Python (pintor)

Python (ca. 360-320 a. C.) fue un pintor de vasos griego de la ciudad de Poseidonia (actual Paestum ), en Campania , al sur de Italia, una de las principales ciudades de la Magna Grecia en el siglo IV a. C. Junto con su estrecho colaborador y probable maestro Asteas , Python es uno de los dos únicos pintores de vasos del sur de Italia cuyos nombres se conservan en obras existentes. Incluso se ha sugerido que el taller conjunto de Asteas y Python en Paestum era un negocio familiar. (No debe confundirse con el pintor de vasos áticos del mismo nombre de principios del siglo V a. C.).

Existen dos obras firmadas por Paestan Python:

Un cráter de campana que muestra a Alcmena en la pira, a punto de ser quemada por Anfitrión , siendo rescatada por Zeus , quien envió una lluvia que extinguió las llamas. La firma de Pitón está en el borde del anverso (con el verbo en forma contraída: ΠΥΘΟΝ ΕΓΡΑΦΕ). Reverso: Dioniso joven con dos ménades danzantes y tres sátiros observando desde un nivel superior. Su ficha de catálogo dice: Cráter de campana, Museo Británico BM número 1890,0210.1, de Santa Ágata de Goti. RVP n.º 2/239 lámina 88.

Ánfora de cuello decorada con el nacimiento de Helena del huevo de Leda, que lleva la firma de Pitón en la base del altar. Su ficha de catálogo dice: ΠΥΘΟΝ ΕΓΡΑΦΕ; Reverso: Escena dionisíaca (Dioniso sentado con un joven sátiro y una ménade). Ánfora de cuello, Paestum 21370, procedente de Paestum. RVP n.º 2/240, lámina 89. ^{[ 1 ]}

Las similitudes estilísticas con las obras firmadas permiten asociar a Pitón y su taller con un gran número de vasijas más pequeñas y una cantidad considerable de cráteras de campana, ánforas , lebetes gamikoi (véase lebes) , lekythoi y algunas cráteras de cáliz que se han descubierto. Una de estas, una crátera de campana sin firmar que se cree que es de Pitón, fue incautada en Manhattan por la policía, que sospecha que fue saqueada de un cementerio en el sur de Italia. ^{[ 2 ]} Había estado expuesta en las galerías grecorromanas del Museo Metropolitano de Arte durante muchos años. Es probable que regrese a Italia.

Las obras de Python son todas de estilo figura roja y están pintadas sobre arcilla de un rico color marrón anaranjado y con un alto contenido de partículas de mica muy pequeñas. Su estilo es algo más tosco que el de Asteas y, especialmente en las vasijas más pequeñas, resulta muy estereotipado. Favorecía el uso de decoración multicolor en blanco, amarillo, negro y rojo. Sus figuras a veces parecen rígidas, con cabezas redondas y grandes y extremidades gruesas, sin poder compararse con el estilo más elegante de Asteas. La decoración en las piezas más grandes de Python tiende a ser densa. Los bordes de las vestiduras drapeadas de sus figuras están casi uniformemente alineados con el típico patrón de puntos de Paestan, que se desarrolló en el taller de Asteas-Python. Las figuras sentadas de perfil muestran una pose recurrente, idéntica tanto para figuras masculinas como femeninas, con una pierna ligeramente adelantada respecto a la otra. También es típica del estilo de Python la postura de las figuras sentadas sobre pergaminos o vides, o las figuras de pie apoyando un pie sobre un pergamino. Esta característica fue continuada por el pintor de Nápoles 2585, probablemente el último sucesor del taller de Pitón. Las caras principales de las piezas más grandes están enmarcadas por palmetas, con palmetas dobles en las piezas de mayor tamaño y palmetas simples en las piezas más pequeñas.

Aparte de las escenas mitológicas en sus obras de mayor tamaño, muchas obras contienen escenas dionisíacas con el joven Dioniso, casi siempre con el pelo rizado cayéndole sobre los hombros, luciendo una corona de hiedra, portando un tirso y observando o uniéndose a las ménades y los sátiros en sus persecuciones (véanse los reversos de los dos vasos firmados).

Entre las piezas más atractivas de Python se encuentran los jarrones de fliax con representaciones de las comedias griegas, que se representaban en aquella época en las colonias de la Magna Grecia. Varias piezas también muestran a Dioniso o a ménades con máscaras teatrales, ya que el teatro era una actividad estrechamente ligada a Dioniso.

La conexión con Dioniso es significativa, ya que casi todas las obras de Pitón se encontraron en las tumbas de cámara de Paestum y sus alrededores, y el tema dionisíaco del dios joven que otorga la inmortalidad a quienes ama (véase Ariadna y Dioniso) debe verse en contexto con la esperanza de una feliz vida después de la muerte <JPS>.

RVP: AD Trendall, Los jarrones de figuras rojas de Paestum. British School at Rome, 1987.

CGP: M. Denoyelle, La céramique grecque de Paestum, la Collection du Musée du Louvre. Ediciones del Louvre, 2011.

JPS: N. Eschbach, W. Martini, K. Schauenburg, Bilder der Hoffnung: Jenseitserwartungen auf Prunkgefässen Süditaliens. Museo de Arte y Joyería de Lübeck, 1997