Modelo pin-up

Una modelo pin-up es una modelo cuyas imágenes y fotografías producidas en masa tienen gran atractivo dentro de la cultura popular de una sociedad. Las modelos pin-up suelen ser modelos de glamour , actrices o modelos de moda cuyas imágenes están destinadas a una exhibición informal y estética, conocidas por ser colgadas en una pared. Desde la década de 1940, las imágenes de chicas pin-up también se conocían como cheesecake en los EE. UU. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

El término pin-up se refiere a dibujos, pinturas y fotografías de mujeres semidesnudas y se documentó por primera vez en inglés en 1941. ^{[ 3 ]} Las imágenes de chicas pin-up se publicaron en revistas y periódicos. También se exhibieron en postales, litografías y calendarios. El equivalente de la chica pin-up es el pin-up masculino, también conocido como beefcake , que incluye a actores y atletas famosos como el actor James Dean , el cantante Jim Morrison y el modelo Fabio .

Desde principios del siglo XIX, cuando el modelaje pin-up tenía "orígenes teatrales", las artistas y actrices de burlesque a veces usaban tarjetas de presentación fotográficas para anunciar sus espectáculos. Estas tarjetas promocionales y de presentación se podían encontrar entre bastidores en casi todos los camerinos de los teatros , clavadas o colocadas en "los marcos de los espejos, en las juntas de los quemadores de gas y, a veces, encima de la propia vitrina de reparto". ^{[ 4 ]} Según la historiadora Maria Elena Buszek, "Para comprender tanto la compleja identidad como la naturaleza subversiva de la actriz del siglo XIX, también hay que entender que las opiniones de la época sobre el potencial de las mujeres estaban inextricablemente ligadas a su sexualidad, que a su vez estaba ligada a su nivel de visibilidad en la esfera pública: independientemente de la raza, la clase o los antecedentes, generalmente se asumía que cuanto más pública era la mujer, más 'pública' o disponible era su sexualidad". Las famosas actrices del cine de principios del siglo XX que eran objeto de fantasías sexuales fueron dibujadas, fotografiadas y puestas en carteles para ser vendidas para uso personal. ^{[ 5 ]} Entre las celebridades que fueron consideradas símbolos sexuales , una de las chicas pin-up más populares de la época fue Betty Grable , cuyo cartel era omnipresente en los casilleros de los soldados estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial .

En Europa, antes de la Primera Guerra Mundial, figuras como "Miss Fernande" (a quien algunos identifican como Fernande Barrey ^{[ 6 ] [ 7 ]} ) fueron posiblemente las primeras pin-ups del mundo en el sentido moderno. Miss Fernande mostraba un escote pronunciado y desnudez frontal completa, y sus fotografías eran populares entre los soldados de ambos bandos de la Primera Guerra Mundial.

Otras pin-ups eran obras de arte que representaban versiones idealizadas de mujeres bellas o atractivas. Un ejemplo temprano de este último tipo fue la Gibson Girl , una representación de la Nueva Mujer dibujada por Charles Dana Gibson . "Como la Nueva Mujer era un símbolo de sus nuevas ideas sobre su sexo, era inevitable que también llegara a simbolizar nuevas ideas sobre la sexualidad". ^{[ 8 ]} A diferencia de las actrices y bailarinas fotografiadas generaciones anteriores, el arte les dio a los artistas la libertad de dibujar mujeres de muchas maneras diferentes. ^{[ 9 ]} La revista "para hombres" Esquire presentó muchos dibujos y caricaturas "femeninas", pero fue más famosa por sus " Vargas Girls ". Antes de la Segunda Guerra Mundial, las Vargas Girls eran elogiadas por su belleza y se hacía menos hincapié en su sexualidad. Sin embargo, durante la guerra, los dibujos se transformaron en mujeres jugando a disfrazarse con ropa militar y dibujadas de maneras seductoras, como la de una niña jugando con una muñeca. ^{[ 10 ]} Vargas Girls se hizo tan popular que, de 1942 a 1946, debido a la gran demanda militar, "se enviaron 9 millones de ejemplares de la revista —sin publicidad y gratuitamente— a las tropas estadounidenses estacionadas en el extranjero y en bases nacionales". ^{[ 11 ]} Vargas Girls se adaptó como arte de nariz en muchos bombarderos y aviones de combate de la Segunda Guerra Mundial ; generalmente, no se las veía de forma negativa ni como prostitutas, sino principalmente como inspiradoras patriotas femeninas que traían buena suerte. ^{[ 12 ]}

Entre los otros artistas estadounidenses conocidos que se especializaron en el campo estaban Earle K. Bergey , Enoch Bolles , Gil Elvgren , George Petty , Rolf Armstrong , Zoë Mozert , Duane Bryers , ^{[ 13 ]} y Art Frahm . Entre los artistas contemporáneos de pin-up notables se encuentra Olivia De Berardinis , conocida por su arte pin-up de Bettie Page y sus piezas en Playboy .

