Rocaille

Rocaille ( EE. UU .: / r oʊ ˈ k aɪ , r ɒ ˈ k aɪ / ro(h)- KY , ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]} Francés: [ ʁɔkɑj ] ) fue un estilo francés de diseño elaborado que apareció en muebles y decoración de interiores durante el comienzo del reinado de Luis XV . Como reacción contra la pesadez y la formalidad del estilo Luis XIV , se caracterizó por una abundancia de curvas, contracurvas, ondulaciones y elementos modelados a partir de la naturaleza. Comenzó alrededor de 1710, alcanzó su apogeo en la década de 1730 y llegó a su fin a finales de la década de 1750 cuando fue reemplazado por el Neoclasicismo . ^{[ 5 ] [ 6 ]} Marcó el comienzo del movimiento barroco francés en el mobiliario y el diseño, así como el comienzo del movimiento rococó , que se había extendido a Italia, Baviera y Austria a mediados del siglo XVIII.

El estilo rocaille, al igual que el rococó, era exuberante y se inspiraba en la naturaleza, pero, a diferencia de este, solía ser simétrico y no estaba sobrecargado de decoración. Su nombre proviene de la mezcla de roca, concha marina y yeso que se utilizaba para crear un efecto pintoresco en las grutas durante el Renacimiento , y del nombre de un ornamento en forma de concha marina que era frecuente en la decoración rocaille. ^{[ 7 ]} En 1736, el diseñador y joyero Jean Mondon publicó el Premier Livre: De forme Rocquaille et Cartel , una colección de diseños para ornamentos de muebles y decoración de interiores. Fue la primera vez que se imprimió el término rocaille para designar el estilo. ^{[ 8 ]}

El estilo se empleó especialmente en los salones, un nuevo tipo de estancia diseñada para impresionar y entretener a los invitados. El ejemplo más destacado fue el salón de la princesa en el Hôtel de Soubise de París, diseñado por Germain Boffrand y Charles-Joseph Natoire (1735-1740). Las características del rococó francés incluían una maestría artística excepcional, sobre todo en los complejos marcos para espejos y cuadros, esculpidos en yeso y a menudo dorados; curvas sinuosas y contrafuertes, y el uso de motivos vegetales (vides, hojas, flores) entrelazados en diseños complejos. Entre los principales diseñadores de muebles de este estilo figuraban Juste-Aurele Meissonier y Charles Cressent , junto con el ebanista Nicolas Pineau . ^{[ 9 ]}

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  Diseño de una caja de reloj de Gilles-Marie Oppenordt (1715)
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  Diseño de mesa de Juste-Aurele Meissonier ( c. 1730 )
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  Diseño del dormitorio del Príncipe, Hotel de Soubise , por Germain Boffrand (1735–1740)
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  Chimenea y repisa diseñadas por Nicolas Pineau (primera mitad del siglo XVIII).
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  Diseños para un juego de escritura de porcelana de Juste-Aurèle Meissonnier (1748)
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  Diseño floral y de hojas de acanto de Alexis Peyrotte (1750).

La decoración rococó se caracterizaba por su profusa ornamentación inspirada en conchas marinas, cascadas de hojas y flores, hojas de palma y otros elementos naturales. La decoración de paredes y muebles solía realizarse en madera tallada o yeso dorado. El diseñador francés Bernard Toro publicó en 1716 un libro con vistosos diseños rococó primitivos, que tuvo una amplia difusión en Europa. El primer gran artesano de este estilo fue Juste-Aurèle Meissonnier , seguido por Jean Bérain el Viejo , Gilles-Marie Oppenordt , Nicolas Pineau y los escultores y modeladores Thomas Germain , Jacques Caffieri y el alemán Jean-Claude Duplessis . ^{[ 6 ]}

Entre los maestros ebanistas o ebanistas de muebles rococó se encontraba Mathieu Criaerd (1689-1776), quien se convirtió en maestro en 1738. Fue particularmente conocido tanto por su fina marquetería o incrustaciones, como por sus arcones con temática china o japonesa, con fina laca china o barniz Martin, y ornamentos de bronce dorado y esculpido. ^{[ 10 ]}

Otra figura importante del estilo rocalla fue el ebanista Charles Cressent (1685-1768), maestro artesano tanto en el gremio de talladores de madera como en el de escultores de ornamentación de bronce, un logro excepcional alcanzado en 1708 y 1714, respectivamente. Cressent fabricó muebles no solo para Luis XV , sino también para el rey de Portugal y el elector de Baviera. Es conocido sobre todo por sus cómodas, librerías y escritorios, a menudo incrustados con palo de rosa y madera de violeta, y decorados con una exquisita ornamentación rocalla de bronce dorado, que incluía infantes entremezclados con pájaros y vegetación en cascada. Introdujo varias innovaciones estilísticas, como las espagnolettes à aigrette , pequeños bustos de mujeres jóvenes, aplicados en las esquinas de sus cómodas y escritorios. Esta decoración se convirtió en un recurso común entre otros maestros de la rocalla. ^{[ 11 ]}

Entre otros destacados ebanistas se encontraban los miembros de la familia Cresson: Louis Cresson (1706-1761), René Cresson (1705-1749) y Michel Cresson (1709-1781), quienes proporcionaron sillas, armarios , cómodas y otros muebles de excepcional factura para las residencias reales. Sus hijos también se convirtieron en ebanistas y carpinteros durante el reinado de Luis XVI . ^{[ 10 ]}

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  Adorno rocaille de hojas, flores y conchas marinas.
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  Armario Luis XV Rocaille (1725-1730) de Charles Cressent , (1725-1730)
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  Escritorio con tapas de estilo español, obra de Charles Cressent (1730–1735).
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  Cómoda de Charles Cressent (1730), Waddesdon Manor
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  Cómoda para el Delfín, de Mathieu Criaerd (1748)
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  Cómoda de Charles Cressent (1745–1749), Museo de Arte Nelson-Atkins.

