música folclórica filipina

La música tradicional de Filipinas refleja la cultura diversa del país, originaria de más de 100 grupos etnolingüísticos y moldeada por un entorno histórico y sociocultural muy variado. ^{[ 1 ]}

La música tradicional filipina refleja la historia del país como crisol de diversas culturas, tanto occidentales como orientales. Entre las influencias culturales predominantes que se aprecian hoy en día se encuentran la hispana, la estadounidense y, en menor medida, la china, la india y la islámica. Por lo tanto, resulta difícil clasificar con precisión todo el repertorio musical filipino.

Un sistema de uso frecuente consiste en clasificarla según divisiones etnolingüísticas o culturales: por ejemplo, la música tradicional tagala, que tiene un sabor algo más hispano, se diferencia de la música ifugao y de la música kulintang maranao .

Los etnomusicólogos como Ramon Santos y Corazon Canave-Dioquino suelen identificar tres tradiciones distintas ^{[ 2 ]} o "repertorios" ^{[ 1 ]} de música tradicional filipina:

1. Tradiciones indígenas , también conocidas como "tradiciones asiáticas" y como "música indígena filipina"; ^{[ 1 ]}
2. Tradiciones influenciadas por el español y el europeo, también conocidas como "tradiciones populares occidentalizadas" o "tradiciones populares cristianizadas de las tierras bajas"; y
3. Tradiciones influenciadas por Estados Unidos , incluyendo el arte y la música popular de influencia occidental, y la música semiclásica.

Formularios

La música tradicional filipina también se clasifica a veces según su forma, siendo una de estas clasificaciones:

• forma estrófica/unitaria
• Forma binaria
• Forma ternaria
• Forma rondó

La música de los numerosos pueblos indígenas de Filipinas está asociada con las diversas ocasiones que dan forma a la vida en las comunidades indígenas, incluyendo las actividades cotidianas, así como los principales acontecimientos vitales, que suelen incluir "ceremonias de nacimiento, iniciación y graduación; cortejo y matrimonio; ritos funerarios y de muerte; caza, pesca, siembra y cosecha; curación y diversas formas de conflictos armados". ^{[ 1 ]}

Etnomusicólogos como Ramón Santos señalan que la música indígena filipina se forma estrechamente relacionada con las tradiciones culturales del sudeste asiático. Y dado que la música indígena filipina se transmite típicamente de forma oral dentro de la comunidad, Santos se refiere al repertorio musical indígena filipino como parte de las "tradiciones orales asiáticas". ^{[ 1 ]}

Santos también señala que la mayoría de estas presentaciones musicales implican "la participación de la comunidad o el público" y "baile y algún tipo de movimiento físico". La excepción notable se da en los casos de interpretación solista o canto en grupos pequeños, que no necesariamente implican mucho movimiento físico. ^{[ 1 ]}

Además de la música de los pueblos indígenas, otra importante tradición de música folclórica filipina es la tradición "influenciada por el español" asociada con los pueblos mayoritarios de las tierras bajas de Filipinas. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Algunas de estas formas musicales, en particular los romances métricos, se introdujeron durante el período de dominio español en Filipinas y posteriormente fueron adoptadas y adaptadas por artistas locales. Otras son «formas sincréticas e híbridas», como el subli y el sanghiyang, asimiladas de tradiciones religiosas occidentales. Otras son versiones occidentalizadas de melodías que datan del período precolonial filipino, con ejemplos notables como «canciones de siembra, canciones infantiles, nanas, canciones de amor y serenatas». ^{[ 1 ]}

Debido al predominio cultural de los pueblos mayoritarios de las tierras bajas de Filipinas, estas tradiciones occidentalizadas de las tierras bajas a menudo monopolizan la etiqueta de "música folclórica filipina". ^{[ 1 ]}

El período colonial estadounidense de Filipinas, que duró de 1898 a 1946, vio otro período de transformación en la música filipina. ^{[ 2 ]} Santos señala que gran parte de la música culta filipina, la música popular y la música semiclásica se engloban predominantemente dentro de este repertorio. ^{[ 1 ]}

Muchos de los desarrollos durante este período estuvieron influenciados por la formación formal recibida por los músicos en las escuelas de música establecidas en los primeros tiempos del régimen colonial estadounidense. ^{[ 1 ]} Las formas musicales anteriores evolucionaron aún más, como fue el caso del Kundiman , que fue ampliamente adaptado como canción artística , diferenciándolo aún más de su predecesor, el Kumintang. ^{[ 3 ]}

Un rasgo común es que la música vocal tiene una gran importancia para todos los grupos étnicos del país. Si bien existen algunas piezas musicales destinadas al baile, la forma mejor conservada de música tradicional es la vocal, siendo el canto de poesía épica su forma más antigua, que posteriormente se enriqueció con acompañamiento instrumental. Aunque se considera que tienen un amplio registro, ya que la mayoría abarca más de una octava , aún se consideran accesibles incluso para un cantante promedio.

