Pop de recesión

El "recession pop" es un estilo musical de definición imprecisa, asociado principalmente con el dance-pop y el electropop , que surgió durante la Gran Recesión en Estados Unidos a finales de la década de 2000 y principios de la de 2010.

El término se acuñó originalmente para describir una ola de música pop alegre, pegadiza, repetitiva y optimista, caracterizada por ritmos rápidos , una producción enérgica y melodías pegadizas, que surgió tras la crisis financiera mundial de 2008 , con letras centradas en el hedonismo , la juventud, la libertad y la fiesta constante en medio de una recesión económica . ^{[ 2 ] [ 3 ]} A menudo combina dance-pop con elementos de música electrónica de baile , synth-pop y electropop . El género se considera un reflejo de una tendencia cultural más amplia durante las crisis económicas, donde el arte sirve tanto como crítica de la época como mecanismo de afrontamiento. ^{[ 4 ]}

Entre los artistas más destacados del género durante su apogeo inicial a principios de la década de 2010 se encuentran Lady Gaga , Britney Spears , Kesha , Beyoncé , Katy Perry , Madonna , Miley Cyrus , Nicki Minaj , Black Eyed Peas , LMFAO , Jessie J , Pitbull , David Guetta , Flo Rida , Taio Cruz y will.i.am.

El término "pop de la recesión" cobró relevancia durante la Gran Recesión y la crisis financiera de 2008 , una crisis global que impactó significativamente las economías de todo el mundo. Mientras individuos y comunidades lidiaban con el desempleo, la inestabilidad de la vivienda y la inseguridad financiera, la música popular comenzó a reflejar estos cambios. Algunos artistas crearon canciones con un ritmo bailable y un énfasis en la vida nocturna y las fiestas, ofreciendo una vía de escape, mientras que otros se centraron en temas de supervivencia, frustración, tristeza y esperanza, a menudo envueltos en un mensaje optimista. ^{[ 5 ]}

Music journalists noted the popularity of dance tracks, particularly those with narratives about clubbing and feeling positive during hard times, in pop music in the early 2010s being seen as a response to the 2007–2008 financial crisis or 2012 phenomenon, with the colloquial term "recession pop" used to define the popular songs of this decade.^[6]

The Guardian stated that times of economic downturn or global recessions were categorized by an influx of upbeat, fun and happy dance-pop music:^[7]

"[...] when Pitbull and Kesha were massive – whenever there’s a recession, people party way more. If anyone wants to play a fun song, it’s usually from 2008."

Additionally, Vice described recession pop songs as "meant to be screamed along to, danced to, used as a soundtrack to a chaotic night out. To be a recession banger means to offer your listeners a place of escape within your music, turning every party into an extravagant, maximalist club experience even if you’re broke."^[8]

Some music critics argue that the genre reflects popular culture, music, and art during times of economic downturns drawing parallels between the Great Depression and the rise of swing and big band music in the 1920s-30s.^[9]

Recession pop is characterized by its upbeat, infectious melodies as well as a party-laden, anthemic danceable sound. Features such as the use of the "millennial whoop", a vocal pattern that became popular in 2010s pop music, are also prominent.^[10] The genre frequently mixes elements of electronic dance music with synth-pop and electropop's heavy reliance on shimmering synthesizers, danceable beats, and lush production reminiscent of 1980s pop aesthetics. The genre is also primarily led by female artists and celebrates empowerment, optimism, and resilience.^[11]

Artists such as Sam Smith explored queer identity, with writers illustrating the parallels between queer pop and recession pop stating that "recession pop tended to be adopted by queer communities in hindsight."^[12] Other central themes of the genre include consumerism, drinking, sexuality, materialism, escapism, partying, and hedonism.^[12]

Además, la música a menudo refleja la inestabilidad económica y emocional de su época, con letras introspectivas, con conciencia social o melancólicas, como se ve en la música de Adele y Lana Del Rey , reflejando la tensión que captura el espíritu cultural de la época de crisis financieras e incertidumbre social, al tiempo que mantiene un sonido pulido y accesible que atrae al público general. ^{[ 13 ]}

Ejemplos notables de canciones pop de recesión incluyen " I Gotta Feeling " (2009) de Black Eyed Peas y " Teenage Dream " (2010) de Katy Perry . ^{[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]} Se argumenta que el auge del pop de recesión es la respuesta de la industria musical a la disminución del gasto general del consumidor provocada por la Gran Recesión. Las discográficas se adaptaron paralelamente a las cadenas de televisión por cable en esta época, con canales de música como MTV promocionando este nuevo sonido directamente a los consumidores afectados por las dificultades económicas. Esto dio lugar a una nueva generación de artistas caracterizados por composiciones de alta energía y gran puesta en escena. A través de este fenómeno, artistas prominentes de esta época alcanzaron el estrellato con himnos que encabezaron las listas de éxitos, considerados importantes contribuyentes al pop de recesión, como Lady Gaga , Kesha y Katy Perry. ^{[ 17 ] [ 3 ]}

A finales de la década de 2000, el declive de géneros tradicionales como el rock y el auge de los sonidos electrónicos y pop crearon un terreno fértil para el surgimiento del pop de la recesión. La desaparición de la popularidad del rock ^{[ 19 ]} en las listas de Billboard coincidió con el enorme ascenso de artistas pop como Taylor Swift ^{[ 20 ]} , lo que marcó el comienzo de una nueva era de crítica musical que favorecía el poptimismo sobre el rockismo previamente aclamado ^{[ 21 ]} .

El poptimismo sostiene que la música pop puede ser tan significativa emocional y socialmente como géneros como el rock o la música clásica , y buscó desafiar los prejuicios percibidos y la hipermasculinidad del rockismo , que a menudo implicaba privilegiar a los artistas masculinos sobre los femeninos. ^{[ 22 ]} El crítico musical Kelefa Sanneh , escribiendo en The New York Times en 2004, argumentó que el rockismo representaba puntos de vista sexistas , racistas y homofóbicos anticuados , definiendo el rockismo como "[...] idolatrar a la auténtica leyenda antigua (o héroe underground) mientras se burla de la última estrella del pop; ensalzar el punk mientras apenas tolera la música disco; amar el espectáculo en vivo y odiar el video musical ; exaltar al intérprete gruñón mientras se odia al que hace playback ". ^{[ 23 ]}

Por esta época, publicaciones como Pitchfork , Rolling Stone y Vice comenzaron a reseñar y celebrar la música pop con el mismo rigor y seriedad tradicionalmente reservados para los géneros indie o rock, y muchos otros escritores desafiaron cada vez más la perspectiva centrada en el rock de la crítica musical tradicional. ^{[ 24 ]}

• Timberg, Scott (30 de julio de 2018). "Cómo la música ha respondido a una década de desigualdad económica" . Vox . Vox Media .
• Slater, Bailey (29 de junio de 2022). "La música dance nos salva del agotador ajetreo de la vida del siglo XXI" . Refinery29 .