La decoración rococó fue común en los paneles de madera para paredes y otros elementos decorativos interiores entre 1730 y 1750. Los marcos solían ser de madera tallada y dorada o estuco sobre un fondo blanco. Los paneles enmarcados a menudo también presentaban pinturas decorativas, generalmente arabescos o coloridos motivos florales, y con frecuencia representaban animales o temas exóticos ambientados en China, Japón o Turquía.

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  Salón del Hôtel de Soubise en París (1735-1740)
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  Carpintería en el Hôtel de Varengeville de Nicolas Pineau (1735)
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  Decoración del techo del despacho del Primer Ministro francés, Hôtel Matignon (1720–1725)
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  Salón del Hôtel de Lassay, actual residencia del Presidente de la Asamblea Nacional.

Además de su uso en muebles, el estilo apareció en porcelana y metalistería. En 1738, se fundó la Manufacture de Vincennes gracias al apoyo de Luis XV y Madame de Pompadour , con el fin de competir con las manufacturas de Chantilly y Meissen . ^{[ 12 ]} En 1756, la manufactura se trasladó a un edificio en Sèvres , construido por iniciativa de Madame de Pompadour, cerca de su castillo .

Entre los trabajos de metalistería rococó más notables se encuentran las verjas y puertas de hierro fundido y dorado creadas por el herrero Jean Lamour para la nueva Place Stanislas en Nancy entre 1750 y 1758, cuando el Ducado de Lorena se anexionó a Francia. La plaza se completó con un conjunto de edificios cuyos balcones y farolas colgantes armonizaban con la reja de las verjas y puertas. ^{[ 13 ]}

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  Candelabro de plata de Juste-Aurèle Meissonnier (1734-1735)
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  Marco para reloj de pared de Jacques Caffieri (1745–1750)
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  Reja de hierro fundido dorado de la plaza Stanislas en Nancy (Francia), obra de Jean Lamour (1750–1758).
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  Farola de hierro fundido dorado de la plaza Stanislas en Nancy, Francia, obra de Jean Lamour (1750–1758).
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  Puerta con dos estatuas y elaboradas rejas de hierro forjado, en Würzburg (Alemania), rejas de Johann Georg Oegg (1752).
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  Porcelana blanda de Vincennes con diseño rocalla y una escena china (1749-1750)
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  Jarrón de porcelana de Vincennes de Jean-Claude Duplessis (1753)
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  Reloj astronómico de bronce dorado de Jacques Caffieri (1754), Museo de Versalles.
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  Dos pilas de agua bendita de porcelana de Nymphenburg , modelo probablemente de Franz Anton Bustelli (alrededor de 1760).
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  Estufa húngara de loza con azulejos , en la mansión barroca Rudnyánszky de Budapest (siglo XVIII).

El estilo rococó influyó en el estilo Chippendale en Inglaterra y en la obra del artista decorativo bávaro de origen belga François de Cuvilliés . Este estilo también se popularizó durante un tiempo en Italia, especialmente en Venecia, y se extendió a Austria, Baviera y España, donde adquirió una forma más exuberante y recargada.

El descubrimiento de antigüedades griegas, que comenzó en 1738 en Herculano y especialmente en Pompeya en 1748, orientó la arquitectura francesa hacia un neoclasicismo más simétrico y menos ostentoso, y hacia el estilo Luis XV . El mobiliario y la decoración adquirieron un carácter más geométrico; las patas de los muebles se volvieron rectas, asemejándose a columnas romanas o griegas, y las elaboradas tallas en el exterior de los muebles fueron sustituidas progresivamente por finas incrustaciones de madera multicolor.

• Muebles barrocos de Lieja-Aquisgrán
• Barroco en el principado-obispado de Lieja

• De Morant, Henry (1970). Historia de las artes decorativas (en francés). Biblioteca Hachette.
• Ducher, Robert (1988). Caractéristique des Styles (en francés). París, Francia: Flammarion. ISBN 2-08-011539-1.
• Renault, Christophe (2006). Les Styles de l'architecture et du mobilier (en francés). París, Francia: Gisserot. ISBN 978-2-877-4746-58.
• Wiegant, Claude-Paul (1995). Le Mobilier Français- Transición Luis XVI (en francés). París, Francia: Massin. ISBN 2-7072-0281-9.
• Lovreglio, Aurélia y Anne (2006). Dictionnaire des Mobiliers et des Objets d'art du Moyen Âge au XXIe siècle (en francés). París, Francia: Le Robert. ISBN 2-84902-079-6.