquitecto) y Stanisława (Winawer) Totenberg. Pasó sus primeros años de infancia (1914-1921) en Moscú , a donde se mudó la familia al comienzo de la Primera Guerra Mundial. ^{[4] [5]}

Totenberg fue un niño prodigio ^[3] que hizo su debut en concierto a la edad de once años con el director Grzegorz Fitelberg . ^[6] Al regresar a Varsovia en 1921, estudió con Mieczyslaw Michalowicz, ^[7] e hizo su debut a la edad de once años como solista con la Orquesta Filarmónica de Varsovia . También fue galardonado con la medalla de oro en el Conservatorio Chopin de Varsovia. ^[8]

En 1929, se trasladó a Berlín , donde continuó sus estudios con Carl Flesch . ^[9] En 1932, se trasladó a París , donde estudió con George Enescu y Pierre Monteux . ^[9] Ganó el Premio Internacional Mendelssohn . ^{[9] [7] [10]}

En 1935, hizo su debut británico en Londres y su debut estadounidense en Washington, DC. En 1936, a los 25 años, tocó en la Casa Blanca ^[9] para Franklin Delano Roosevelt y Eleanor Roosevelt . ^[7] En 1938, a los 27 años, emigró formalmente a los EE. UU . ^[9] bajo el programa de visas para artistas distinguidos. ^[11] Muchos de los miembros de su familia fueron asesinados en el Holocausto , aunque logró rescatar a su madre. Su hermana sobrevivió al gueto de Varsovia , donde había muerto su propio esposo. ^[12]

En 1937, Totenberg realizó una gira por Sudamérica con Franz Reizenstein , ^[11] y dio recitales conjuntos con Karol Szymanowski . ^[11] Dio muchos conciertos que comprendían el ciclo completo de sonatas de Beethoven y todos los conciertos de Brandeburgo de Bach . Su repertorio diversificado incluía más de treinta conciertos. ^[13]

Entre las muchas obras contemporáneas que introdujo están el Concierto para violín n.º 2 de Darius Milhaud , ^[14] el Concierto de William Schuman en su versión final, 1959, ^[15] y el Capricho de Krzysztof Penderecki . ^[16] También estrenó la Sonata en mi de Paul Hindemith (1935), ^[17] el Concierto de Samuel Barber (nueva versión) y la Sonata para madrigal de Bohuslav Martinů , ^[18] además de dar el estreno americano de la Sonata para violín solo de Arthur Honegger (1940). ^[9]

Bajo el patrocinio del violinista Yehudi Menuhin , y junto con el pianista Adolph Baller y el violonchelista Gabor Rejto , Totenberg formó el Alma Trio en 1942-43 en la finca Alma de Menuhin en California . ^{[9] [19]}

Totenberg actuó con numerosas orquestas estadounidenses, entre ellas la Filarmónica de Nueva York , la Sinfónica de Boston , las Sinfónicas de Cleveland , Minneapolis , Indianápolis , Los Ángeles y Washington . En Europa actuó con las principales orquestas, como la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra (tres interpretaciones del Concierto para violín n.° 1 de Szymanowsky), la Filarmónica de Berlín , la Filarmónica de Londres y el Concertgebouw de Ámsterdam . ^[20]

Actuó bajo la dirección de directores eminentes como Leopold Stokowski , ^[21] Kubelik, Szell, Rodzinski, Grzegorz Fitelberg , ^[6] Jochum, Rowicki, Krenz, Pierre Monteux , ^[21] Wit, Steinberg y Vladimir Golschmann . ^[22] En recital apareció en la Casa Blanca , ^{[9] [7]} Carnegie Hall , ^[23] la Biblioteca del Congreso , el Museo Metropolitano de Arte , ^[21] y en todas las principales ciudades estadounidenses y europeas. Participó en los festivales de música más importantes del mundo, en particular en el Mozarteum de Salzburgo , ^[24] el Festival de Música de Aspen , el Tanglewood Music Center , ^[1] el Festival de Música de Cámara de Kneisel Hall ^[16] y la Academia de Música del Oeste en Montecito , que ayudó a fundar ^[25] y donde fue nombrado presidente del departamento de cuerdas en 1947. ^{[26] [27]}

