Richard Estes

Richard Estes (nacido el 14 de mayo de 1932) es un artista estadounidense, conocido principalmente por sus pinturas fotorrealistas . Estas pinturas suelen consistir en paisajes urbanos y geométricos reflectantes, nítidos e inanimados . Se le considera uno de los fundadores del movimiento fotorrealista internacional de finales de la década de 1960, junto con pintores como John Baeder , Chuck Close , Robert Cottingham , Audrey Flack , Ralph Goings y Duane Hanson . El autor Graham Thompson escribe: «Una muestra de cómo la fotografía se asimiló al mundo del arte es el éxito de la pintura fotorrealista a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970. También se le denomina superrealismo o hiperrealismo, y pintores como Richard Estes, Denis Peterson , Audrey Flack y Chuck Close a menudo trabajaban a partir de fotogramas fotográficos para crear pinturas que parecían fotografías». ^{[ 1 ]}

A temprana edad, Estes se mudó a Chicago con su familia, donde estudió bellas artes en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (1952-1956). Estudió con frecuencia las obras de pintores realistas como Edgar Degas , Edward Hopper y Thomas Eakins , cuyas obras están ampliamente representadas en la colección del Instituto de Arte. Tras finalizar sus estudios, Estes se trasladó a Nueva York y, durante los siguientes diez años, trabajó como diseñador gráfico para diversas editoriales de revistas y agencias de publicidad en Nueva York y España . Durante este periodo, pintaba en su tiempo libre. Vivía en España desde 1962 y, para 1966, ya contaba con la solvencia económica necesaria para dedicarse a la pintura a tiempo completo. Es abiertamente gay. El sitio web del Museo de Arte de Toledo afirma sobre su traslado a Nueva York: «Parte del atractivo de la ciudad para Estes, como joven gay, residía en la relativa libertad que ofrecía, permitiéndole frecuentar bares gay y costearse su propio apartamento». ^{[ 2 ]}

Estes se mantuvo fiel a las fotografías que utilizó: cuando sus pinturas incluyen pegatinas, letreros y escaparates, siempre los representa al revés debido al reflejo. Su obra rara vez incluía basura o nieve alrededor de los edificios porque creía que estos detalles restaban protagonismo a los edificios mismos. Las pinturas siempre están a la luz del día, sugiriendo "mañanas de domingo vacías y tranquilas". Las obras de Estes se esfuerzan por crear una tridimensionalidad convincente en un lienzo bidimensional. Su obra ha sido descrita con términos que van desde el hiperrealismo, el realismo de enfoque nítido, el neorrealismo, el fotorrealismo, hasta el realismo radical. El más común es el hiperrealismo. ^{[ 3 ]} Las pinturas de Estes de principios de la década de 1960 suelen representar a habitantes de la ciudad realizando actividades cotidianas. Alrededor de 1967, comenzó a pintar escaparates y edificios con ventanas de vidrio y sus imágenes reflejadas . Las pinturas se basaban en las fotografías en color de Estes , que capturaban la evanescencia de los reflejos, que cambiaban con la iluminación y la hora del día.

Las pinturas de Estes se basaban en múltiples fotografías del sujeto. Evitaba los lugares emblemáticos de Nueva York. Sus pinturas proporcionaban detalles finos invisibles a simple vista y otorgaban "una profundidad e intensidad de visión que solo la transformación artística puede lograr". ^{[ 4 ]} Si bien se realizaron algunas alteraciones en aras de la composición estética , para Estes era importante que los objetos centrales y los principales reflejados fueran reconocibles y que se conservara la cualidad evanescente de los reflejos. Tuvo una exposición individual en 1968 en la Galería Allan Stone . Sus obras se han exhibido en el Museo Metropolitano de Arte , el Museo Whitney , el Museo Thyssen-Bornemisza y el Museo Solomon R. Guggenheim . En 1971, Estes recibió una beca del Consejo Nacional para las Artes. Ese mismo año, fue elegido miembro asociado de la Academia Nacional de Diseño y se convirtió en miembro de pleno derecho en 1984.

Fue el tema del documental Actually Iconic: Richard Estes (2019), dirigido por Olympia Stone. ^{[ 5 ]}

El precio más alto alcanzado por una de sus pinturas en el mercado del arte fue cuando Gifts of Nature (1978) se vendió por $1,284,000 en Christie's , el 10 de marzo de 2023. ^{[ 6 ] [ 7 ]}

Estes está representado en varias colecciones públicas importantes, incluyendo el Museo Metropolitano de Arte , en Nueva York , el Museo de Arte Moderno , en Nueva York, el Museo Solomon R. Guggenheim , en Nueva York, el Museo Whitney de Arte Americano , en Nueva York, la Galería Nacional de Arte , en Washington, DC , el Museo Smithsonian de Arte Americano , en Washington, DC, el Instituto de Arte de Chicago , el Museo de Arte de Cleveland , el Instituto de Artes de Detroit , el High Museum of Art , en Atlanta , el Museo Ludwig de Arte Contemporáneo, en Budapest , el Centro Nacional de Artes Plásticas , en París , el Museo Botero , en Bogotá , las colecciones Tate , en Inglaterra , y el Museo Thyssen-Bornemisza , en Madrid . ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]}

• Pinturas de Richard Estes
• Obra de arte realizada por Richard Estes.
• Ejemplos de obras de arte de Richard Estes en AskART.