Maria Buszek, autora de Pin-up Grrrls, afirmó que la chica pin-up "ha presentado a las mujeres modelos para expresar y encontrar placer en su subjetividad sexual". ^{[ 14 ]}

Según Joanne Meyerowitz en "Women, Cheesecake, and Borderline Material", un artículo en Journal of Women's History , "A medida que las imágenes sexuales de las mujeres se multiplicaban en la cultura popular, las mujeres participaron activamente en la construcción de argumentos para respaldarlas y protestar [contra] ellas". ^{[ 15 ]}

Ya en 1869, las mujeres han sido partidarias y detractoras de las pin-ups. Las mujeres que apoyaban el contenido pin-up inicial lo consideraban un "rechazo positivo posvictoriano de la vergüenza corporal y un sano respeto por la belleza femenina". ^{[ 16 ]}

Además, el pin-up permite a las mujeres cambiar su cultura cotidiana. Las modelos "logran el objetivo feminista de cambiar los términos rígidos y patriarcales". ^{[ 14 ]}

Algunos críticos han argumentado que a principios del siglo XX estos dibujos de mujeres ayudaron a definir ciertas imágenes corporales —como la limpieza, la salud y la pureza— y que eran disfrutadas tanto por hombres como por mujeres, y que, con el paso del tiempo, estas imágenes pasaron de ser respetables a ilícitas. ^{[ 17 ]}

Por el contrario, las manifestantes argumentaron que estas imágenes corrompían la moral social y consideraban que estas exhibiciones sexuales públicas de mujeres rebajaban los estándares de la feminidad, destruían su dignidad, las reducían a meros objetos para el placer de los hombres y, por lo tanto, eran perjudiciales tanto para las mujeres como para las jóvenes adolescentes. ^{[ 16 ]}

El modelaje pin-up se ha descrito como una subcultura que se dedica a promover imágenes corporales positivas y el amor por la propia sexualidad, "el pin-up también buscaría formas de... fomentar la autoconciencia erótica y la autoexpresión de mujeres reales". ^{[ 14 ]}

El estilo clásico de la pin-up se remonta a la década de 1940. Debido a la escasez de materiales durante la Segunda Guerra Mundial, el maquillaje de la época se consideraba el estilo de "belleza natural". ^{[ 18 ]} Estados Unidos estaba inmerso en la economía de guerra , lo que impuso restricciones a la distribución de bienes de consumo. ^{[ 19 ]} Se apoyó el racionamiento general; las mujeres aplicaban pequeñas cantidades de productos.

Los productos de maquillaje estilo pin-up consistían en:

• Base de maquillaje: Una base de maquillaje líquida con base en crema que coincidiera con su tono de piel natural.
• Polvos compactos: se utilizan para fijar la base de maquillaje y unificar el tono de la piel.
• Ojos y cejas: contorno neutro en el arco de la ceja y el párpado. Las cejas se perfilaron pero se mantuvieron pobladas.
• Delineador de ojos: el efecto de ala se popularizó en la década de 1950.
• Pestañas: extienden las pestañas para que parezcan ligeramente más grandes.
• Colorete: tonos pastel y rosados ​​aplicados en la manzana de la mejilla.
• Labios: rojo vibrante y color mate, aplicado para lograr un aspecto más voluminoso. ^{[ 20 ]}

En la década de 1950, el look predominante consistía en labios rojos, a menudo combinados con mejillas sonrosadas. El delineador de ojos se volvió más intenso y su uso se generalizó para agrandar la mirada. Se popularizaron las cejas naturales, a diferencia de las cejas finas de las décadas de 1920 y 1930. En la década de 1940, las cejas se definían y perfilaban, pero se rellenaban con lápiz para darles mayor volumen. ^{[ 21 ]}

El lápiz labial «se convirtió en un símbolo de feminidad resistente ante el peligro» ^{[ 22 ]} y se consideró una forma de levantar la moral durante la guerra. La forma de los labios también fue icónica de la década de 1940. Los labios se pintaban para que parecieran más voluminosos; se añadía un contorno ancho para darles redondez. Este aspecto más carnoso se conoce como el «arco de cazador», inventado por Max Factor . ^{[ 23 ]}

El rizo con horquillas es un elemento básico del estilo pin-up, ya que "las mujeres utilizaban rizos con horquillas como su principal técnica para rizar el cabello". ^{[ 24 ]} Originario de la década de 1920 a partir de la "técnica de ondulación con agua", el peinado de la década de 1940 consistía en un rizo más abundante y suave. La técnica de secado consiste en rizar un mechón de cabello húmedo, desde las puntas hasta la raíz, y sujetarlo con horquillas. Una vez seco el rizo, se cepilla para crear el rizo suave deseado, con una silueta voluminosa. ^{[ 24 ]}

Los rizos estilo "victory rolls" son también un peinado característico de las pin-ups. El rizo se enrolla hacia adentro, se aparta del rostro y se sujeta con horquillas en la parte superior de la cabeza. Unos rizos suaves, logrados con la técnica de rizos con horquillas, completan el look pin-up. ^{[ 25 ]}

Como estilo de maquillaje, el clásico estilo pin-up resurgió en la moda actual. Los labios rojos y el delineado de ojos alado volvieron a ponerse de moda en 2010.

