Diseñador de producción

El diseñador de producción es el responsable de la estética general de una historia cinematográfica o televisiva . El diseño de producción transmite al espectador la narrativa, el tono, el escenario, la época, la ubicación de la trama y las acciones y emociones de los personajes. Trabajando directamente con el director , el director de fotografía y el productor , los diseñadores de producción desempeñan un papel creativo fundamental en la creación de películas y programas de televisión.

Los diseñadores de producción suelen confundirse con los directores de arte , ^{[ 1 ]} ya que sus funciones tienen responsabilidades similares. Los diseñadores de producción deciden el concepto visual y se ocupan de la logística, variada y compleja, de la producción cinematográfica , incluyendo cronogramas, presupuestos y personal. Los directores de arte dirigen un departamento de arte y gestionan el proceso de creación de los elementos visuales, que llevan a cabo artistas conceptuales , diseñadores gráficos , escenógrafos , diseñadores de vestuario , diseñadores de iluminación , etc. ^{[ 2 ]} El diseñador de producción y el director de arte lideran un equipo de personas que colaboran en el componente visual de la película. Dependiendo del tamaño de la producción, el resto del equipo puede incluir asistentes de producción, diseñadores gráficos , dibujantes, creadores de utilería y constructores de decorados. Los diseñadores de producción crean un marco para la estética visual de un proyecto y trabajan en colaboración con el decorador de escenarios para lograr el aspecto deseado. ^{[ 3 ]}

El término diseñador de producción fue acuñado por David O. Selznick al describir las importantes contribuciones de William Cameron Menzies mientras trabajaba en la película Lo que el viento se llevó . ^{[ 4 ]} El rol se consolidó formalmente en 1939 con el primer Premio de la Academia al Diseño de Producción . ^{[ 5 ]}

La historia del diseño de producción comenzó con la pintura básica y sencilla de telones de fondo en los inicios del cine. Posteriormente, se volvió más sofisticado y avanzado con la llegada del sistema de estudios en la década de 1920, que permitió la construcción de elaborados decorados. ^{[ 6 ]} Con el tiempo, el papel de los diseñadores de producción se convirtió en algo más que una responsabilidad «artística» limitada a un decorado cinematográfico. Se volvieron fundamentales para abarcar y capturar el estilo visual completo de la película a lo largo de toda su duración. ^{[ 7 ]}

1. El diseñador de producción leerá el guion y asignará categorías según los componentes visuales necesarios, como interiores, exteriores, locaciones, gráficos, vehículos, etc. Es fundamental dialogar con el director al inicio del proceso de diseño de producción. En esta conversación, el diseñador de producción definirá el enfoque y las prioridades para el diseño visual de cada escena.
2. El diseñador de producción pasará a la investigación, fundamental en todo proceso de diseño. Utilizará un panel de inspiración (mood board) compuesto por imágenes, bocetos, fuentes de inspiración, muestras de color, fotografías, textiles, etc., que facilitan la generación de ideas. Conocer la época, el lugar y la cultura también contribuye a la creación de ideas. Además, el diseñador de producción debe planificar la creación de un espacio convincente dentro del presupuesto, por lo que es importante que el espacio refleje la personalidad del personaje o potencie el desarrollo de la historia, en lugar de estar repleto de decoración innecesaria. Asimismo, esto influye en la elección del lugar de rodaje, ya sea en un estudio o en una locación específica.
3. El diseñador de producción se asegurará de que todos los componentes visuales interactúen y fluyan de forma coherente, de modo que elementos como el tono, la narración, los arcos argumentales y los desarrollos se comuniquen de manera efectiva.

