Punta

Punta es una danza y música cultural afroindígena del pueblo garífuna de Belice, Guatemala, Honduras y Nicaragua , originaria de la isla caribeña de San Vicente y las Granadinas (también conocida como Yurumei). Posee elementos africanos y arawak , característicos también de la lengua garífuna . Se la conoce además como banguity o bunda .

La diáspora del pueblo garífuna, comúnmente llamada la "Nación Garífuna", remonta sus orígenes a los africanos occidentales que escaparon de la esclavitud y a los pueblos indígenas arawak y kalinago . La punta se utiliza para reafirmar y expresar la lucha que siente la población indígena por su herencia común a través de expresiones artísticas culturales como la danza y la música; para resaltar su fuerte sentido de resistencia; y para reconectarse con sus ancestros. ^{[ 1 ]} Además de Honduras , la punta también tiene seguidores en Belice , Guatemala , San Vicente y las Granadinas y Estados Unidos.

Las letras pueden estar en garífuna, criollo , inglés o español . ^{[ 1 ]} La mayoría de las canciones se interpretan en las lenguas indígenas arawak del garinagu y a menudo son simplemente adaptaciones contemporáneas de canciones tradicionales garífunas. ^{[ 1 ]} Siendo el baile más popular en la cultura garífuna, ^{[ 2 ]} la punta se baila específicamente en funerales garífunas, en playas y en parques. ^{[ 3 ]} La punta es icónica de la etnia y la modernidad garífuna y puede verse como un arte popular poético que conecta culturas y ritmos antiguos con nuevos sonidos. ^{[ 1 ]} La chumba y el hunguhungu , danzas circulares en ritmo ternario, a menudo se combinan con la punta. ^{[ 2 ]}

En su cultura, el pueblo se identifica como garinagu y garífuna, aunque el término garífuna se refiere principalmente a su cultura, música y danza, más que a la identificación de su pueblo. Existen varios orígenes posibles para el significado de la palabra punta en la danza y música garífuna que representa. Una de las posibilidades es latinizar un antiguo ritmo de África Occidental llamado bunda , o " nalgas " en la lengua mandé . ^{[ 1 ]} Otra posibilidad se refiere a punta en español, que significa "de un punto a otro", en alusión a las puntas de los dedos de los pies o al movimiento de un lugar a otro. ^{[ 4 ]}

El baile punta es realizado por un hombre y una mujer que se mueven por separado en un círculo formado por los espectadores. ^{[ 5 ]} Comienzan mirándose el uno al otro y la figura varía según el ingenio de los bailarines, pero siempre representa la evolución de un cortejo en el que primero el hombre persigue y luego la mujer, mientras el otro se retira; y termina solo cuando uno de ellos, por agotamiento o por falta de iniciativa, admite la derrota retirándose del círculo, para que otro ocupe su lugar inmediatamente. ^{[ 5 ]} El baile punta es una danza de apareamiento mimética del gallo y la gallina con rápidos movimientos de las nalgas, las caderas y los pies, mientras que el torso superior permanece inmóvil. ^{[ 1 ]} Las parejas intentan bailar de forma más estilizada y seductora, con mejores movimientos de cadera, que sus competidores. A medida que avanza la noche, el punta se vuelve extremadamente "caliente"; mientras los espectadores animan a sus favoritos con gritos de: ¡mígira-ba labu, "no te quedes (fuera) debajo de él!" o: mígira-ba tabu, "¡no te rindas!" que tiene el mismo efecto que "¡no dejes que te golpee!" ^{[ 5 ]}

Con el tiempo, debido a su difícil historia, la música y la danza se convirtieron en una forma de explicar su vida cotidiana y su entorno, un vehículo para comunicar las luchas e ideas garífunas, y un antídoto para celebrar la vida y liberar el dolor garífuna. ^{[ 1 ]} "Mientras que la punta, la forma de canto, simboliza la retención de la cultura a través de la música, la punta, la forma de danza, simboliza la continuidad de la vida." ^{[ 1 ]} La danza básica atrae a personas de todas las edades y géneros, ya sea que se exprese en su forma original, más conservadora, con suaves movimientos de cadera que implican deseo sexual, o en la forma más agresiva y provocativa que emula el sexo. Los ritmos pulsantes constantes representan la forma más directa y física de intimidad, lo que también atrae a personas de diversas etnias. ^{[ 1 ]}

