REDCAT

El Roy and Edna Disney CalArts Theater ( REDCAT ) es un centro interdisciplinario de artes contemporáneas para las artes visuales, escénicas y audiovisuales innovadoras, ubicado en el centro de Los Ángeles , California, dentro del complejo del Walt Disney Concert Hall . Nombrado en honor a Roy O. Disney y su esposa, fue inaugurado en noviembre de 2003 como una extensión de la misión del Instituto de las Artes de California en el centro de Los Ángeles.

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El centro de arte consta de una galería de 280 m² (3000 pies cuadrados ^{) , un} teatro flexible de caja negra con capacidad para entre 200 y 270 personas , y un salón/cafetería/bar. 

Cuando la construcción del Walt Disney Concert Hall comenzó en 1992, Roy E. Disney , hijo de Roy O. y Edna Disney, vio una oportunidad para que el Instituto de Artes de California (CalArts) en Santa Clarita tuviera presencia en el centro de Los Ángeles. Con el apoyo financiero de The Walt Disney Company y el Condado de Los Ángeles, se le pidió al arquitecto del Concert Hall, Frank Gehry , cuyos hijos se graduaron de CalArts, que diseñara el nuevo recinto como parte del complejo. Patty y Roy E. Disney igualaron personalmente la donación de The Walt Disney Company y nombraron el edificio en honor a sus padres, Edna y Roy O. Disney, quienes fundaron The Walt Disney Company junto a su hermano menor, Walt, y tras su muerte, se aseguraron de que su mayor deseo y logro, la construcción y puesta en marcha del campus de CalArts, se completara.

En el momento de la concepción de REDCAT a principios de la década de 1990, el entonces presidente de CalArts, Steven D. Lavine, citó la combinación de experimentación en las artes con un espacio público para la participación de artistas y la comunidad como la consideración principal para el diseño del lugar y su función como laboratorio para el Instituto. Lavine señaló el Teatro Cottesloe de Londres como un modelo por su experimentación transgresora de alto nivel. ^{[ 1 ]} Lavine también expresó la ambición institucional de que CalArts contribuyera a la comunidad local y participara en un diálogo más amplio sobre las formas emergentes de arte y performance. El objetivo era ofrecer a los residentes de Los Ángeles una exposición a formas de arte innovadoras de manera más constante que los eventos ocasionales (por ejemplo, el Festival Olímpico de Artes de 1984 ). ^{[ 2 ]} Harvey Lichtenstein , entonces presidente y productor ejecutivo de la Academia de Música de Brooklyn , fue contratado como consultor durante las fases de desarrollo de REDCAT en 1999. ^{[ 3 ]}

Después de que la búsqueda inicial de un director ejecutivo fundador resultara infructuosa tras los eventos del 11 de septiembre de 2001, que cambiaron el sentir nacional sobre las artes, Mark Murphy, originalmente considerado para un rol más curatorial como director de programas para el espacio teatral, fue contratado como el primer director ejecutivo de REDCAT. Murphy observó una escasez de espacios de arte interdisciplinarios en Los Ángeles, como el Yerba Buena Center for the Arts , el Wexner Center for the Arts y el Walker Art Center , o la Alte Oper en Frankfurt y el Hebbel am Ufer en Berlín. ^{[ 4 ]} Dado el enfoque exclusivo de Murphy en las artes escénicas, Eungie Joo fue contratada en 2003 como directora de la galería y curadora principal del espacio de la galería. Este inicio de liderazgo bifurcado fue el impulso que impulsó iniciativas para obras por encargo, residencias de artistas, colaboraciones y programas públicos para el Teatro y la Galería como paralelos y separados entre sí, en lugar de según su concepción original como un laboratorio unificado de CalArts. Tras Joo, las directoras y conservadoras de la galería fueron Clara Kim y Ruth Estévez.

