Peter Tosh

Peter Tosh (nacido Winston Hubert McIntosh ; 19 de octubre ^{[ 1 ]} 1944 – 11 de septiembre de 1987) fue un músico y cantante de reggae jamaicano. Junto con Bob Marley y Bunny Wailer , fue uno de los miembros principales de la banda The Wailers (1963–1976), tras lo cual se consolidó como un exitoso artista solista y promotor del rastafari . Fue asesinado en 1987 durante un allanamiento de morada . 

Tosh nació como Winston Hubert McIntosh el 19 de octubre de 1944 en Westmoreland , la parroquia más occidental de Jamaica . Fue abandonado por sus padres y "pasó de casa en casa de varios parientes". ^{[ 2 ]} Cuando McIntosh tenía quince años, su tía falleció y se mudó a Trenchtown, en Kingston, Jamaica . Estudió en Bluefields hasta los 17 años, luego se mudó a Kingston para vivir con otra tía. Comenzó un aprendizaje como soldador. ^{[ 3 ]}

Aprendió a tocar la guitarra después de ver a un hombre en el campo tocar una canción que lo cautivó. Lo observó tocar la misma canción durante medio día, memorizando cada movimiento de sus dedos. Luego tomó la guitarra y le tocó la canción al hombre. El hombre le preguntó a McIntosh quién le había enseñado a tocar; McIntosh le dijo que él. ^{[ 4 ]} A principios de la década de 1960, como músico aspirante, Tosh acudió al profesor de canto Joe Higgs , quien impartía clases de música gratuitas a jóvenes. Gracias a su contacto con Higgs, Tosh conoció a Robert Nesta Marley ( Bob Marley ) y a Neville O'Reilly Livingston ( Bunny Wailer ). ^{[ 5 ]} Luego cambió su nombre a Peter Tosh y el trío comenzó a cantar juntos en 1962. Higgs les enseñó a armonizar y, mientras desarrollaban su música, solían tocar en las esquinas de Trenchtown.

En 1964, Tosh, Marley y Bunny formaron The Wailing Wailers , junto con el cantante de falsete Junior Braithwaite y las coristas Beverley Kelso y Cherry Smith . Inicialmente, Tosh era el único del grupo que sabía tocar instrumentos musicales. Según Bunny Wailer , Tosh fue fundamental para la banda, ya que era guitarrista y tecladista autodidacta, y por lo tanto, se convirtió en una inspiración para que los demás miembros aprendieran a tocar. The Wailing Wailers lograron un gran éxito de ska con su primer sencillo, "Simmer Down", y grabaron varios sencillos más exitosos antes de que Braithwaite, Kelso y Smith dejaran la banda a finales de 1965. Marley pasó gran parte de 1966 en Delaware , Estados Unidos, con su madre, Cedella (de soltera Malcolm) Marley-Booker , y durante un breve período trabajó en una fábrica de Chrysler cercana . Regresó a Jamaica a principios de 1967 con un renovado interés por la música y una nueva espiritualidad. Tosh y Bunny ya eran rastafaris cuando Marley regresó de Estados Unidos, y los tres se involucraron profundamente con la fe rastafari. Poco después, cambiaron el nombre del grupo musical a The Wailers. Tosh explicaría más tarde que eligieron el nombre Wailers porque "lamentar" significa llorar o, como él lo expresó, "...expresar los sentimientos vocalmente". También afirma que él fue el fundador del grupo y que fue quien le enseñó a Bob Marley a tocar la guitarra. Según Bunny Wailer, los primeros Wailers aprendieron a tocar instrumentos con Tosh. ^{[ 6 ]}

A mediados de la década de 1960, Tosh, junto con Bob Marley y Bunny Wailer, conocieron a Danny Sims y Johnny Nash , quienes firmaron con los tres artistas un contrato de grabación exclusivo con el sello JAD Records de Sims y Nash ^{[ 7 ],} así como un acuerdo de publicación exclusivo a través de la compañía editorial musical de Sims, Cayman Music. Rechazando el ritmo bailable y acelerado del ska, la banda ralentizó su música a un ritmo rocksteady e infundió en sus letras mensajes políticos y sociales inspirados por su nueva fe. Los Wailers compusieron varias canciones para el cantante estadounidense Nash antes de unirse al productor Lee "Scratch" Perry para grabar algunas de las primeras canciones de reggae conocidas, incluyendo "Soul Rebel", "Duppy Conqueror" y "Small Axe". Esta colaboración dio origen a la música reggae y, en 1970, el bajista Aston "Family Man" Barrett y su hermano, el baterista Carlton Barrett , se unieron al grupo. Grabaron el álbum The Best of The Wailers , que fue producido por Leslie Kong y lanzado en 1971. ^{[ 8 ]}