Los rituales de Punta fueron observados en días festivos como Nochebuena y Año Nuevo por la antropóloga Cynthia Chamberlain Bianchi durante su estudio a finales de la década de 1970 y mediados de la de 1980. ^{[ 6 ]} Más comunes eran los rituales religiosos o ancestrales, como los observados en los velatorios de la novena noche por la antropóloga Nancie Gonzales durante su trabajo de campo en Centroamérica. ^{[ 7 ]} Si una muerte ocurría de noche, el velatorio comenzaba temprano a la mañana siguiente y continuaba todo el día, terminando con un entierro al final de la tarde. Sin embargo, si la muerte ocurría durante el día, se producía un velatorio que duraba toda la noche, con gente entrando y saliendo constantemente, siendo las oraciones y el consumo de bebidas una escena común. ^{[ 7 ]} El baile de Punta puede considerarse una característica destacada de los velatorios nocturnos y era obligatorio para muchos participantes. Gonzales reflexionó sobre su trabajo y el de otros antropólogos, como Virginia Kearns, concluyendo que se han encontrado evidencias similares en Belice, así como las suyas propias en Honduras, de que la mayor parte del baile de punta y la narración de cuentos se reservaban para la vigilia de la novena noche, en lugar de incluirse en cualquier momento. ^{[ 7 ]}

La música punta es bien conocida por sus patrones de llamada y respuesta y su percusión rítmica que refleja un origen africano y amerindio. ^{[ 4 ]} El pueblo garífuna afirma que su música no trata sobre sentimientos o emociones, como en la mayoría de las naciones latinoamericanas, sino más bien sobre acontecimientos y cómo afrontan el mundo que los rodea. Una anciana garífuna, Rutilia Figueroa, declaró: «Los garífunas cantan su dolor. Cantan sobre sus preocupaciones. Cantan sobre lo que está sucediendo. Bailamos cuando hay una muerte. Es una tradición [que busca] brindar un poco de alegría a la familia, pero cada canción tiene un significado diferente. Palabras diferentes. Los garífunas no cantan sobre el amor. Los garífunas cantan sobre cosas que llegan al corazón». ^{[ 4 ]}

Durante su trabajo de campo en el sur de Belice, entre 1974 y 1976, Virginia Kerns presenció de primera mano el papel y la participación de las mujeres en la punta. Recuerda: «Durante el canto, una mujer reparte ron entre las presentes. Después, sintiendo los efectos de varias copas, las mujeres empiezan a bailar punta y el ambiente se torna cada vez más festivo. Afuera, se congrega la inevitable multitud de espectadores, principalmente jóvenes y niños, que merodean por la periferia en estos rituales». ^{[ 8 ]} También señala que el baile puede prolongarse hasta la tarde siguiente, dependiendo de la disponibilidad de ron y del entusiasmo de las bailarinas. ^{[ 8 ]}

En un estudio más reciente realizado en 2009, Amy Serrano examinó con mayor detalle las raíces e influencia garífunas en Nueva Orleans. Señala que en algunas presentaciones los hombres participan y las mujeres observan, mientras que en otras interactúan y bailan tanto hombres como mujeres, o solo actúan mujeres. Estas influencias se pueden apreciar en el aspecto de llamada y respuesta de la punta, así como en el baile y la interpretación de los instrumentos. ^{[ 4 ]}

Mientras que los hombres de la comunidad garífuna tienden a aprender sus costumbres mediante aprendizajes informales en Nueva Orleans, las mujeres conservan y transmiten conscientemente las danzas y canciones culturales a las generaciones más jóvenes a través de la narración de cuentos. Esta práctica continua se asemeja al pasado, como cuando los garífunas llegaron por primera vez a Honduras y las mujeres cultivaron los hogares donde la espiritualidad de África Occidental y la indígena se fusionaron con la religión católica en su incipiente expresión folclórica garífuna, y sobre todo, dentro de la familia, el ritual y la celebración. ^{[ 4 ]} Para aclarar esta afirmación de la investigación de Serrano, "Juan M. Sambula, un ex activista comunitario de Honduras que recientemente llegó a Nueva Orleans para trabajar en la reconstrucción, comparte lo siguiente:

«Para nosotros, las mujeres están dedicadas a los hijos y a la iglesia porque nuestras costumbres se basan en la tribu Gari de África, mezclada con la Arawak. Por lo tanto, creo que el papel de la madre en este caso es diferente porque ella está dedicada a los hijos y a la iglesia, mientras que el hombre está dedicado a sus amigos». ^{[ 4 ]}