Dado que el diseño de producción captura y diseña toda la estética visual de un medio visual, tiene una importancia significativa para mantener la cohesión al transmitir la narrativa, el ambiente, el escenario y el tono deseados con el desarrollo de los personajes y la construcción efectiva del mundo . ^{[ 8 ]}

El diseño de producción se puede dividir en varios elementos básicos:

1. Diseño de escenarios: Se trata del desarrollo del entorno real donde se desarrolla la historia. Este entorno puede recrearse en un estudio mediante la construcción de decorados o filmarse en locaciones reales.
2. Atrezzo: Todos los objetos que aparecen en una escena se denominan atrezzo . Estos objetos son seleccionados o creados meticulosamente por los diseñadores para contribuir a la trama, el escenario, el tono o el desarrollo de los personajes.
3. Vestuario y maquillaje: La apariencia visual de los personajes es crucial para transmitir arcos argumentales específicos, estatus social, trayectoria y tono. Con el vestuario y el maquillaje , la apariencia del actor se modifica para que coincida con la identidad del personaje en la historia.
4. Efectos especiales y VFX : imágenes generadas por computadora y herramientas técnicas utilizadas para realzar y fortalecer los efectos visuales. Algunos ejemplos notables de películas aclamadas por la crítica por su uso de efectos especiales incluyen: Gravity , Interstellar y Matrix .
5. Iluminación y color: Asegura que la iluminación y las paletas de colores se ajusten al ambiente y al estilo visual deseados de la película. Ejemplo: Tonos fríos para transmitir aislamiento y tonos cálidos para transmitir alegría. ^{[ 9 ]}

Con una comunicación y planificación eficaces, el diseño de producción puede ser crucial para construir una identidad visual con impacto creativo, incluso en proyectos con limitaciones financieras.

Por ejemplo, Mad Max (1979) es ampliamente reconocida por su bajo presupuesto y su intrincada construcción de mundos de alto impacto mediante la personalización de autos viejos y el uso de chatarra y piezas recuperadas. ^{[ 10 ]} Parasite (2019) , ganadora de cuatro premios Óscar , construyó sus grandes casas minimalistas desde cero como parte de un set después de un extenso mapeo y simulaciones en 3D. ^{[ 11 ]}

Otros ejemplos de diseño de producción aclamados por la crítica incluyen Avatar , Los Vengadores , Dune , la trilogía de El Señor de los Anillos , Titanic , Mad Max: Furia en la carretera , Interstellar y Black Panther .

En Estados Unidos y Columbia Británica , los diseñadores de producción están representados por varios sindicatos locales de la Alianza Internacional de Empleados de Escenarios Teatrales (IATSE). El Local 800, el Gremio de Directores de Arte , representa a los diseñadores de producción en Estados Unidos, con la excepción de la ciudad de Nueva York y sus alrededores. ^{[ 12 ]} Esos miembros están representados por el Local 829, el Sindicato Unido de Artistas Escénicos . En el resto de Canadá, los diseñadores de producción están representados por el Gremio de Directores de Canadá . En el Reino Unido, los miembros del departamento de arte están representados por el Gremio Británico de Diseñadores de Cine , que no está afiliado a ningún sindicato .

El crédito de diseño de producción debe ser solicitado por el productor de una película antes de finalizar la fotografía y presentado a la Junta Directiva del Gremio de Directores de Arte para su aprobación. ^{[ 13 ]}

• Premio de la Academia al Mejor Diseño de Producción
• Salón de la Fama del Gremio de Directores de Arte
• Lista de diseñadores de producción británicos
• Categoría: Diseñadores de producción
• Categoría: Diseñadoras de producción
• Diseño escénico

• Gremio de Directores de Arte, IATSE Local 800, sindicato local que representa a directores de arte y diseñadores de producción.
  • Wiki de dirección artística de ADG: comunidad en línea y base de conocimientos relacionada con el diseño cinematográfico.
• Gremio de Diseñadores de Cine Británicos
• Asociación Austriaca de Diseñadores Cinematográficos (VÖF - Verband Österreichischer FilmausstatterInnen).
• Formación en diseño de producción Toi Whakaari: Escuela de teatro de Nueva Zelanda. Archivado el 5 de diciembre de 2015 en Wayback Machine.
• Formación en diseño de producción en Auckland, Nueva Zelanda, en Unitec Performing and Screen Arts.