En 1972, Danny Sims cedió el resto del contrato de grabación de JAD Records con la banda a Chris Blackwell y a la compañía Island Records ^{[ 7 ]} y lanzó su debut, Catch a Fire , en 1973, seguido de Burnin' ese mismo año. Los Wailers habían cambiado de muchos productores después de 1970 y hubo casos en los que los productores grababan sesiones de ensayo que hacía Tosh y las publicaban en Inglaterra bajo el nombre de "Peter Touch".

En 1973, Tosh regresaba a casa en coche con su novia Evonne cuando otro vehículo que circulaba en sentido contrario chocó contra el suyo. El accidente causó la muerte de Evonne y una grave fractura de cráneo a Tosh.

Después de que el presidente de Island Records, Chris Blackwell, se negara a publicar su álbum en solitario en 1974, Tosh y Bunny Wailer dejaron los Wailers, alegando el trato injusto que recibían de Blackwell, a quien Tosh se refería a menudo con un juego despectivo sobre el apellido de Blackwell, 'Whiteworst'. ^{[ 9 ]} Tosh había escrito o coescrito muchas de las canciones de éxito de los Wailers, como " Get Up, Stand Up ", "400 Years" y "No Sympathy". Tosh continuó su carrera en solitario, publicando álbumes con CBS Records y Rolling Stones Records .

carrera en solitario

El álbum debut en solitario de Tosh, Legalize It , fue grabado en 1975-76 en Treasure Isle . Fue lanzado en junio de 1976 por CBS Records . La canción que da título al álbum pronto se hizo popular entre los partidarios de la legalización del cannabis , los amantes de la música reggae y los rastafaris de todo el mundo, y era una de las favoritas en los conciertos de Tosh. También en 1976, Tosh organizó una banda de acompañamiento, Word, Sound and Power , que lo acompañaría en giras durante los siguientes años, y muchos de cuyos miembros participaron en sus álbumes de este período. El segundo álbum de Tosh, Equal Rights , fue lanzado en 1977. Incluía su grabación de una canción coescrita con Marley, " Get Up, Stand Up ", y una versión de "Stepping Razor" que también aparecería en la banda sonora de la película Rockers .

En 1978, el sello discográfico de los Rolling Stones , Rolling Stones Records, contrató a Tosh, con quien lanzó el álbum Bush Doctor , que lo dio a conocer a un público más amplio. El álbum contó con la participación de los líderes de los Rolling Stones , Mick Jagger y Keith Richards , y el sencillo principal, una versión de la canción de The Temptations " Don't Look Back ", fue interpretado a dúo con Jagger. En abril, Tosh actuó en el Concierto por la Paz One Love de Jamaica de 1978. Tosh encendió un porro de marihuana y dio un discurso sobre la legalización del cannabis , criticando duramente a los dignatarios presentes , Michael Manley y Edward Seaga, por su inacción ante dicha legislación. Según The Gleaner , Tosh se convirtió en un objetivo habitual de la policía después del concierto. ^{[ 3 ]} En septiembre, fue arrestado por la policía en Half Way Tree Square, acusado de fumar marihuana y agredir a un agente. Denunció haber sido golpeado brutalmente mientras estaba bajo custodia policial, lo que le provocó una fractura en la mano y lesiones en la cabeza que requirieron puntos de sutura. ^{[ 10 ]}

Le siguieron Mystic Man (1979) y Wanted Dread and Alive (1981), ambos publicados por Rolling Stones Records. Tosh intentó alcanzar cierto éxito comercial sin renunciar a sus ideas radicales, pero solo lo logró de forma moderada, sobre todo si se compara con los logros de Marley.