La música de punta incluye canto responsorial acompañado de membranófonos, idiófonos y aerófonos indígenas. ^{[ 1 ]} Los membranófonos son instrumentos que producen sonido a través de una piel o pergamino vibrante estirado sobre una abertura, como en todos los tambores. ^{[ 9 ]} Los idiófonos son instrumentos que producen sonido a través de la vibración de un material sólido que no está tensado, comúnmente encontrados en maracas, raspadores y xilófonos. ^{[ 9 ]} Los aerófonos son instrumentos que producen sonido a través del aire vibrante dentro de una columna o tubo, como tubos y cuernos. ^{[ 9 ]} Otros instrumentos utilizados en la cultura garífuna incluyen sonajeros de calabaza llamados shakkas (chaka) y trompetas de concha.

Los dos instrumentos garífunas principales son tambores de un solo parche conocidos como primera y segunda . ^{[ 1 ]} La primera , o tambor tenor principal, es el más pequeño de los dos. Este tambor se usa mientras el percusionista crea una serie de ritmos clave para la punta. La segunda es el bombo. El percusionista que toca este instrumento repite un ostinato de compás binario durante toda la canción. Mientras el segundo tambor toca de forma constante, el primero y los demás instrumentos, como las maracas y la caracola, improvisan solos similares a los de una canción de jazz. ^{[ 10 ]} El ritual de la punta para un velorio se canta en garífuna, con un solista y un coro. Aunque la música de la punta pueda sonar alegre, las letras a menudo pueden ser tristes. Una canción se puede traducir como: "Ayer estabas bien. Anoche te dio fiebre. Ahora por la mañana estás muerto". ^{[ 10 ]}

Desde su contexto original, la punta se ha transformado con el tiempo y la modernidad. Antes, la punta consistía en un baile entre un hombre y una mujer, donde competían moviendo las caderas y los pies al ritmo de un tambor. ^{[ 11 ]} Este tema de sensualidad e intimidad se consideraba inapropiado para los niños, quienes eran excluidos del ritual. Ahora, es mucho más común ver a niños participar y observar un baile de punta. ^{[ 11 ]} Otro cambio que se ha desarrollado en el último siglo ha sido el creciente papel de las mujeres como cantantes y percusionistas, roles que se consideraban exclusivamente masculinos y a las mujeres solo se les permitía tocar si no había hombres disponibles. ^{[ 11 ]} Las mujeres han ampliado su influencia en la punta, así como en el punta rock , aunque este último todavía incluye arreglos y presentaciones más orientados a los hombres. ^{[ 12 ]} La punta también se realizaba antiguamente en celebraciones ancestrales y rituales religiosos de los difuntos recientes, pero ahora se puede ver en todo tipo de celebraciones, como fiestas de cumpleaños, comuniones o reuniones festivas, como una forma de expresión cultural. ^{[ 11 ]}

La música tradicional punta también se tocaba con dos tambores de madera, una caracola y un tipo de maracas. Hoy en día, se han añadido instrumentos acústicos y eléctricos para crear el "punta rock", que se ha convertido en una de las principales exportaciones de los garífunas y ha ganado popularidad en toda Centroamérica y en Estados Unidos. ^{[ 11 ]} El ritmo de doble compás de la punta es la base principal del punta rock. ^{[ 1 ]} El punta rock es una moda musical que comenzó a principios de la década de 1980 y persiste hoy entre los jóvenes adultos de las comunidades garífunas de Belice, El Salvador, Guatemala y Honduras. ^{[ 12 ]} Andy Palacio, un artista beliceño, cree que el punta rock es "una mezcla de ritmos garífunas con un poco de reggae, un poco de R&B y un poco de rock and roll". ^{[ 12 ]} Aunque el punta rock ha alcanzado reconocimiento nacional entre la juventud garífuna moderna, no ha reemplazado la música punta original. Se cree que la punta coexiste con el punta rock y mantiene su importancia como el principal género musical de crítica social. ^{[ 12 ]}

"La punta sirvió como paradigma para un nuevo lenguaje de expresión musical (punta rock), así como un continuo para la revolución de la música popular garífuna contemporánea en general". ^{[ 12 ]} La modernidad y la punta existen simultáneamente como escalas interdependientes e interrelacionadas de transformación tecnológica y musical, siendo la modernidad el epicentro de la evolución de la punta, sirviendo como medio a través del cual se pueden observar los efectos de la modernidad. Esta transformación también ha permitido que la punta rock y la punta atraigan a diferentes grupos de edad y se utilicen en diversos contextos sociales. ^{[ 12 ]}

El músico y artista visual Pen Cayetano y la banda Turtle Shell Band introdujeron el punta rock en 1978, en la calle Moho número 5, Dangriga , Belice. Sus canciones en lengua garífuna añadieron guitarra eléctrica al ritmo tradicional de la punta. ^{[ 13 ]} El estilo de Cayetano se popularizó rápidamente en Belice y desde allí se extendió a las comunidades garífunas de Honduras y Guatemala.

