Rodney Graham

William Rodney Graham (16 de enero de 1949 – 22 de octubre de 2022) fue un artista visual y músico canadiense. Estuvo estrechamente vinculado a la Escuela de Vancouver .

Graham nació en Abbotsford, Columbia Británica , el 16 de enero de 1949. ^{[1] [2]} Estudió historia del arte en la Universidad de Columbia Británica y posteriormente fue a la Universidad Simon Fraser (SFU). ^[3] Tenía la intención de concentrarse en la escritura y la literatura antes de tomar un curso de arte moderno impartido por Ian Wallace en la SFU. ^{[2] [4]}

El trabajo de Graham, que surge de la tradición fotoconceptual de Vancouver de los años 70, a menudo se nutre de referencias históricas literarias, musicales, filosóficas y populares. Se le asoció con mayor frecuencia con otros artistas canadienses de la costa oeste, entre ellos Vikky Alexander , Jeff Wall , Stan Douglas , Roy Arden y Ken Lum . ^[2] A fines de los años 70, tocó la guitarra eléctrica en la banda UJ3RK5 con otros artistas visuales como Wall en los teclados e Ian Wallace en el bajo eléctrico, entre otros. ^{[1] [3]} Su trabajo, que a menudo rompe con los géneros, a menudo se relaciona con tecnologías del pasado: textos literarios, psicológicos y musicales, dispositivos ópticos y el cine como medio histórico. ^[2]

Entre sus primeras obras se encuentra Camera Obscura (1979; destruida en 1981), una obra específica de un lugar que consistía en un dispositivo óptico del tamaño de un cobertizo en el campo agrícola de su familia cerca de Abbotsford, Columbia Británica . Al entrar en el cobertizo, el observador se enfrentaba a una imagen invertida de un árbol solitario. ^[5] Tanto antes de esto (con Rome Ruins [1978]) ^[6] como a lo largo de los años 1980 y 1990, Graham empleó la técnica de la cámara oscura en su obra. ^{[2] [3]}

A principios de los años 1980, Graham tomó textos encontrados como base para sus obras de libros –a la vez conceptuales y materiales– insertando marcadores con páginas adicionales, insertando bucles textuales o incorporando libros en dispositivos ópticos en obras como Dr. No* (1991), Lenz (1983) y Reading Machine for Lenz (1993) respectivamente. ^{[2] [7]} Muchas de estas obras fueron realizadas con el estimado editor belga Yves Gevaert ^[8] y la galerista Christine Burgin. ^[9] Su extenso trabajo relacionado con Sigmund Freud (a partir de 1983) se desarrolló a partir de esta práctica basada en textos, aunque, más tarde, los libros de objetos encontrados se integrarían sin modificaciones en esculturas al estilo de Donald Judd , ^[9] por ejemplo, The Basic Writings of Sigmund Freud (1987). ^[10]

Hasta 1997, cuando representó a Canadá en la Bienal de Venecia con la película en bucle Vexation Island , Graham era más conocido por su serie de fotografías de robles galeses vistos al revés. ^[11] Para este proyecto, contrató a un fotógrafo para que tomara negativos en blanco y negro de árboles majestuosos y aislados en la campiña inglesa ^[12] con una cámara de gran formato. Luego colgó las imágenes al revés, como imágenes de cámara oscura. ^[13] En 1998, Graham produjo su obra definitiva sobre este tema, una serie de siete imágenes monumentales de robles galeses impresas en papel de color para producir tonos cálidos, sepia y carbón. ^[14]

El 22 de marzo de 2013, Correos de Canadá emitió un sello postal que muestra la fotografía de Graham, Basement Camera Shop circa 1937, como parte de su serie Fotografía canadiense. La imagen es una recreación de una instantánea descubierta por el artista en una tienda de antigüedades. Graham se colocó a sí mismo en la fotografía como el propietario de pie en el mostrador, esperando a un cliente. ^{[15] [16] [17]}