La música de baile es una forma importante de música tradicional filipina. La mejor forma de música conservada es aquella con letra y destinada a acompañar un baile . Según Francisca Reyes-Aquino, conocida por su voluminosa colección de danzas folclóricas , la gente que observa el baile canta las canciones de la misma manera que los animadores corean en un partido. Esto es muy evidente especialmente en canciones donde están presentes las interjecciones ¡Ay!, ¡ Aruy-Aruy!, ¡ Uy! y ¡Hmp!, como Paru-parong Bukid .

La música que entra en esta categoría puede clasificarse como perteneciente a grupos cristianizados , grupos musulmanes y otros grupos étnicos .

Música bailable entre las etnias musulmanas del sur.

La música de corte y las danzas folclóricas de los grupos musulmanes filipinos han conservado instrumentos, modos y repertorios musicales del antiguo sudeste asiático que se perdieron en las islas hispanizadas más al norte. Las interpretaciones más estrictas del islam no aprueban el entretenimiento musical, por lo que los géneros musicales de los filipinos musulmanes no pueden considerarse «islámicos».

Este género comparte características con otras músicas folclóricas y cortesanas del sudeste asiático: el gamelán indonesio , el piphat tailandés, el caklempong malayo , el min'yō de Okinawa y, en menor medida, a través de la transferencia cultural por el resto del sudeste asiático, es comparable incluso con la música del remoto subcontinente indio .

Generalmente, la música que se incluye en esta categoría cuenta una historia. Un ejemplo es el Singkil , que narra un episodio del Darangen (la versión maranao de la antigua epopeya india, el Ramayana ). La danza relata la historia de Putri Gandingan ( Sita ) y su rescate por Rajahmuda Bantugan ( Rama ) de las rocas que caían, representadas por varas de bambú. El Singkil es considerado el más famoso de Filipinas dentro de esta categoría por su elegancia, y también es interpretado por filipinos de otros grupos étnicos en todo el país.

En algunas regiones del país, la música está ligada a la guerra, ya que es una forma de expresar las emociones de la victoria y la derrota, así como la resolución de conflictos. La música filipina también depende de factores biográficos: en regiones más frías, como la Cordillera , el ritmo es mucho más lento, mientras que en zonas más cálidas es bastante rápido.

Música de baile entre otras etnias indígenas

Al igual que las canciones profanas del mismo grupo, este género musical posee un ritmo definido, aunque resulta difícil ubicarlo en una métrica precisa . La percusión es el instrumento principal en este tipo de música y, en ocasiones, basta con un gong .

Dado que la cercanía con la naturaleza es una característica principal de estos grupos étnicos, cabe esperar que los pasos de baile que se incluyen en esta categoría imiten los movimientos de las plantas y los animales de una localidad determinada. Algunas piezas musicales se denominan simplemente «Danza del Mono» o «Danza del Petirrojo» para identificarlas.

Parte de la música que entra en esta categoría es música ritual: así, existen danzas utilizadas para el matrimonio , el culto e incluso la preparación para una guerra .

A diferencia de la música folclórica en Irlanda , Hungría , la República Checa y la vecina Malasia , la música tradicional en Filipinas nunca ha alcanzado popularidad contemporánea. Quizás esto se deba en parte a que cada región de Filipinas tiene su propio idioma y a varias décadas de americanización .

Aunque algunos grupos han intentado recopilar canciones de los distintos grupos etnolingüísticos, ninguno ha logrado hasta ahora integrar la música tradicional a la identidad nacional , y mucho menos convertirla en un símbolo nacional . Rara vez se enseña en la escuela primaria , como en Irlanda , salvo las canciones infantiles . Esto genera la idea de que las canciones tradicionales son solo para niños.

El declive se aceleró con la llegada de la televisión , que facilitó el acceso del filipino promedio a la cultura popular europea y estadounidense . Si bien la mayoría de los europeos dirían que los filipinos son amantes de la música, la música tradicional siempre corre el riesgo de caer en el olvido.

Se han realizado intentos por recopilar y preservar la música tradicional filipina, aunque nunca se ha logrado una colección completa. Sin embargo, existen estudios sobre este tema realizados a finales del siglo XIX, cuando los románticos europeos comenzaron a reconocer el valor de las canciones folclóricas.

Incluso durante la época estadounidense, los intentos de recopilar música tradicional llegaron bastante tarde. Quizás la primera recopilación fue la del padre Morice Vanoverberg en 1919, centrada en la música tradicional de los igorotes lepanto del norte. Desafortunadamente, la colección solo incluye las letras y no las melodías.

La colección titulada Canciones folclóricas filipinas de Emilia Cavan se considera la primera colección de melodías, publicada en 1924. Quizás la colección más importante de canciones folclóricas sea la Serie de música progresiva filipina de Norberto Romualdez, publicada a finales de la década de 1920.

Lamentablemente, los coleccionistas que trabajaron con Romualdez no presentaron las canciones en sus idiomas originales, sino que las tradujeron al inglés y al filipino. Esta colección también incluía algunas canciones destinadas a promover la identidad nacional, como el himno nacional de Filipinas , «Filipinas, nuestra tierra natal» e incluso «Filipinas, la bella» (una adaptación de « América, la bella »). La colección también incluía algunas canciones folclóricas de otros países.

