Phill Niblock

Phillip Earl Niblock (2 de octubre de 1933 - 8 de enero de 2024) fue un compositor, cineasta y videógrafo estadounidense. En 1985, fue nombrado director de Experimental Intermedia, ^{[ 1 ]} una fundación para la música de vanguardia con sede en Nueva York y una sucursal paralela en Gante , Bélgica.

Niblock nació en Anderson, Indiana, el 2 de octubre de 1933, hijo de Herbert y Thelma Niblock. ^{[ 2 ]} Asistió a la Universidad de Indiana y se graduó con una licenciatura en economía en 1956. Tras graduarse, sirvió brevemente en el Ejército de los Estados Unidos y, en 1958, se mudó a Nueva York , donde trabajó como fotógrafo y cineasta. ^{[ 2 ]} Gran parte de su actividad se centró en fotografiar y filmar a músicos de jazz y bailarines modernos . Una epifanía ocurrió mientras conducía una motocicleta en los Montes Apalaches . Niblock subía una pendiente detrás de un camión diésel que avanzaba lentamente cuando las revoluciones de los motores de ambos vehículos casi se sincronizaron. "La fuerte presencia física de los ritmos resultantes de los dos motores funcionando a frecuencias ligeramente diferentes me sumió en tal trance que casi me caigo por el precipicio". ^{[ 3 ]}

Las primeras composiciones musicales de Niblock datan de 1968. De manera inusual, incluso entre los compositores de vanguardia de su generación, no tenía formación musical formal. Citó la actividad musical de Nueva York en la década de 1960 (y actuaciones memorables ocasionales, como el estreno de las piezas Durations de Morton Feldman ) como estímulo. ^{[ 4 ]} Todas sus composiciones fueron elaboradas de forma intuitiva, más que sistemática. Sus primeras obras se realizaron con cinta magnética, superponiendo grabaciones sin procesar de tonos largos afinados con precisión e interpretados con instrumentos tradicionales en cuatro, ocho o dieciséis pistas. Desde finales de la década de 1990, su música se ha creado con tecnología informática, especialmente con Pro Tools en una computadora Macintosh . Sus obras posteriores son, en consecuencia, más densas en textura, llegando a incluir hasta cuarenta pistas.

Niblock también realizó varias películas y videos, incluyendo varios de una serie titulada El movimiento de la gente trabajando . La serie se filmó principalmente en entornos rurales de muchos países y regiones del mundo (China, Brasil, Portugal, Lesotho, Puerto Rico, Hong Kong, el Ártico, México, Hungría, las Adirondacks, Perú) entre 1973 y 1991. ^{[ 4 ]} Las películas muestran el trabajo cotidiano, frecuentemente agrícola o marítimo, y se destacan por su crudo realismo, el uso constante de tomas largas, el movimiento limitado de la cámara y la impactante yuxtaposición de contenido documental y colores vivos. Estas escenas del movimiento del trabajo manual humano se tratan de forma abstracta, sin comentarios antropológicos o sociológicos explícitos. Al igual que en su música, Niblock contrapone la superficie estática de la obra con una textura activa y variada de ritmo y forma, lograda por los cuerpos en movimiento dentro del encuadre; esto es lo que Niblock consideraba el tema central de sus películas.

La música y las actuaciones de Niblock se han presentado en varias instituciones artísticas, incluyendo The Kitchen , el Museo de Arte Moderno , el Instituto de Música del Mundo en Merkin Hall y el Centro Carpenter para las Artes Visuales . ^{[ 4 ]} A principios de 2013, su diversa trayectoria artística fue objeto de una exposición retrospectiva titulada Nothin' but Working , comisariada por Mathieu Copeland y realizada en colaboración entre Circuit (Centro de Arte Contemporáneo de Lausana) y el Musée de l'Elysée , Lausana. La retrospectiva itineró en 2015 y 2016 como Phill Niblock, Working for a Title to Dům umění, Dům pánů z Kunštátu en Brno, República Checa . Un catálogo dedicado a la amplia obra artística interdisciplinaria de Niblock, Phill Niblock, Nothing but working , escrito y editado por Mathieu Copeland, fue publicado en 2023 por Verlag der buchhandlung Walther und Franz Koenig.