En 1994, Graham comenzó una serie de películas y vídeos en los que él mismo aparece como personaje principal: Halcion Sleep (1994), ^[3] Vexation Island (1997) (mostrada en el pabellón canadiense de la Bienal de Venecia de 1997 ), ^[2] How I Became a Ramblin' Man (1999), ^[2] y The Phonokinetoscope (2002). ^[18] En The Phonokinetoscope, Graham aborda los orígenes del cine y su eventual desaparición. En esta obra, Graham retoma un prototipo de Thomas Edison y plantea un argumento a favor de la relación entre el sonido y la imagen en el cine. ^[19]

En Vexation Island (1997), un marinero náufrago, interpretado por Graham, se despierta en una isla tropical y queda inconsciente al ser golpeado por un coco que ha logrado sacar de una palmera ; después de un rato se despierta, regresa al árbol y el ciclo se repite. ^[20] Más tarde, en Rheinmetall/Victoria 8 (2003), dos tecnologías cada vez más obsoletas, la máquina de escribir y el proyector de películas, se enfrentan entre sí, y este último proyecta una película de la primera. ^[21]

La película Lobbing Potatoes at a Gong (1969) (2006), filmada en 16 mm y presentada como una proyección en bucle, documenta ficticiamente una actuación de 1969 que recuerda mucho al movimiento Fluxus . El artista, interpretado por Graham, aparece sentado en una silla en el entorno de una institución cultural alternativa, con un público observándolo mientras intenta golpear un gong con patatas. Todas las patatas que realmente golpearon el gong se utilizaron posteriormente para producir vodka en un pequeño alambique. La botella se exhibe en una vitrina, tanto como producto final como parte de la obra. Como en muchas de las películas de Graham, la trama relativamente simple contrasta marcadamente con el esfuerzo que se puso en la producción, en la que el artista realizó una investigación exhaustiva y contrató a un equipo de filmación profesional. ^[22]

En 2003, Graham se dedicó por primera vez al dibujo y la pintura. Adoptando una personalidad en una serie de obras fotográficas, instalaciones y pinturas relacionadas, The Gifted Amateur, 10 de noviembre de 1962 ^[23] , 2007, indica que su obra sigue en una dirección tanto performativa como histórica del arte. ^[3]

Graham exhibió una serie de instalaciones cinematográficas con Harun Farocki en 2009, titulada "HF/RG", en el Jeu de Paume , París. ^[24]

Las exposiciones individuales de Graham incluyen la Vancouver Art Gallery (2012); una retrospectiva en el MACBA , Barcelona (2010), itinerancia a la Hamburger Kunsthalle y al Museum für Gegenwartskunst , Basilea; el Museum of Contemporary Art , Los Ángeles (2004); el Institute of Contemporary Art , Filadelfia (2005), la Whitechapel Gallery , Londres (2002), y la Hamburger Bahnhof Berlin (2001). El artista fue incluido en la documenta IX (1992), la Bienal de Venecia en 1997, la Bienal del Whitney en 2006, y el Carnegie International en 2013. ^[22]

Graham representó a Canadá en la 47.ª Bienal de Venecia (1997) y entre los premios que recibió ha sido el Premio Gershon Iskowitz , Toronto (2004), el Kurt Schwitters -Preis, Niedersächsische Sparkassenstiftung, Alemania (2006), y el Premio Audain por su trayectoria en artes visuales , Columbia Británica (2011). ^[25] Fue preseleccionado para el Premio Scotia Bank en 2014. ^[26] En 2016, fue nombrado Oficial de la Orden de Canadá por sus contribuciones a las artes visuales contemporáneas canadienses. ^[27]

Graham vivía en Vancouver y estaba casado con la artista Shannon Oksanen. Aunque no se habían divorciado, ella vivía separada con sus dos hijos y su padre. Juntos eran dueños de la panadería Liberty Bakery en Vancouver. ^[28]

Graham murió el 22 de octubre de 2022 en Vancouver. Tenía 73 años y había sufrido cáncer el año anterior a su muerte. ^{[1] [3]}

• Formas aerodinámicas en el espacio
• Lámpara de araña giratoria

• Artículo en thecanadianencyclopedia.ca
• Discografía de Rodney Graham en Discogs
• Rodney Graham en IMDb