En septiembre de 1979, surgió una controversia tras su actuación en los conciertos No Nukes en el Madison Square Garden , donde vistió ropa palestina ( thawb y keffiyeh ) y fumó marihuana abiertamente. La aparición de Tosh fue considerada una provocación hacia la comunidad judía de la ciudad de Nueva York , ya que los conciertos tuvieron lugar durante la festividad del Año Nuevo judío . A pesar de que su actuación se anunció para aparecer en la película que acompañaba al concierto y en el triple álbum en vivo, Tosh fue excluido de ambos lanzamientos. ^{[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]} La vestimenta palestina siguió siendo un atuendo característico de sus actuaciones en los años siguientes.

En 1984, tras el lanzamiento del álbum Mama Africa de 1983 , Tosh se exilió voluntariamente, buscando el consejo espiritual de curanderos tradicionales en África e intentando liberarse de los contratos discográficos que distribuían sus discos en Sudáfrica. Tosh llevaba varios años en desacuerdo con su discográfica, EMI , por lo que consideraba una falta de promoción de su música. ^{[ 14 ]}

Tosh también participó en la oposición internacional al apartheid sudafricano apareciendo en conciertos antiapartheid y expresando su opinión en varias canciones como "Apartheid" (1977, regrabada en 1987), "Equal Rights" (1977), "Fight On" (1979) y "Not Gonna Give It Up" (1983). En 1987, Peter Tosh parecía estar experimentando un resurgimiento en su carrera. Recibió un premio Grammy a la Mejor Interpretación de Reggae en 1987 por No Nuclear War , su último disco. ^{[ 15 ]}

El 11 de septiembre de 1987, después de que Tosh regresara a su casa en Jamaica, una banda de tres hombres llegó a su casa en motocicletas exigiendo dinero. ^{[ 25 ] [ 26 ]} Tosh respondió que no tenía dinero consigo, pero la banda no le creyó. Permanecieron en su residencia durante varias horas y torturaron a Tosh en un intento de extorsionarlo . Durante esas horas, cuando varios conocidos de Tosh llegaron a visitarlo, también fueron tomados como rehenes por los pistoleros. Entre los pistoleros se encontraba el jefe de la banda, Dennis "Leppo" Lobban, un hombre con quien Tosh había entablado amistad y a quien intentó ayudar a encontrar trabajo después de que Lobban saliera de una larga condena de prisión. ^{[ 25 ]}

Tosh declaró que no tenía dinero en la casa, tras lo cual Lobban y sus cómplices abrieron fuego indiscriminadamente. Tosh recibió dos disparos en la cabeza y falleció. El herbolario Wilton "Doc" Brown y el disc jockey Jeff "Free I" Dixon también murieron a consecuencia de las heridas sufridas durante el robo. Varias personas más en la casa resultaron heridas, entre ellas la pareja de hecho de Tosh, Andrea Marlene Brown, la esposa de Free I, Yvonne ("Joy"), el baterista de Tosh, Carlton "Santa" Davis, y el músico Michael Robinson. ^{[ 27 ] [ 28 ]}

Según el comisionado de policía Herman Ricketts, Lobban se entregó y otros dos hombres fueron interrogados, pero sus nombres no se hicieron públicos. ^{[ 29 ]} Lobban se declaró inocente durante el juicio, alegando ante el tribunal que había estado bebiendo con amigos. El juicio se celebró a puerta cerrada debido a la presencia de armas de fuego ilegales. Finalmente, Lobban fue declarado culpable por un jurado compuesto por ocho mujeres y cuatro hombres y condenado a muerte en la horca. ^{[ 30 ]}

En 1995, la sentencia de Lobban fue conmutada y permaneció en prisión. ^{[ 31 ]} Otro sospechoso fue absuelto por falta de pruebas. ^{[ 32 ]} Los otros dos pistoleros nunca fueron identificados por su nombre.