Enseñó en el College of Staten Island , una escuela de CUNY, desde 1971 hasta 1998. ^{[ 4 ]}

La música de Niblock es una exploración de texturas sonoras creadas por múltiples tonos en afinaciones muy densas, a menudo atonales (generalmente de concepción microtonal ), interpretadas durante largas duraciones. ^{[ 1 ]} La superposición de tonos largos, apenas distintos en altura, crea multitud de ritmos y genera complejos patrones de armónicos y otros fascinantes efectos psicoacústicos. La combinación de texturas superficiales aparentemente estáticas y un movimiento armónico extremadamente activo genera una música muy original que, si bien tiene elementos en común con el Minimalismo temprano basado en drones , es completamente distinta en sonido y técnica. La obra de Niblock continúa influyendo en una generación de músicos, especialmente en jóvenes intérpretes de diversos géneros musicales. ^{[ 3 ]}

El proceso compositivo de Niblock suele comenzar con grabaciones de tonos absolutos individuales tocados por un músico específico, con la respiración, el ataque y la caída eliminados; estos tonos individuales se superponen, creando un sonido monumental y continuo. ^{[ 5 ]} Las colaboraciones con tales músicos fueron cruciales para su vida como compositor, y la gama de músicos con los que trabajó incluye a David Gibson, en las obras para violonchelo de la década de 1970; Petr Kotik , Susan Stenger y Eberhard Blum, en Four Full Flutes ; Rafael Toral, David First , Lee Ranaldo , Thurston Moore , Susan Stenger y Robert Poss en Guitar Too, for Four (G2,44+1x2); Ulrich Krieger , Carol Robinson, Kaspar T. Toeplitz y Reinhold Friedl, en Touch Food ; Dave Soldier y el Soldier String Quartet en Five More String Quartets, Early Winter ; y muchos otros. En la última década de su vida compuso varias obras para orquesta: Disseminate , Three Orchids (para tres orquestas), Tow for Tom (para dos orquestas) y 4 Chorch + 1 , esta última un encargo para las Jornadas Musicales de Ostrava de 2007 para coro y orquesta con barítono solista (Thomas Buckner). Los estrenos de todas estas obras fueron dirigidos por Petr Kotik.

En sus actuaciones, los músicos en vivo pueden tocar, deambulando entre el público y modificando la textura sonora mediante el refuerzo o la interferencia de las afinaciones existentes. Simultáneamente, Niblock solía acompañar sus actuaciones presentando sus películas y vídeos (a menudo pertenecientes a la serie El Movimiento de la Gente Trabajando , o imágenes abstractas en blanco y negro generadas por ordenador que flotaban en el tiempo). Estas actuaciones se dividían en dos tipos: (1) una instalación de varias horas de duración, con las piezas musicales reproducidas consecutivamente, con un largo bucle de varias horas de trabajo antes de la repetición, y con múltiples imágenes que se mostraban simultáneamente; o (2) una actuación, con varias obras simultáneas de música y cine, que solía durar entre una y tres horas. En estas actuaciones, Niblock generalmente proyectaba tres (o más) imágenes de película simultáneamente, en grandes pantallas de tres a cuatro metros de ancho. Las películas eran de 16 mm y en color. La música se producía a partir de cintas estéreo o cuádruples, con cuatro o más altavoces en las esquinas del espacio. Sus piezas de vídeo posteriores se reproducían individualmente o con varias simultáneamente, utilizando grandes monitores de vídeo.

En 1968, Niblock se convirtió en miembro artista de Experimental Media de Elaine Summers , organizando frecuentemente eventos de música en vivo para la fundación desde su loft en Chinatown , a los que asistieron músicos como Arthur Russell , John Cage y David Behrman . ^{[ 2 ]} En 1985, Niblock se convirtió en director de la Experimental Intermedia Foundation, cargo que ocupó hasta su muerte en 2024. ^{[ 2 ]} Niblock recibió un premio de la Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists en 1994 y un premio John Cage de la Foundation for Contemporary Arts en 2014. Fue productor de música y presentaciones Intermedia en EI desde 1973 (alrededor de 1000 presentaciones) y curador del sello XI Records de EI. En 1993, abrió una casa con galería en la ventana en Sassekaai 45 en Gante , Bélgica, y, en 1997, el comité coordinador —Phill Niblock, Maria Blondeel, Zjuul Devens, Lieve D'hondt y Ludo Engels— fundó una organización belga, la Experimental Intermedia vzw, Gante.

La música de Phill Niblock está disponible en los sellos XI, Moikai, Mode Records y Touch . Un DVD de doble cara con películas y música, de casi cuatro horas de duración, está disponible en el sello Extreme.