Durante un tiempo, la colección de Romualdez se convirtió en el libro de texto para la enseñanza de la música en la escuela primaria. Además, garantizó la preservación de melodías folclóricas de todo el país para su transmisión a las futuras generaciones de filipinos. Hasta el día de hoy, esta colección sigue siendo la más importante de música tradicional de Filipinas, ya que aún se conserva un ejemplar en las principales bibliotecas municipales y provinciales del país.

Otras colecciones, como la de Canciones Folclóricas Filipinas de Emilia Reysio-Cruz, abarcan las llamadas "ocho lenguas principales" del país y, según algunos, esta colección es la mejor representación de las canciones de estos grupos etnolingüísticos .

El Dr. José Maceda, antiguo director del Departamento de Investigación de Música Asiática de la Facultad de Música de la Universidad de Filipinas , también realizó algunas colecciones que comenzaron en 1953 y se extendieron hasta 1972. Posteriormente, sus alumnos también recopilaron material.

Durante los últimos años del siglo XX hasta principios del XXI, Raúl Sunico, decano del Conservatorio de Música de la Universidad de Santo Tomás , publicó su propia colección. Comenzó con una colección de nanas , seguida de canciones de amor y luego de canciones de trabajo. Finalmente, publicó una colección de canciones sobre mujeres filipinas, un tema recurrente en la música tradicional de todos los grupos etnolingüísticos. Todas estas colecciones fueron arregladas para piano y las letras se presentan en sus idiomas originales. También se incluye una traducción, además de una breve reseña sobre la cultura de los grupos étnicos específicos .

En lo que respecta a la música de baile tradicional, la colección de siete volúmenes de Francisca Reyes-Aquino sigue siendo la más importante. Nadie ha seguido su ejemplo hasta ahora.

Borromeo también señaló que una característica interesante de la música tradicional influenciada por Occidente es que una melodía no está ligada a un idioma o dialecto en particular .

Muchas canciones en los diferentes idiomas filipinos, sin embargo, comparten la misma melodía, como el tagalo Magtanim ay 'Di Biro , Kapampangan Deting Tanaman Pale y Gaddang So Payao . Otro ejemplo es la canción visayan Ako Ining Kailu , que tiene la misma melodía que Ibanag Melogo y Aya y Kapampangan Ing Manai .

La mayor parte de las canciones son aquellas que utilizan las diversas lenguas vernáculas , especialmente las ocho lenguas principales del país. Muchas de las canciones tradicionales recopiladas cuentan con una traducción al filipino, la lengua nacional.

Las canciones en lenguas minoritarias ocupan el segundo lugar en reconocimiento, mientras que las de español ocupan el tercero. Esto no incluye la lengua local más cercana al español, llamada chavacano , que tiene cierto grado de inteligibilidad mutua con el castellano. Las canciones más famosas de esta clasificación son quizás «No Te Vayas de Zamboanga» y «¡Viva! Señor Sto. Niño» .

El currículo del Departamento de Educación de Filipinas ^{[ 4 ]} aborda el valor de la música y el arte en el aprendizaje como un "medio para celebrar la identidad y la diversidad cultural filipina ". La educación artística y musical filipina está integrada en el currículo . Los estudiantes de séptimo grado tienen la música folclórica integrada en su educación. Una guía para el profesor ^{[ 5 ]} publicada por la División de Escuelas del Departamento de Educación de Bataan detalla el plan de lección para Música en séptimo grado. La guía enumera objetivos que incluyen el análisis de elementos musicales en la música folclórica filipina y la identificación de la relación entre la música, la gente y la cultura de una región determinada.

En mayo de 2020, más de 30 maestros, en la parte central de Luzón, trabajaron en un libro titulado Revisitando las canciones folclóricas de la Región III : un caleidoscopio de rico patrimonio cultural ^{[ 6 ]} con la intención de “revisar y revivir” 124 canciones folclóricas . Según el director del Departamento de Educación, Nicolas Capulong, este libro “ayuda a los estudiantes a desarrollar su sentido de identidad cultural”. Capulong menciona que el libro facilita los tutoriales de canciones folclóricas en el aula porque incluye acordes , guías vocales, videos cortos y un acompañamiento instrumental . Antes de este libro, los maestros dependían de una colección de canciones folclóricas de 1983 que, según el director de la Banda Sinfónica del Departamento de Educación, Rafael Rubio, tiene limitaciones.

• Contenido multimedia relacionado con la música folclórica de Filipinas en Wikimedia Commons.

• Literatura filipina: Música folclórica de Mauricia Borromeo
• Serie de música progresiva filipina de Norberto Romualdez.
• Enciclopedia del Arte Filipino, Volumen 6: Música Filipina, del Centro Cultural de Filipinas
• Himig: una colección de canciones tradicionales de Filipinas de Raúl Sunico
• Canciones folclóricas filipinas