Tras la salida de Estévez y Murphy en 2018, el puesto de Director Ejecutivo de REDCAT se elevó a un cargo directivo superior en CalArts (Vicepresidente), reportando directamente al Presidente de CalArts. Este cambio de puesto conllevó la responsabilidad adicional de gestionar todas las colaboraciones de CalArts con instituciones culturales en Los Ángeles y otros lugares, extendiendo así el trabajo de laboratorio profesional del Instituto a un contexto global.

Una búsqueda internacional en 2019 resultó en la contratación de João Ribas, exdirector del Serralves en Portugal, para convertirse en el primer vicepresidente de CalArts para Asociaciones Culturales y director ejecutivo de REDCAT, ocupando la Cátedra Steven D. Lavine (otorgada en honor del presidente jubilado de CalArts, Lavine, fundador de REDCAT). ^{[ 5 ] [ 6 ]} Este cambio devolvió a REDCAT a su concepto fundacional como un laboratorio multidisciplinario para artistas con un programa unificado —artes escénicas y visuales juntas— bajo un director ejecutivo con múltiples curadores que trabajan juntos como un equipo colaborativo para permitir la participación del público con la experimentación en las artes.

En el libro de arquitectura de 2002, Gehry: The City and Music , Jeremy Gilbert-Rolfe , antiguo profesor de CalArts, describe REDCAT como un espacio escénico ubicado dentro del Walt Disney Concert Hall. Gilbert-Rolfe señala que el aspecto de piedra exterior de REDCAT y su orientación hacia la parte trasera del edificio lo distinguen visualmente del exterior metálico del complejo del Walt Disney Concert Hall. Utiliza esta comparación para ilustrar la división social entre los artistas que actúan en REDCAT y los que actúan en el Walt Disney Concert Hall. Gilbert-Rolfe sugiere que REDCAT puede considerarse peyorativamente como un espacio de "entrada" para aspirantes a profesionales artísticos que buscan actuar en lugares más conocidos como el Walt Disney Concert Hall. El análisis de Gilbert-Rolfe se publicó antes de la temporada inaugural de REDCAT en el otoño de 2003. ^{[ 7 ]} Con la llegada del Museo Broad y la posterior estación Grand Avenue Arts/Bunker Hill del Metro de Los Ángeles , REDCAT ahora ocupa una "puerta de entrada" a toda el área de Bunker Hill Arts para aquellos que llegan en transporte público.

En 2007, el crítico de arte Edward Goldman, residente en Los Ángeles, pasó en coche cerca de REDCAT y decidió comprobar si había alguna exposición. Al llegar, notó que la galería no utilizaba carteles para anunciar sus muestras. A pesar de ello, se arriesgó y entró. Siendo la única persona en la galería, observó que el encargado de la exposición parecía indiferente hacia él al entrar. Al ver la obra expuesta, Goldman encontró la instalación Falha (Fracaso) de la artista brasileña Renata Lucas austera, sin etiquetas ni texto explicativo en las paredes. ^{[ 8 ]} Sin estar seguro de si los visitantes debían interactuar con la obra, Goldman se arriesgó y caminó sobre las planchas de madera contrachapada (el contenido de la exposición). Por suerte, encontró un folleto con un ensayo sobre la artista, pero estaba escrito en una jerga densa e inaccesible, que, según describió, era propia de la revista Artforum y del círculo de expertos de CalArts. Buscando claridad, pidió ayuda a la joven asistente, quien le explicó que Lucas quería que los visitantes tuvieran una experiencia práctica con su obra de arte. A pesar de esto, Goldman determinó que la curadora de la exposición, Clara Kim, no comunicó claramente esta intención al público. ^{[ 9 ]} Posteriormente, Goldman abandonó la exposición con la impresión de sentirse como un “invitado no deseado que se coló en la fiesta”. ^{[ 10 ]} En una charla TED de 2013, Goldman reveló que el arquitecto de WDCH, Gehry, fue el primer profesional del arte que conoció en Los Ángeles cuando emigró inicialmente a los Estados Unidos. ^{[ 11 ]}

34°03′18″N 118°15′02″W / 34.055123°N 118.250547°W / 34.055123; -118.250547

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