Además de sus actividades de concierto, Totenberg ocupó el puesto de profesor de música en la Universidad de Boston , donde dirigió el departamento de cuerdas de 1961 a 1978. También enseñó en el Conservatorio de Música Peabody ; la Academia de Música del Oeste ; el Festival y Escuela de Música de Aspen ; el Mannes College of Music y la Longy School of Music en Cambridge, Massachusetts , que dirigió de 1978 a 1985. Entre sus alumnos notables se incluyen Yevgeny Kutik , ^{[28] [29]} Mira Wang, ^{[3] [30]} Leon Botstein , ^{[31] [32]} Daniel Han, ^[33] Rachel Vetter Huang, Na Sun, Ikuko Mizuno ^[21] y Elizabeth Chang.

Roman Totenberg fue galardonado con la Medalla Wieniawski de Polonia y la Medalla Ysaye de Bélgica. ^[11]

En 1983, fue nombrado Artista Docente del Año por la Asociación Estadounidense de Profesores de Cuerdas , ^[16] y en abril de 2007, fue honrado con el Premio Muses & Mentors del New England String Ensemble por su gran arte y sus importantes contribuciones a la educación de cuerdas. ^{[6] [34]}

En 1988, el gobierno polaco le concedió la más alta Medalla al Mérito por sus contribuciones de toda la vida a la sociedad polaca. ^[9]

La esposa de Roman Totenberg, Melanie Frances Eisenberg (1917-1996), fue su representante comercial durante 50 años. ^{[35] [12]} Roman y Melanie Totenberg fueron los padres de la periodista de la Radio Pública Nacional Nina Totenberg , la jueza Amy Totenberg y la empresaria Jill Totenberg. Nina contó la historia del robo y la tardía recuperación del Stradivarius de su padre en un artículo para la NPR . ^{[36] [3]}

Totenberg grabó para numerosos sellos, incluidos Deutsche Grammophon, Telefunken, Philips, Vanguard, Musical Heritage Society, Heliodor, Remington, Da Camera, Dover, Titanic y VQR. ^{[ cita requerida ]}

Uno de los instrumentos favoritos de Totenberg era el Stradivarius de Ames , que compró por unos 15.000 dólares en 1943 (equivalente a 264.000 dólares en 2023). ^[37] Fue robado de su oficina después de un concierto en mayo de 1980. Totenberg sospechó del robo al aspirante a violinista Philip S. Johnson , pero la policía en ese momento no creyó que hubiera pruebas suficientes para emitir una orden de registro. El instrumento fue recuperado treinta y cinco años después, en 2015, cuatro años después de la muerte de Johnson, cuando su ex esposa lo descubrió entre sus efectos y trató de que lo tasaran. ^{[3] [36] [38]}

El instrumento recuperado fue devuelto a las hijas de Totenberg el 6 de agosto de 2015, tras lo cual se restauraría para que pudiera tocarse. ^{[38] [39]} La familia declaró que planeaban vender el instrumento después de que hubiera sido restaurado. Según Nina Totenberg, "Nos aseguraremos de que esté en manos de otro violinista virtuoso. Y una vez más, la hermosa, brillante y gutural voz de ese violín que estuvo mucho tiempo en silencio emocionará al público en las salas de conciertos de todo el mundo". ^[36] Desde entonces se ha vendido a un comprador desconocido, ^[40] que posteriormente se lo prestó al joven violinista estadounidense Nathan Meltzer. ^[41]

• "Roman Totenberg Papers". Biblioteca del Congreso . Consultado el 7 de junio de 2018 .
• El legado de Roman Totenberg Biblioteca del Congreso 12 de agosto de 2015 (Video)
• Roman Totenberg a los 90 años
• Roman Totenberg a los 95 años