En 1983, durante la parada en Los Ángeles de la gira Mama Africa de Tosh , el músico local Bruno Coon fue al hotel donde se hospedaba Tosh con un regalo: una guitarra hecha a medida con forma de rifle M16 . Tosh aceptó el regalo personalmente. ^{[ 33 ]} Posteriormente, la guitarra se perdió en la aerolínea cuando la gira se trasladó a Europa, pero fue recuperada cuando el agente de relaciones públicas de Tosh publicó un artículo sobre su pérdida en Der Spiegel . Tosh actuó en el escenario con la guitarra. ^{[ 34 ]}

Los promotores del Flashpoint Film Festival anunciaron en 2006 que la esposa de hecho de Tosh, Andrea "Marlene" Brown, la subastaría en eBay . ^{[ 35 ]} Los hijos de Tosh, Andrew Tosh y Jawara McIntosh, impidieron la venta, reclamando la propiedad de la guitarra. ^{[ 36 ]} En 2011, Andrew Tosh dijo que la guitarra estaba bajo la custodia de un amigo cercano, a la espera de la apertura de un museo dedicado a Peter Tosh. ^{[ 37 ]}

En 1979, una fotografía de 1964 de Tosh con gafas de sol y traje, en la que también aparecían Bob Marley y los Wailers , sirvió de inspiración para el logotipo de 2 Tone Records . El sello discográfico publicó álbumes de bandas de ska como The Specials . El logotipo presentaba a un hombre estilizado con traje, basado en la foto de Tosh, aunque la figura se llamaba "Walt Jabsco". ^{[ 38 ]} El logotipo, a su vez, sirvió de inspiración para un carácter en una fuente Webdings diseñada por Vincent Connare en 1997 (" Emoji de hombre levitando con traje de negocios " en el sistema Emoji ). ^{[ 38 ]} Connare cambió el diseño para que mirara hacia adelante y flotara. ^{[ 38 ]} Los hijos de Tosh, Andrew Tosh y Niambe McIntosh, elogiaron el emoji en una entrevista con la BBC en 2021 , y Andrew afirmó que "[Peter Tosh] quería que [la gente] bailara su propio despertar (político)". ^{[ 39 ]}

En 1993, se estrenó Stepping Razor: Red X , un documental que narra la vida, la música y la muerte de Tosh. ^{[ 40 ]} Fue dirigido por el cineasta canadiense Nicholas Campbell , producido por Wayne Jobson y basado en una serie de grabaciones de palabra hablada realizadas por Peter Tosh. ^{[ 41 ] [ 42 ]} La película se lanzó en DVD en 2002. ^{[ 43 ]}

Su familia mantiene un monumento a Tosh en Belmont, Westmoreland, que está abierto al público. Allí se celebra anualmente su cumpleaños con música reggae en vivo. ^{[ 44 ]}

En octubre de 2012, Tosh recibió póstumamente el cuarto ^{[ 45 ]} honor más alto de Jamaica, la Orden del Mérito . ^{[ 46 ]}

En 2015, la hija de Tosh , administradora del patrimonio de Peter Tosh , consideró que el 20 de abril debía celebrarse como el Día Internacional de Peter Tosh, en honor a su "filosofía de consumo responsable de cannabis para obtener beneficios medicinales y espirituales para la salud". ^{[ 47 ] [ 48 ]}

Una plaza en Trafalgar Road en Kingston, Jamaica , fue rebautizada como Plaza Peter Tosh. La plaza alberga el Museo Peter Tosh, inaugurado el 19 de octubre de 2016, día del 72.º cumpleaños de Peter Tosh. ^{[ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]} Entre los objetos expuestos se encuentra la guitarra M16 de Tosh. El 22 de octubre se celebró un concierto benéfico para la gran inauguración, con la participación de Chronixx , Luciano y Andrew Tosh. ^{[ 52 ]}

El evento anual de los Premios Gala Peter Tosh se inauguró en 2017. ^{[ 53 ]}

En octubre de 2019, una placa azul conmemorativa dedicada por Nubian Jak Community Trust en honor a Bob Marley, Peter Tosh y Bunny Wailer fue colocada en el antiguo sitio de Basing Street Studios en Londres, donde Catch a Fire y Burnin'se completaron. ^{[ 54 ]}

En 2023, se le otorgó póstumamente la Orden de los Compañeros de OR Tambo . ^{[ 55 ]}

• Lista de rastafaris
• Lista de músicos de reggae

• Peter Tosh en AllMusic
• Discografía
• Peter Tosh  – Artículo de Jamaicapage.com archivado el 8 de septiembre de 2008 en Wayback Machine.
• Noticias de los Wailers
• Peter Tosh [ Discografía, Biografía y Letras ] @ www.MusicGonnaTeach.com