Niblock murió en un hospital de la ciudad de Nueva York el 8 de enero de 2024, por insuficiencia cardíaca. ^{[ 6 ] [ 2 ] [ 7 ]}

• Working Touch , 2022.
• Collages sonoros , Koo Editions 2021
• BAOBAB , The Dorf/Phill Niblock 2019
• Touch Five , 2013.
• Cuerdas táctiles , 2009.
• G2 44 +/X 2 , 2006.
• Touch Three , 2006.
• Difundir , 2004.
• El movimiento de trabajadores (DVD), 2003
• Touch Food , 2003.
• Touch Works, para zanfona y voz , 2000.
• Guía para jóvenes sobre Phill Niblock (o abreviado: YPGPN), 1994.
• Música de Phill Niblock , 1993
• Cuatro flautas completas , 1990

• Mañana (1966–67, blanco y negro, 16 mm, 17 min., sonido)
• El Sol Mágico (1966–68, blanco y negro, 16 mm, 17 min., sonido) con Sun Ra
• Max (1966–68, blanco y negro, 16 mm, 7:30 min., sonido) con Max Neuhaus
• Annie (1968, color, 16 mm, 8 min., sonido)
• Dog Track (1969, color, 16 mm, 8,5 min., sonido)
• Raoul (1968–69, color, 16 mm, 20 min., sonido)
• THIR (también conocida como Ten Hundred Inch Radii and Environments IV ) (1970, color, 16 mm, 45 min., sonido)
• Serie El movimiento de personas trabajando (1973–91, color, 16 mm a menos que se indique lo contrario, muda):
  • Sur Uno y Dos (México y Perú) (45 min.)
  • Trabajando Uno y Dos (México) (45 min.)
  • Tres Familias: Essex, La Purificación y Alpatlahua (90 min.)
  • Cuatro Libros (45 min.)
  • Bahía de James (45 min.)
  • Ártico (45 min.)
  • Hong Kong (45 min.)
  • Sudáfrica (45 min.)
  • Lesotho (45 min.)
  • Portugal (45 min.)
  • Brasil 83 (Parte 1 y 2) (75 min.)
  • Brasil 84 (Parte 1 y 2) (90 min.)
  • Hungría (Parte 1 y 2) (75 min.)
  • China 86 (120 min.)
  • China 87 (120 min.)
  • China 88 (Partes 1, 2 y 3) (120 min.)
  • Japón 89 (Parte 1 y 2) (120 min.)
  • Sumatra (vídeo)
  • Rumania (Parte 1) (vídeo)
• Poetas y conversadores (1975–1988, 16 mm y vídeo, 120 min., sonido) con Armand Schwerner, Hannah Weiner, Erica Hunt, Dagmar Apel y Charlie Morrow.
• Anécdotas de la infancia (1986-1992, color, vídeo, sonido)
• Terraza de la ininteligibilidad (1988, color, vídeo U-matic de 3/4 de pulgada, 20 min., sonido) con Arthur Russell (músico) , voz, violonchelo
• Torso de Muna (1992, color, vídeo, 20 min., sonido)
• Topolo 1 (2005, vídeo, 11 min., mudo)
• Topolo 2 (2009, vídeo, 15 min., muda)
• Remo Osaka 1 (2009, color, SD mini-DV, 75 min., sonido)
• Remo Osaka 2 (2010, color, SD mini-DV, 105 min., sonido)
• Meudrone 1 (2013, color, vídeo HD, 30 min., sonido)
• Meudrone 2 (2014, color, vídeo HD, 30 min., sonido)
• Vain4 BCN (2015, color, vídeo HD, 19 min., sonido)
• Agosto NOSND (2017, color, vídeo HD, 19 min., sonido)
• Pulp Elder A (2018, color, vídeo HD, 5 min., sonido)
• HookerNiblock (2015–19, color, vídeo HD, 18 min., sonido) con William Hooker , batería

• Phill Niblock.com — Sitio web oficial
• Sitio web multimedia experimental
• Phill Niblock a los 85: Minimalismo austero, impopular e impresionante (en Second Inversion)
• Artículo archivado el 31 de marzo de 2008 en Wayback Machine en HyperReal.
• Entrevista con Phil Niblock (2006) en la revista FO A RM , número 4
• Entrevista a Phill Niblock realizada por Bob Gilmore (2007) en la revista Paris Transatlantic.
• Muestra MP3
• Entrevista a Phill Niblock del sitio web American Mavericks
• Fragmento de El movimiento de personas que trabajan (archivo QuickTime, 11,3 MB)
• "Ghosts and Others", un raro collage fonográfico de Niblock (suplemento del CD, revista FO A RM, número 4, 2006).
• Phill Niblock en Arcane Candy
• Phill Niblock en IMDb
• Discografía de Phill Niblock en Discogs
• Phill Niblock, compositor minimalista y artista multimedia / Rina Sherman, VOCES, encuentros con personas extraordinarias, HD, colores, 64 min, 2014