Aunque el modelaje pin-up se asocia con la Segunda Guerra Mundial y la década de 1950, se desarrolló como una subcultura que se puede ver representada en los estilos de algunas celebridades y figuras públicas. Pamela Anderson fue considerada la "pin-up eterna" debido a décadas de modelaje para la revista Playboy de Hugh Hefner . ^{[ 26 ]} La cantante estadounidense Lana Del Rey , cuyo estilo es comparable al de la modelo pin-up clásica, ha interpretado una canción llamada "Pin Up Galore". ^{[ 27 ]} Beyoncé ha grabado una canción titulada "Why Don't You Love Me", ^{[ 28 ]} que rinde homenaje a la reina pin-up estadounidense de la década de 1950, Bettie Page . La artista de burlesque estadounidense Dita Von Teese a menudo es llamada pin-up moderna debido a su participación en el resurgimiento del burlesque estadounidense, conocido como neoburlesque . Von Teese apareció en una película biográfica sobre Bettie Page, Bettie Page Reveals All , ^{[ 29 ]} donde ayuda a definir el estilo pin-up. Katy Perry utiliza ideas asociadas con el modelaje pin-up y las ha incluido en videos musicales y vestuario. El desfile de moda de Victoria's Secret puede compararse con un espectáculo de burlesque, mientras que su calendario de adviento anual puede compararse con el estilo pin-up en general. ^{[ 30 ]}

La subcultura del modelaje pin-up ha producido revistas y foros dedicados a su comunidad. Delicious Dolls , ^{[ 31 ]} una revista que comenzó en 2011 tiene una versión impresa y digital. En 2015 fue descrita como "la revista pin-up más popular" del mundo. Una de las declaraciones de misión de la revista es "promover y mostrar chicas pin-up retro y modernas". Otra revista pin-up moderna muy conocida que presenta pin-ups con vestidos vintage es Retro Lovely. ^{[ 32 ]} Esta es la revista pin-up moderna con más copias digitales e impresas vendidas. Dentro de esta subcultura, hay oportunidades para participar en concursos pin-up, incluyendo uno que se lleva a cabo durante el festival de rockabilly Viva Las Vegas . ^{[ 33 ]}

Marilyn Monroe y Bettie Page suelen ser citadas como las pin-ups clásicas, sin embargo, hubo muchas mujeres negras que fueron consideradas influyentes. En la década de 1920, la bailarina de burlesque negra más destacada fue Josephine Baker . Dorothy Dandridge y Eartha Kitt fueron importantes para el estilo pin-up de su época gracias a su belleza, fama y éxito personal. El pin-up afroamericano ganó visibilidad cuando la revista Jet (creada en 1951) publicó material relacionado con la comunidad afroamericana. Jet apoyó el pin-up con su sección de página completa llamada "Belleza de la Semana", donde mujeres afroamericanas posaban en traje de baño. ^{[ 34 ]} Esto tenía como objetivo mostrar la belleza que poseían las mujeres afroamericanas en un mundo donde el color de su piel estaba bajo constante escrutinio. No fue hasta 1965 que Jennifer Jackson se convirtió en la primera afroamericana en ser publicada en Playboy como Playmate del Mes. En 1990, por primera vez, la Playmate del Año de Playboy fue una mujer afroamericana, Renee Tenison .

Algunas personas creen que hay una falta de representación en los medios de comunicación de mujeres negras como modelos pin-up, a pesar de que fueron igualmente influyentes en la construcción de este estilo. ^{[ 35 ]}

Históricamente, las mujeres negras en el estilo pin-up aún no son tan comunes como las mujeres blancas. Sin embargo, el reciente resurgimiento del estilo pin-up ha impulsado a muchas mujeres negras a interesarse y participar en la creación de obras basadas en el look clásico pin-up para crear sus propios estándares de belleza. En el libro autopublicado de Jim Linderman, Secret History of the Black Pin Up , ^{[ 36 ]} describe las vidas y experiencias de las modelos pin-up afroamericanas.

• Collins, Max Allan (2000). Para los chicos: Las pin-ups picantes de la Segunda Guerra Mundial . Portland, OR: Collectors Press (reeditado por MBI Publishing Company, St. Paul, MN, 2002). ISBN 0-7603-1472-1.

• 50 años de chicas pin-up americanas : presentación de diapositivas de The Week UK.
• The Pin Up – La revista Pin Up para obtener más información sobre las chicas Pin Up de la década de 2000.