Jóvenes garífunas progresistas, tanto hombres como mujeres, que se inspiraron en el estilo estadounidense y no siguieron las tradiciones, experimentaron un resurgimiento de su cultura. ^{[ 13 ]} Más artistas comenzaron a componer canciones garífunas con ritmos tradicionales. Sus letras dieron una plataforma global a los problemas políticos, sociales y económicos del pueblo garífuna de Belice e inspiraron a una nueva generación a aplicar su talento a sus propias formas ancestrales y preocupaciones únicas.

Los músicos de punta en Centroamérica , Estados Unidos y otros lugares lograron avances significativos con la incorporación del piano , los instrumentos de viento madera , viento metal y cuerda . Desde principios de la década de 1980, el punta rock ha evolucionado hasta incluir otros instrumentos electrónicos como el sintetizador y el bajo eléctrico, así como otros instrumentos de percusión.

La punta, junto con el reguetón , goza de gran popularidad e influencia en toda la población de Honduras . A menudo mezclada con español, la punta tiene una amplia audiencia debido a la inmigración de hondureños y guatemaltecos a Estados Unidos, otras partes de Latinoamérica y Europa, especialmente España . La punta hondureña ha impulsado el uso del español en la punta beliceña y guatemalteca debido al éxito comercial de las bandas que la utilizan.

Cuando Banda Blanca de Honduras vendió más de 3 millones de copias de "Sopa De Caracol" ("Sopa De Caracol"), escrita originalmente por el beliceño Chico Ramos , los garífunas de Belice se sintieron engañados, pero celebraron el éxito. El género continúa ganando popularidad en Estados Unidos , Sudamérica y el Caribe . ^{[ 13 ]}

La punta beliceña se distingue de la punta tradicional en que las canciones suelen estar en criollo o garífuna y rara vez en español o inglés . El calipso y la soca han tenido cierta influencia en ella. Al igual que el calipso y la soca, la punta beliceña ofrece comentarios sociales y humor subido de tono, aunque la primera oleada de artistas de punta evitó lo primero. Calypso Rose , Lord Rhaburn y la Cross Culture Band contribuyeron a la aceptación de la punta por parte del pueblo criollo de Belice al cantar canciones de calipso sobre la punta, como "Gumagrugu Watah" y "Punta Rock Eena Babylon". ^{[ 13 ]}

Entre las emisoras más destacadas de música punta se encuentran WAVE Radio y Krem Radio .

La cultura garífuna ha crecido y trascendido las fronteras nacionales a través de la expresión integradora de la identidad étnica de punta mediante la música, la danza y el idioma en Centroamérica y Estados Unidos. Actualmente, la mayor población de los aproximadamente 200 000 garífunas transnacionales se encuentra en Honduras (90 000), con poblaciones más pequeñas en Belice (15 000), Guatemala (6 000) y otros miles dispersos en Sudamérica, y casi 50 000 viviendo en Norteamérica. ^{[ 4 ]} Tres áreas con mayor presencia garífuna incluyen la ciudad de Nueva York, Miami, Nueva Orleans y, principalmente, Houston. ^{[ 4 ]} Aunque a veces pasan desapercibidos en el contexto más amplio de sus comunidades en América, los garífunas continúan preservando su idioma, costumbres, gastronomía y renombrada tradición oral a través de sus diversos y únicos estilos de música y danza.

En 2001, la UNESCO proclamó la lengua y la cultura garífuna como "una obra maestra del patrimonio oral e inmaterial de la humanidad", en reconocimiento del riesgo de extinción y la pérdida de una cultura tan interesante. ^{[ 12 ]} Las comunidades garífunas utilizan la danza y la música punta para preservar su cultura y transmitir a las nuevas generaciones sus raíces. Esta tradición infunde orgullo y brinda a los jóvenes una identidad tangible a la que aferrarse en un entorno donde la globalización puede eclipsar a las culturas minoritarias.